張丹峰：在真毒販窩點外蹲守的那一刻，我摸到了緝毒警的脈

《勇者無懼》中的臥底緝毒警察吳懼（張丹峰 飾），有點不一樣。

不同於過往影視劇中忍辱負重、灰頭土臉的臥底，劇中的吳懼扎著小辮子、戴著墨鏡，時不時挑個眉，不羈又帶點痞勁兒，幾乎看不到警察的影子。

吳懼很自信，面對同伴的質疑，他會乾脆地甩出一句“你覺得我會怕他嗎？”

吳懼很能打，雙拳能敵“若干”手的他，憑一人之力就將找茬的一群混混幹倒在地。

吳懼很有個性，初次面對曠軍（黃俊鵬 飾）的邀請，直接拒絕道：“我不做臥底，我對你們的事不感興趣。”

吳懼又很重情義，得知鄒飛宇（李超 飾）的真實身份後，雖未經受過臥底訓練，卻能堅定地接下重任，替事業未竟的飛宇哥完成使命。

談及吳懼的創作歷程，演員張丹峰如數家珍，從體驗生活講到了創作巧思。

說到觀眾們的積極反饋，張丹峰深表感謝之餘也真誠地說：“作為一名演員，觀眾能在我的表演中看到吳懼的不同，能感受到我們的誠意，值了！”

張丹峰塑造的好角色很多，他既能在偶像劇領域表現不俗，又能在現實主義大劇中讓人刮目。

不論是《花千骨》中的腹黑書生東方彧卿、《夏家三千金》中的暖男華森，還是《特勤精英》中的消防員林毅、《獵毒人》中的緝毒警察魏海，都讓不少觀眾印象深刻。

回顧每一個角色，張丹峰直言：“對我來說，每個角色都有它的使命。不論是之前的偶像劇，還是現在的現實主義大劇，我要做的就是走進角色的內心，去和人物同頻共振，尋找共鳴。”

二十年的表演生涯，把張丹峰淬鍊得愈發沉穩，他身上的故事感，源自於生活中的積累，他身上的挺拔氣質，源自於兒時的生活經歷。

演員，永遠在角色之後，卻又不只是一個容器、一個替身。對於張丹峰來說，人戲合一，是他的至高追求。

以下，是演員張丹峰的自述。

體驗生活，我摸到了吳懼的脈

2018年，我接觸到了《勇者無懼》這個專案。

一方面因為我和製片方之前合作過一部消防劇《特勤精英》，所以早就認識；另一方面當時我的另一部緝毒劇《獵毒人》正在播出，我飾演的魏海也是一名緝毒警察，他們看過後感覺不錯，就又一次聯絡了我。

《獵毒人》中的魏海是有過臥底經驗的緝毒警，但《獵毒人》的重點是魏海臥底歸來後的故事，劇中並沒有他的臥底經歷。所以當時就有不少觀眾說想看魏海的臥底故事。

正巧《勇者無懼》以緝毒警察吳懼的臥底故事為重，我一看就來了精神，心想吳懼的故事不正是魏海的前傳嗎？冥冥中好像早有安排，我就應該完整地把臥底緝毒警察的故事，演一遍。

《勇者無懼》改編自真人真事，劇中的所有故事都有據可循。確定接演之後，我就前往重慶的特警大隊體驗生活。

在體驗生活的半個月裡，我和緝毒警一起生活、訓練，逮到機會就和吳懼的原型人物聊天。

體驗生活的機會很難得，我非常珍惜。我希望儘可能多地瞭解緝毒警察們的真實故事，才能找到表演的開關、摸到人物的脈。

在這半個月裡，我很幸運地和他們一起執行了抓捕任務。他們交待了很多注意事項，我既緊張又興奮。

準備出發時，我一拉開車門，就看到兩個染著頭髮的人坐在車上，看著跟社會上的閒散人員似的。我當時略有狐疑，心想是不是上錯車了？後來看大家都坐在車上，我也就揣著這份疑問到了現場。

畢竟我不是真的緝毒警察，就跟著兩位緝毒警在毒販居住的小區踩了點。當時我一邊想這可是真的毒販啊，都是亡命徒，會不會樓上有人正用瞄準鏡對著我；一邊又想我千萬不能掉鏈子，不能影響大家執行任務，想著想著就感覺心快蹦到嗓子眼了。

身邊的緝毒警察看出我的緊張，就遞給我一瓶水說：“峰哥沒事兒，你先喝口水。你用餘光看十一點鐘方向的十七樓，那就是毒販窩點，你只要不直勾勾地盯著看就成。”

