小橋流水戲劇“湧”！浙報整版關注第七屆烏鎮戲劇節

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月1日，《浙江日報》親歷版刊發《行走烏鎮，小橋流水戲劇“湧”》一文，關注烏鎮戲劇節，全文如下：

“到烏鎮去？”

“到烏鎮去！”

每年烏鎮戲劇節期間，水鄉烏鎮總會迎接來自全國乃至全世界的戲劇愛好者。這樣的對話，幾乎每天都在發生。

無論是世界頂尖的戲劇導演，頗具流量的演員和明星，還是初出茅廬的戲劇新人，或者學生和普通觀眾……在這裡，大家都有一個共同的身份——戲劇人。

10月25日至11月3日，第七屆烏鎮戲劇節如期而至，剛剛結束網際網路大會的烏鎮迅速進入“戲劇時間”。本屆戲劇節以“湧”為主題——百川赴海，以滔滔之勢湧流。湧，寓“激流勇進”之意，呈“湧現”之姿，靈感與創意將在烏鎮戲劇節的舞臺上噴湧而出，奔向更廣闊的未來。

10天，141場特邀劇目、18出青年競演、1800餘場古鎮嘉年華……這一次，我們選擇穿行在古鎮盛裝打扮的街道上，奔波在形形色色的劇場中，與那些戲劇人隨緣相遇，記錄烏鎮每一個時間段裡的藝術脈動，感受這股洶湧蓬勃的戲劇力量。

江湖戲班的郎劍飛展示著他搶到的戲票。陸遙 攝

西柵老街

新人們的試驗場

“劇團需要吐故納新，年輕演員也需要平臺鍛鍊”

走在西柵老街上，突然，一群人從身邊奔跑過去。緊接著是尖銳的爭吵聲。近前一看，兩個彪形大漢正扭打在一起。遠處的景區保安倒一點不急，只是笑眯眯地看著這一幕。遊客這才發現，這是一出就地上演的話劇。

戲劇節期間，烏鎮彷彿有了這樣一種魔力，每一條街的這頭，每一個轉角的那頭，都可能有齣戲劇正在上演。這是屬於烏鎮戲劇節的保留節目——古鎮嘉年華，它是烏鎮為熱愛藝術的人提供的自由創作和展示空間，吸引更多遊客參與進來，融入完整的烏鎮文化生活氛圍。

此刻，包子鋪北廣場被來往遊客圍了個水洩不通。我擠不進去，就問了邊上的觀眾，演的是什麼？有個聲音自豪而響亮地接了茬：“江湖戲班《紙質生活》！”蹲在路邊回答的，就是江湖戲班的負責人郎劍飛。

郎劍飛，長頭髮黑框眼鏡，一個頗具“江湖”味的性情中人。江湖戲班，是一個10年前發源於武漢的民間戲劇團體，目前在北京、上海等國內城市都有“分舵”。

“總共有多少成員呢？”

“咳，數不過來呢！”

作為“班長”，郎劍飛已經參加了好幾屆烏鎮戲劇節。兩年前，他們的作品《目垂》還進了青年競賽單元。

一個劇團在烏鎮街頭表演戲劇。新華社發

對於嘉年華劇組來說，入圍青賽無疑是一種肯定。烏鎮青賽讓越來越多青年戲劇人從烏鎮“走出去”，走到受眾更廣、專業性更強的舞臺，走向國際。“每年到烏鎮來是我們的固定動作，只要時間上能配合的團員都會來。劇團需要吐故納新，年輕演員也需要平臺鍛鍊！”郎劍飛說，現在，劇團每年原創2至3部劇作。不久前，《果戈裡·狂人日記》還獲得了“壹戲劇大賞”年度新銳導演獎等多個獎項。

“班長，我去看歐丁劇團啦！”劇團裡的演員服裝還沒換，和他打了個招呼，就向街的西邊跑了過去。

“歐丁的表演好看，劇場性很強，而且歌舞的形式很抓觀眾眼球。我們也去看看，學學別人的戲劇性和邏輯性。”在郎劍飛的推薦下，我也跟著跑到了安渡坊碼頭。北歐戲劇實驗室歐丁劇團帶來的演出《伊卡魯斯椅之夢》，已經把這裡變成了歡樂的海洋。

“你想當獨角獸嗎？這是一場發生在另一個星球上的戲劇音樂會。伊卡魯斯是身穿白色西裝的獨角獸，它像一塊扔在靜水裡的石頭，以音樂和狂歡的爆炸聲打斷了日常生活的秩序。”來自丹麥的劇團負責人介紹了他們的作品。

劇團由丹麥、英國、韓國等多個國家的演員組成，可是你完全不用擔心語言的隔閡。這些來自拉丁美洲、巴爾幹半島和非洲兒童歌曲的音樂，充滿活力和感染力。在這裡，沒有臺上和臺下的區分，孩子們、遊客們全都一擁而上，大家一起手拉著手，轉著圈圈，共同沉醉於戲劇的圓舞曲。

