“康熙青花”——獨步清王朝，別具一格的美，不看後悔！

古玩圈有一句話叫做：

見瓷如見帝王心。元代的粗獷、明代的豪放、清代的繁縟

等等都能從瓷器上反映出來。

康熙年間燒造的瓷器，品類之盛，數量之多，流傳之廣，色澤之青翠，蜚聲海內外，可謂空前。但是隻有青花瓷有

“獨步天下”

的美譽。

康熙時期是我國青花瓷器生產史上繼明代永宣青花之後的又一個黃金期，

《陶雅》

中也有這樣記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之穠美者，

亦可以獨步本朝矣

”。

要在青花的小江湖中佔用一席之位是很不容易的，蘇麻尼青已經被封神，大官窯一出江湖基本就是億元俱樂部的常客。

明永樂 青花折枝花果紋梅瓶

H 29 cm

成交價：RMB 25，300，000

“蘇麻離青”錫斑點點的暈染效果恰到好處，

體現了明清景德鎮御窯青花瓷作的最高水準。

所以，康熙青花到底有什麼魅力被稱為“獨步天下”呢？

壹

康熙青花

康熙中期，由於燒製方法的改進，加上把國產料進行精煉提純，使其呈色鮮藍青翠，嬌翠欲滴。

唐英在

《陶冶圖說》

中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山……其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”

這裡說明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少部分是雲南的珠明料。

國產浙料，髮色鮮亮而有濃翠感。康熙二十年以前的青花顏色偏灰暗，二十年以後燒出了

“翠毛藍”“寶石藍”

等豔麗的純藍色。

清康熙 青花松竹梅紋斗笠碗

D 22 cm

成交價：RMB 3，450，000

可見，國產料經過加工也可以做得很很高檔。與後代的道光青花、再後來一些的晚清民國的洋藍對比，後世的就比康雍乾時期的更為豔麗。

貳

康熙青花“獨步天下”之稱成因

之所以康熙青花有如此高的評價，皆因其在

質感、色彩、藝術方面

皆達到了很高的境界：

釉質方面：

康熙青花的胎質格外緻密，故而胎體富有堅硬度，無論

瓶、壺、爐、罐、碗、盤、碟、勺……

一律緊湊硬朗，造型挺拔俊秀。

"骨感"

鮮明，無拖泥帶水、交代不清的現象。

清康熙 青花開光花卉紋蓋罐

色彩方面：

“分水”技藝的大飛躍，使康熙青花的色階層次遠勝於前朝。

“分水”

，系繪畫青花紋飾的一種技法，即根據畫面需要調配料水，在坯胎作畫時顯示出濃淡不同的色階——明萬曆時期青花分水可以表現出三個色階；

至康熙朝，則吸納借鑑了中國國畫中

“墨分五色”

之法，

所用青料有

“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”

之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”

清康熙 青花人物紋筆筒

器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻。

清康熙

青花山水圖筆筒

故宮博物院藏

藝術性方面：

康熙青花器器型種類囊括

瓶類、尊類、罐類、花觚類、壺類、筆筒類、花盆類、碗盤類、杯盒類

等大類，及其中諸般形式；

紋飾方面則又包含

植物紋、動物紋、人物紋、歷史故事、山水、吉祥圖案、詩文紋

等方方面面，可謂蔚為大觀。

清康熙 青花鳳首壺 （一對）

清康熙青花“紅拂

傳”圖棒槌瓶

北京故宮藏

清康熙 青花花卉如意耳抱月瓶

其紋飾方面，表現出了極高的藝術性。

如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

青花雉雞牡丹紋鳳尾尊

高46cm，口徑21。5cm，足徑13。7cm

叄

康熙青花的獨具特徵

康熙青花山水的一個極其重要的獨具特徵：

“斧劈皴”

明顯——這是非常典型的南宋山水畫風格，此為一種對山勢

“質感”

的表達，為了凸顯出山石之堅硬、凝重的質感，用清剛利爽的斧劈皴側峰橫刮畫出皺紋，蒼勁有力。

清康熙 青花山水圖筆筒區域性

康熙，8歲登基，14歲親政，在位62年，作為中國歷史上在位時間最長的皇帝，開啟了歷史上的最後一個盛世——

“康乾盛世”

。

康熙時期，經濟的發展極大地促進了文化事業的進步。

圖|康熙

其中

“康乾盛世”

時期的瓷器被現在收藏家們稱為“清三代”瓷器，聞名中外。

在康熙十九年，康熙皇帝恢復景德鎮

“御窯廠”

之後，青花瓷器取得了突出的成就。

清康熙 青花“歲寒三友紋”小罐

清康熙 青花“阿彌陀佛紋”香爐

康熙青花瓷素以其胎釉精細、青花鮮麗明爽、造型古樸多樣、精細粗獷並存、紋飾優美， 成為清代其他朝所無法比擬的， 生產水平和藝術水平都達到了青花瓷器的高峰。

也是繼明代永、宣青花之後, 我國青花瓷器的又一個黃金時代。

青花山水人物紋瓶

清康熙 青花山水紋罐

利用不同濃度的料水進行渲染，充分描繪出景物的陰陽向背和遠近疏密，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果。

這種多色階青花層次分明，突破了傳統平塗的單調，使青花色如同五彩般繽紛多姿，故康熙青花又有

“五彩青花”

之稱，

《陶雅》

中這樣記載：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴”。

清康熙 青花博古紋花觚

“博古圖”

這一名稱出自宋代，北宋徽宗趙佶曾經命人將宮中收藏的金石古玩編繪成

《宣和博古圖》

三十卷，此後凡是描繪古器物的畫幅就都被稱為“博古圖”了。此器圖案除鼎、爐、瓷瓶等古物外，還配有幾、案、書卷、犀角、寶珠、棋盤、方勝等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。

清康熙 青花“郭子儀祝壽圖”將軍罐

“郭子儀祝壽圖”

是清代初期瓷器的傳統紋飾，唐代四朝元老郭子儀戎馬一生，屢建奇功，相傳其有七子八婿，均在朝為官，其中一子還是當朝駙馬。每逢壽辰，七子八婿均攜子來賀，真可謂官高位顯，子孫滿堂。康熙時期景德鎮工匠將此場景繪成畫作，以祈盼富貴長壽、子嗣興旺，亦稱

“大富貴亦壽考”。