世界三大著名插畫大師的經典之作，每一張都美到窒息

安徒生說：

「

僅僅活著是不夠的，還需要陽光，自由和一點花的芬芳。

」

藝術正是如此，讓我們超越現實的桎梏，到達詩意的彼岸。

如果說藝術分為「純藝術」和「設計」，那麼「插畫」無疑介於兩者之間：兼具設計的市場導向，又充分體現出藝術創作的思考和表達。

優秀的插畫本身就是藝術，他們用美和創意，賦予文字和思想以情感的深度，給予生活和流年以仰望的空間。

本期就介紹三位不同插畫領域的大師：商業插畫的鼻祖慕夏、時尚插畫的先驅格呂奧，以及繪本插畫的翹楚莉絲白 • 茨威格。

「藝術是生活的鏡子，也是現實的昇華。」如果你覺得這些繪畫似曾相識，那是因為他們的風格早已成為經典，在後世的不斷模仿複製中完美融入生活，甚至深入到我們根深蒂固的審美習慣中了。

時光會凝練出真正有價值的東西

就如同有些美好，足以觸動心靈

▼

阿爾豐斯 • 穆夏

Alphonse Maria Mucha

1860。7。24- 1939。7。14

作為捷克國寶級畫家，阿爾豐斯 • 慕夏被譽為「

世上最偉大的裝飾藝術家

」：婉轉流暢的線條，淡雅清新的水彩，華美瑰麗的裝飾，初見驚豔，再見難忘。

風信子公主 © Mucha Museum

1860年，穆夏生於捷克摩洛維亞小鎮，虔誠的宗教家庭。童年曾是摩洛維亞布魯諾聖彼得教堂唱詩班的成員，教堂內美妙的巴洛克裝飾令他深深動容。

高中畢業後，慕夏立志用畫筆延續他在生活中感受到的美。18歲布拉格藝術學院落榜後，穆夏輾轉於維也納、慕尼黑等地求學謀生，曾做過佈景助理畫師。

1894年，著名女演員莎拉 • 伯恩哈特邀請穆夏為新戲《吉斯蒙達》設計招貼畫。穆夏穿著租來的燕尾服觀看演出，在劇院旁的咖啡館，勾勒出這幅令他聲名遠揚的招貼畫《吉斯蒙達》。

Gismonda，1894

© Mucha Museum

不同於流行的橫版，這幅高2米的豎版海報。莎拉身著裝飾繁複的墜地長袍，高貴華美超凡脫俗。街頭巷尾人們競相撕下海報收藏，34歲的穆夏一炮而紅。

穆夏的家庭溫馨而幸福，因此他能夠跳脫世紀末的頹廢和悲觀，透過絢麗多姿的花卉和植物，柔美古典的線條和色彩，傳遞自然旖旎的唯美和絢爛。

Prophetess， 1896 © Mucha Museum

細膩筆觸之下的每幀畫面和表情，或柔美或堅毅、或慈悲或哀怨，籠罩著聖潔而溫柔的光芒，每個細節都耐人尋味。

四藝之舞蹈、繪畫、詩歌、音樂

Dance， Painting， Poetry， Music

「茶花女」左右上角，各有一顆荊棘包裹的心，寓意為情所傷。左下角擎住的山茶與茶花女耳畔的茶花交相呼應。

根據普契尼歌劇創作的「托斯卡」隱晦的天鵝裝飾，象徵歌者的吟唱猶如垂死的天鵝之歌，暗示註定悲劇的命運。

茶花女 Camellia & 托斯卡 La Tosca

木刻版畫的輪廓線條，東方情調的異域風情，拜占庭式的華美裝飾，在慕夏的妙筆生花之下，旖旎絢麗又超凡脫俗，有著如花朵般繁茂而豐盈的生命。

遐想 Reverie， 1897

© Mucha Museum

穆夏真正將

海報和裝飾畫，昇華到全新的藝術境界。

尤其圍繞同一主題創作的「四連裝飾畫」，從創意到細節，都充滿令人著迷的無窮魅力。

四季四聯畫，© Mucha Museum

月亮和星辰四聯畫

Moon and the Stars series 1902

比如「一日四時」，描繪甦醒的清晨、絢爛的白天、夢幻的傍晚、沉睡的深夜。頭部位置象徵太陽的軌跡，髮色與背景共同暗示日光的變化。裝飾的花朵杜鵑代表清晨，罌粟則象徵夜晚。