我情緒穩定後也在留意周圍環境，發現一線的緝毒幹警在執行任務時，隱蔽得非常到位，普通人根本看不出來。

行動結束後，我又和他們聊天，才知道那兩個染頭髮的人都是臥底。

我才明白，原來真實的臥底不只是換個身份就行了，他們還要在外形上、行為習慣上全面地偽裝，才能不露破綻地打入敵人內部。

他們還和我說，這行有一些不成文的行規。出任務時，遇到最危險的時刻，有家有孩子的警員總會衝在最前面。而且他們還會說，你還年輕，往後靠，我有後代了。

另外，緝毒警察如果在街上看到自己的孩子，也不能和他們講話。他們叮囑孩子，路上看到自己，千萬不要喊。這是出於對身份和任務的保護，也是對家人的保護。有些緝毒警察的孩子甚至會改隨母姓。他們為了工作，作出了太多犧牲。

我也跟著他們做了不少格鬥訓練、射擊訓練。

他們知道我要演的是臥底，在格鬥方面他們說不能打得太規矩，一規矩就很像警察，所以教了我不少野路子，打出來同樣乾淨利索。

在射擊方面，我學會了各種槍型的操作規範，也得知了不少一打眼就能被看出來的錯誤動作，比如雙手輕鬆地持雙槍射擊、用蠻力扣板機等。練到後來，我能很熟練地把槍拆開再裝回去，我希望《勇者無懼》能讓觀眾看到真實、感受到真誠。

這半個月的體驗，打開了我進入吳懼的閥門。

在正式開拍前，我和導演商量，吳懼的氣質要更“渾不吝”一點，真正的臥底不會很嚴肅、很正經。毒販真的很聰明，一旦你被嗅到了不一樣的味道，隨時都可能丟了性命。

就這樣，才有了扎著小辮子、戴著墨鏡，邊講話邊挑眉的吳懼。

演吳懼，要讓他全方位地“活”起來

確定了吳懼的底色之後，就需要在人物關係方面下功夫，讓形象立得更穩。

巧的是，劇中和吳懼關係最密切的三個人的表演者——李乃文、黃俊鵬、李超，都是我的老朋友。

我們的默契來自於《特勤精英》，這次在《勇者無懼》中，又碰撞出不少新火花。

乃文哥在劇裡飾演公安局長戰國安。在《特勤精英》裡，乃文哥演我的隊長，在《勇者無懼》裡，他又演我的領導，這種延續讓我們一上來就能直接對戲。乃文哥在表演上非常有經驗，總能讓我對錶演有新的發現。

《勇者無懼》裡，我們倆的戲很多都不是劇本寫出來的，而是在現場臨時“撞”出來的。這種流暢又酣爽的創作感，可遇不可求。

在第一集裡，剛執行完任務的吳懼和戰局喝茶，戰局看出來吳懼心裡裝著事兒，他看吳懼泡完茶就說：“你回去吧，去放個假。”

我順勢就把手裡的茶倒進他的杯子裡，如此，戰局和吳懼之間不分你我、亦師亦友的感覺，在開篇就立住了。

還有一場戲，吳懼在接受臥底任務之後，戰國安對曠軍說：“任務結束之後，你要把他給我還回來，他是我的兵！”

吳懼聽完就敬了個禮。你看，他們之間的情誼無需更多語言，觀眾馬上就能感受得到。這些臨時的碰撞，給這條故事線添了不少彩。

俊鵬哥演的是我成為臥底後的唯一聯絡人，曠軍。俊鵬哥演戲非常鬆弛，我們倆在演的時候就覺得，不能把這條線演得太板正，要輕鬆一點。

《勇者無懼》本就是緝毒劇，題材已經很沉重了，如果劇中每條線的弦都繃得很緊，不止我們演得累，觀眾看得也累。

所以觀眾能看到，我和曠軍的戲都比較風趣，這個調性在拍我們倆第一場戲時就定下來了。我們的第一場戲是在江邊，曠軍來說服我做臥底，他一出場就和我過招，試我的身手，結果被我反制，他被擒住後還找藉口說：“不愧是特警啊，難怪我打不過。”

他沒有用身份壓制吳懼，反而在溝通、在遊說，這既拉近了曠軍和吳懼的距離，也拉近了觀眾和劇情的距離。

隨著劇情發展，觀眾能看到這兩個人越來越親密，雖然我們交涉的資訊很嚴肅，對話的過程卻很有趣。

我記得有一場戲，我戴著墨鏡跟他接頭，他看到了就說：“戴個墨鏡啊，這麼帥！”劇本寫的是隻有我戴墨鏡，曠軍沒有。

因為這句臺詞，我們都覺得，曠軍也該有個墨鏡，既然這條線的調性比較鬆弛，那不妨大家一起帥、一起酷，才到位。

這就是和經驗豐富的演員合作的好處，我們想的永遠是戲，而不只是自己的人物。演員之間的襯托，是對戲的最大成就。

而引領吳懼走上臥底之路的鄒飛宇，由李超飾演，這個人物很關鍵。吳懼當時之所以隻身前往兩江市，就是為了查證鄒飛宇的身份，他始終不相信正直的飛宇哥會去販毒。

後來吳懼得知飛宇哥的真實身份後，他的情緒才終於釋放出來。鄒飛宇的殉職，對吳懼的人物形象有定調意義。

我在開拍前就和導演說，能不能找一個我熟悉的演員來演鄒飛宇。因為一方面鄒飛宇和吳懼是很親密的摯友，另一方面鄒飛宇的戲份確實不多，如果兩個演員之間比較熟悉，我們進入狀態的速度就會很快。