攝影師李晏在街道中拍攝嘉年華團隊。陸遙 攝

西柵評書場

記錄者的照相機

“每天的照片我都會整理好，大資料夾下有小資料夾，一目瞭然”

每天，西柵評書場門口，總是會“折起”彎彎曲曲的S型隊伍。

如果說嘉年華是街頭不期而遇的狂歡，那麼需要耐心排隊的，除了青年競賽，就是小鎮對話了。許多熱門的場次，起碼得提前兩小時過來等待。

從第一屆烏鎮戲劇節開始，“小鎮對話”就是整個戲劇節的基礎板塊之一。在烏鎮中心的評書場，戲劇愛好者可以與戲劇大師、藝術家及嘉賓共聚一堂，暢談戲劇、藝術、人生、世界。“我在評書場，捧著一杯茶，等著大家。”烏鎮戲劇節發起人及常任總監賴聲川端起了茶杯，在這個古色古香的書場裡，開始了他與歐丁劇團創始人尤吉尼奧·巴爾巴的對談。

“當你去劇院時，你喜歡坐在舞臺和演員附近，還是最後一排？”巴爾巴導演提到，限制歐丁劇團的觀眾數量，是為了使每個觀眾都獲得最大強度的觀劇體驗。

看過巴爾巴導演此次特邀作品《樹》的觀眾，一定會被其中不走尋常路的表演形式所吸引。巴爾巴導演也分享了自己獨特的訓練方法，說到興致處，他還叫上從事戲劇表演30多年的太太為大家現場示範。

觀眾們專注地聽講，不時用筆、用鏡頭記錄著，汲取著養分，結束後還久久不願離去，等待著與大師對話。

我就是在散場後，才發現站在導演身邊拍照的李晏。在烏鎮戲劇節，有時候，專門去約一場採訪是多餘的。你常常會在某場活動、某個劇場，甚至某家咖啡館，遇見熟悉的面孔。

黃磊形容李晏是個傳奇人物，因為“他幾乎用相機記錄了近30年整個中國戲劇發展狀況，他的足跡幾乎踏遍了所有戲劇活動及事件發生的地址。無論是中戲三年級的習作，還是一臺彼得·布魯克的大戲，他都在。他是中國當代戲劇發展歷程中的‘活化石’，他的鏡頭所記錄的一切，未來可以稱為‘歷史’”。七屆烏鎮戲劇節，李晏全程在場。

“走，吃飯去！”我跟著李晏在路上走，一轉頭就發現，人不見了。原來，他去跟拍了兩組嘉年華巡遊表演。“哈哈，昨天這個角度沒遇到他們，今天拍著了！”捕捉到了好畫面，他很有成就感。

李晏一坐下來，第一件事就是找電源插頭，“相機拍了一上午了，得確保電量。”今年，他帶了一個單反相機和一個小卡片機，相互配合。“每天拍多少張？這真算不出來。我只知道去年結束的時候，我交給主辦方的照片有30多G，還是確保每張都成功的，不是隨隨便便連拍。”

在烏鎮戲劇節的全程中，他大約能看三分之二的戲。“主辦方的攝影團隊有個計劃表，每天我都是先看一下有什麼活動，從而安排當天的時間。”李晏說，每天的照片他都會整理好，大資料夾下有小資料夾，一目瞭然。

吃飯的過程中，檢視計劃表、匯出剛才小鎮對話的導演合影……李晏幾乎每吃兩口菜，就要放下筷子乾點活。他在烏鎮常常是高強度工作，來不及吃飯、洗澡，已成為日常。

“7年前，我來參加第一屆戲劇節的時候，還沒去過任何水鄉。一進景區就覺得非常震撼，沒想到蓋了這麼大一個劇院。”李晏說，“7年了，戲劇節也越來越好了。”

巴爾巴導演在後臺誇獎丁一滕和演員們。通訊員 李晏 攝

國樂劇場

導演的生日願望

“明年我希望能帶一個新作品過來，應該還是中國傳統題材”

選擇去看丁一滕導演的《傷口消失在茫茫黑夜中》，完全是因為口碑。這劇之前有一個外國演員的版本——《弗蘭肯斯坦的冰與火》，當中國版在本屆戲劇節首演後，好評如潮。

丁一滕，中央戲劇學院導演系博士，被業內稱為“當今中國新一代青年戲劇導演領軍人物”和“中國當代戲劇最當紅炸子雞”。他的戲劇“新程式”作品《竇娥》《醉夢詩仙》等，將傳統與當代、西方與東方的藝術精髓進行跨時空融合，以極具風格化和時代感的角度解讀經典，是當今中國劇壇不可忽視的迅猛勢力。