Morning Awakening，Brightness of the Day

Evening Contemplation， Night‘s Rest

《花朵系列四聯畫》康乃馨、玫瑰、百合和鳶尾，四種風格的嬌豔花卉，在穆夏筆下化身為姿態不一的婀娜女子。

康乃馨、百合、玫瑰和鳶尾

Arnation， Lily， Rose， Iris， 1900

「寶石系列四聯畫」紅寶石，紫水晶，綠寶石，黃玉。美女鮮花交織，從顏色到細節渾然一體，流光溢彩。

寶石系列四聯畫

The Precious Stones，1900

還有最著名的「四季四聯版畫」，曾創作過多個版本，分別描繪春的萌芽、夏的繁茂、秋的豐盈與冬的蕭瑟。

「四季四聯畫」之春夏秋冬，Four Seasons

受拜占庭文化影響，慕夏筆下的繪畫充滿了濃郁的東方情調，

各種線條在筆下如流水般靈動，華麗裝飾的絢爛優雅之下，蘊藏著昇華人性的精神意境。

報春花與羽毛，

Primrose and Feather

除了裝飾畫，慕夏還創作了大量廣告畫和包裝。

他

用清麗的形象和精緻的細節，讓批次的工業品也能融入高雅的藝術元素，讓美真正融入生活，這才是他流芳後世的真正原因。

慕夏繪製的商品包裝設計

然而盛名之下，慕夏內心卻陰霾籠罩：「我的繪畫和海報，裝飾著歐洲最頂層的沙龍… 而我的祖國卻如漸漸乾涸的死水。靈魂深處，我感到自己正罪惡地揮霍著那本屬於祖國的才華。」