導演聽完我的建議就找來了李超，我們之前在《特勤精英》中合作過，他演我的戰友，和《勇者無懼》裡鄒飛宇和吳懼的關係比較像。

李超試完妝，我去現場一看，一下子就抓住了吳懼和鄒飛宇之間的兄弟情。

觀眾在劇中能看到吳懼和鄒飛宇的大學生活片段，導演在拍的時候，儘可能地把這些戲份前置了。這既給我後面的臥底戲份做足了心理鋪墊，又便於我們高效地完成拍攝。

這條線完成得非常順利，鄒飛宇的犧牲既是情節關鍵點，又是對販毒集團的叩擊。

我希望喚起觀眾共鳴的同時，也能提高觀眾的敬畏心，提高大眾對毒品危害性的認識。

每一次的毒案偵破，都是用幹警們的血汗甚至是生命換來的，這份付出太神聖，也太沉重。

飾演軍人，是個人情結也是職業轉折

在《勇者無懼》之前，我演了不少軍人、警察，比如《特勤精英》中的消防兵林毅、《獵毒人》中的緝毒警察魏海、《暗刃覺醒》中的特種兵吳正等。

我心裡一直都有軍人情結，所以在飾演軍人時，我總能獲得一份歸屬感，找到一份使命感。

這和我兒時的生活經歷有關，我的外公是軍人，從小就會受到外公的影響。比如疊豆腐塊被子，整理內務，我看到大、做到大。我現在的家裡也很整潔。

我是在部隊大院長大的，每天上下學，都能看到站姿筆挺的軍人在門口執勤，或許是耳濡目染，我身上天然地就帶有硬漢氣質。

經常看我戲的觀眾也常說：“雖然張丹峰演了不少青偶、古偶，但是他並沒有奶油的感覺，反倒是儒雅可靠的深情帥哥。”

的確，我現在回想，不論是《夏家三千金》中的華森，還是《花千骨》中的東方彧卿，都是如此。

也正是因為這種經歷，等我開始在現實題材劇集裡飾演軍人、警察時，我並沒有覺得很吃力，也沒有讓觀眾產生負面觀感。

2016年的《特勤精英》，是我演藝生涯的轉折點。

當時我正在尋求突破，希望能往更走心、更接地氣的創作方向發展，《特勤精英》的出現恰如其分。

《特勤精英》是為數不多在省級衛視播出的，以消防員為題材的電視劇。我剛接到這個專案時壓力很大，生怕自己演得不到位。

好在《特勤精英》播得很好，從這部劇開始，我也打開了新的表演之門。

演偶像劇可能更看重外在條件，但現實題材不同，你心裡沒有譜、腦子裡邏輯不清楚，根本演不好。

為什麼說演軍人最好要有部隊經歷，因為軍人身上的勁兒不是“演”出來的，而是由內而外發散出來的。

演員身上的故事感，也不是一蹴而就的，你是真的要去發掘生活、享受生活，才能在生活中得到滋養。

我在年輕的時候，閱歷不夠、沉澱不足，就會想方設法填補閱歷的空白。隨著時間的打磨和生活的滋潤，我發現很多時候不需要去“演”，只要調動自己的經歷，在表演中去感受、去釋放，就夠了。

這就是為什麼越有經驗的演員越明白，演戲這個活兒，減法遠勝於加法。

觀眾在《勇者無懼》裡可以看到，我和毒梟之子齊天的戲很少有大的情緒起伏，但我們兩個人之間始終在相互試探。

有時，透過一個眼神、一次皺眉，情緒就傳達出來了，為什麼非要用誇張的表情、動作，去生硬地傳遞呢？

如今，我一直有意識地讓自己享受生活、放慢腳步。閱讀是我每天的習慣，沒有工作時我會好好陪伴家人，會去尋找美食，會在大快朵頤之後運動健身，也會盡量去不同的地方走一走，體會不一樣的風土人情。

演員需要在工作中持續輸出，所以在生活裡，我儘可能地讓自己有所輸入。

這樣，我的精力才不會枯竭，我的魅力才會有機會綻放。

生活的沉澱會讓演員的底蘊更加醇厚，或許到了某個階段，自己就會開竅了，以前走不出的迷宮，一下子就會豁然開朗。

對於表演，我從不想給自己設限，我也不希望固化自己的創作。

我希望能永遠保有對創作的熱情、對人物的新鮮感、對故事的好奇心。

如果要說還有什麼想挑戰的型別，我希望能去試一試農村題材的戲，它更淳樸、更落地，也更有挑戰性。

從踏入這個行業開始，我就已經確定，演戲，是我要終生堅持的事業，對於這一點，我從未動搖、永遠不會改變。

【文/弈辰】