第一幕觀劇在序廳進行，傾斜的桌椅暗喻著失去平衡的狀態，丁一滕飾演的“怪物”遛著狗出現了。幾段對話，清楚地交待了女主角“薇朵”和她失衡的家庭。演員們說著四川話、天津話、閩南語等各地方言，臉上塗抹著專門設計的油彩臉譜，暗藏著人物的性格。轉入劇場後，這齣戲劇，就在不平衡的舞臺上徐徐展開。

這一天，是丁一滕28歲的生日。當演出結束、場燈亮起時，全場都在歡呼——“生日快樂！”，一個碩大的雙層蛋糕被抬上了臺。

巴爾巴導演和夫人也來了，他們在後臺不停地和演員們聊天。“你要照顧好他們！”在後臺，巴爾巴導演拍著丁一滕的肩膀，“傳授”著秘訣。

古鎮嘉年華。

舞臺上，音樂總監王天琪正忙著收拾樂器，這個還在中央音樂學院讀研二的姑娘，已經和丁一滕合作了多年。“這次的西塔琴、塔布拉鼓，都是專門從印度買來的；我們還用到了銅磬和碰鈴，來表達時空的轉換。”王天琪說，有的導演可能覺得戲劇音樂好比一件衣服，披著就是為了好看一些，但是丁一滕能認識到，音樂給出的暗示和氣氛是像血液一樣的東西。

算起來，丁一滕是第7次來烏鎮戲劇節了。第一年，他加入嘉年華的隊伍，抱著吉他彈唱；第二年，他在話劇《女僕》中的演繹，給人留下了深刻印象；第三年，他帶著媽媽來旅遊，趕場看了一堆好戲；第四年，他創作了《山陽祭》參加青年競賽，獲得了極高的認可；第五年，他導演的《竇娥》創造了3分鐘賣空的奇蹟；去年，他參與了孟京輝《茶館》的演出……

“烏鎮戲劇節是個獨一無二的平臺，已經成了業內的大party。這裡自由開放的創作環境，激勵著大家不斷拿出新作品。我們習慣於每年這時候來這裡，看看大家身上的優點還在不在，缺點還改沒改。”丁一滕切了一塊蛋糕，邊吃邊說。“明年我希望能帶一個新作品過來，應該還是中國傳統題材，繼續將‘新程式’戲劇做下去。”

在後臺，舞臺監督道函坐在地上，守著身邊的10個大箱子，等待和貨運司機交接。“我們在烏鎮的演出結束啦！我在群裡轉到一張戲票，一會兒晚上去看！”明年，她將要去倫敦攻讀世界戲劇理論的研究生。

夜晚的一碗砂鍋，溫暖了許多人的心。主辦方供圖

黑夜中的暖光

“我們從這兒出發，無論多繁忙，每年都會回來”

柵橋砂鍋店

烏鎮的午夜，溫度驟降。這是江南水鄉的深秋夜晚，砂鍋店、羊肉麵館、餛飩鋪，家家生意興隆。結束了一天活動的人們奔走在各家夜宵店裡，一邊取暖，一邊交談。

來自深圳的戲迷徐天儀邊吃邊拿出一張地圖，在上面圈出了幾個劇場的位置。“從大劇院到水劇場要走20分鐘啊，看來明天要換一雙能跑的鞋。”她轉頭和同伴說。從昆明飛過來的戲迷胖星兒正在買機票，“我週一結束還要趕回去上班呢！能來呼吸一下真是太好了！”

特邀劇目組的執行張楠一邊吹著熱氣騰騰的粉絲，一邊不忘在微信群裡對接工作。“劇組還要多加兩張工作證嗎？好的，明天搞定！”

木心美術館的小姐姐說，這兩天他們辦了巴爾扎克展，遊客量都是平時的兩三倍；宣傳組的小哥哥說，明天他們還要追加聯絡3個採訪……

翻開2019烏鎮戲劇節組委會工作人員名單，有長達兩整頁的名字。舞臺技術組、青年競演組、小鎮對話組、古鎮嘉年華組……15個組別下，是近400個人的龐大團隊。

本地的烏青劇團和她們已經很熟悉了，3年前，他們第一次加入烏鎮戲劇節，在嘉年華演出相聲；如今，他們在桐鄉市區已經有了一個108座的小劇場。創始人安迪說，“烏鎮戲劇節更像是一個家，一個港灣，我們從這兒出發，每年在這裡回港、避風、學習，無論多繁忙，都會來這裡。”

烏鎮戲劇節，有人看劇、有人學習、有人會友、有人追星、有人做夢、有人找工作……店鋪裡，老闆娘始終笑眯眯地煮著砂鍋，“每年這個時候，生意都挺好的。”

爐火上咕嘟咕嘟煮著的，是溫暖人心的食物；水鄉里噗通噗通跳著的，是屬於大家的戲劇之夢。