慕夏始終將自己的

民族放在心上，1905年在《聖母百合》中，麻花辮少女身著斯拉夫服飾，純真爛漫。

Madonna of the Lilies

© Mucha Museum

穆夏旅美期間描繪的

《斯拉夫女性》：

白色長裙，紅色配飾與麻花辮，勾勒出

斯拉夫傳統女性的經典形象：

Slavir，1908

© Mucha Museum

1910年，穆夏放棄了歐洲如日中天的聲譽和安逸的生活，舉家輾轉從旅居的美國和法國，返回蕭瑟的故鄉捷克。

此時，斯拉夫正在民族獨立的鬥爭。穆夏為布拉格市政廳創作的天頂畫《斯拉夫大團結》。展翅的雄鷹寓意奧匈帝國，唯有陰霾消散，才能迎來光明。

斯拉夫大團結

© Mucha Museum

強烈的民族情感，促使年過半百的穆夏開始構思一個史無前例的宏大主題：「斯拉夫史詩」：

描繪斯拉夫民族在漫長曆史程序中，最有紀念意義的場景。

慕夏在畫室創作「斯拉夫史詩」

捷克建國10週年之際，慕夏將一系列鴻篇鉅製全部捐獻給國家。20幅6米 x 8米巨幅繪畫，耗盡了他18年的心血，蘊涵著他對祖國全部的希望與夢想。

The Slav Epic © Mucha Museum

它們按時間順序一字排開，從備受壓迫的灰藍，逐漸變為光輝燦爛的金黃。

The Slav Epic © Mucha Museum

然而，彼時的歐洲，依舊在納粹的陰影之下風雨飄搖。1938年，在《慕尼黑協定》之後，建國僅20年的捷克宣告滅亡。舊日歐洲，黃金時代，已然謝幕。

The Slav Epic © Mucha Museum

一年後，79歲的慕夏被蓋世太保帶走，7月14日與世長辭。他長眠的斯拉溫紀念碑上，銘刻著一句話：「儘管他們已經逝去，卻仍在與這個世界對話。」

戰爭和陰霾終會過去

但真正的愛與美會留傳下來

光耀世間

慕夏為捷克教堂設計的彩繪玻璃花窗

雷內 • 格

呂奧

René Gruau

1909。1。4-2004。3。31

法國「插畫藝術大師」雷內 • 格呂奧 ，是迄今為止世界時尚界最具影響力，也最具代表性的插畫師之一。

相比攝影，插畫具有不受限制的張力和表現，更能還原藝術的衝擊力。

時尚插畫最早可追溯到16世紀，18世紀逐漸在各大出版物上嶄露頭角，直至20世紀初，插畫真正與時尚融為一體，為品牌塑造出無數經典形象。

上世紀中葉，幾乎每本時尚雜誌都有格呂奧的名字。他用優雅和性感呈現女性最為迷人的一面，靈動而富有感染力。

格呂奧的父親是義大利伯爵，母親是法國貴族。父母離婚後，3歲的

格呂奧

跟隨母親定居巴黎，貴族

的出身讓他天生具備敏感的藝術直覺，從小

對繪畫有著獨特的領悟和天賦。

格呂奧成名於上世紀初的巴黎，受到當時裝飾風格的影響，他將華麗的裝飾藝術融合簡約的優雅風格。在照相術尚未普及的年代，讓全世界無數紳士淑女，領略到高階時尚的無窮魅力。

欣賞格呂奧的插畫，你會立刻被其凝練飄逸，

簡約優雅

，生動果敢的線條所打動。色調簡約統一，畫面虛實相生，具有渾然天成，獨具魅力的藝術效果。

格呂奧20歲即成為 Femina， Vogue 等雜誌的御用插畫師。隨後與 Christian Dior 結下深厚的友情，用無數經典插畫，共同打造出當時獨領風騷的 Dior 風格。

格呂奧的

風格極具辨識度：簡練流暢的線條，勾勒出風情萬種的曲線；大面色塊的潑灑，渲染出飄逸灑脫的態度。

中式水墨的意境表達，結合西式水彩的揮灑渲染，寥寥數筆，就將新世紀女性的內心品格展露無遺。

作為經典而永恆的風格，推動了整個時尚風潮的改變。

「一根靈動的線條、一道嬌唇上的高光、一抹紙上的淡彩 」 ，縱使從未聽說格呂奧 ，也能一眼就從這些插畫風格中，感受到呼之欲出的時尚氣息。

渾然天成的流線與色彩，灑脫自如的筆觸和風格，造就了這些絕世經典。縱使後世模仿者趨之若鶩，但格呂奧那種骨子裡優雅高階的時尚感卻無法複製。

雷內 • 格呂奧，讓時尚的插畫

也具有了穿越時光的經典魅力

在藝術史留下濃墨重彩的一筆

莉絲白 • 茨威格

Lisbeth Zwerger

1954。5。26-

奧地利繪本女王莉絲白 • 茨威格，生於藝術之都維也納，在文藝氣息濃厚的家庭氛圍中成長，性情害羞、安靜而敏感。

在維也納藝術學院求學期間，茨威格偶然看到捷克動畫大師 Jiri Trnka 所繪的安徒生童話，那曾經熟悉又神秘的故事，在一幕幕唯美的畫面中慢慢清晰，熱愛和嚮往的種子也在心中萌芽。

茨威格取材眾多著名的童話故事，早期的作品承襲英國維多利亞式的唯美風格，《胡桃夾子》《拇指姑娘》等，銅褐色調、線條簡練 、色塊分明。

2002年茨威格出版《天鵝湖》，為創作生涯高峰拉開序幕。她唯一一次改寫文字，將故事回覆到最初始的樣貌，也讓圓滿的結局闡明真愛超越一切的真諦。

茨威格的繪畫貼合著樂曲延伸，情感時而低迴、時而激昂，畫中彷佛有音樂在流淌。芭蕾的動態融合戲劇的跌宕，「無歌不舞，無動不歌」，以視覺的詩意，達到藝術與文學的完美平衡。

對於繪本而言，同一個故事在不同插畫師筆下，往往會呈現迥然不同的氣質，有的輕盈灑脫，有的狂野詼諧。而茨威格的畫有種精靈般的特質，乾淨清透，籠罩著一種含蓄而優雅的詩意。

她從英國古典繪畫中，發揮出獨特的清雅風格。淡彩+線條的簡單技法，棕色+灰藍的水墨渲染。細節的表達融合氛圍的描繪，相容東方美學和西方詩意，帶著夢幻般的精緻和讓人窒息的童真。

茨威格為了畫好安徒生的《人魚公主》，曾花一年時間不斷嘗試，只為尋找海洋和天空不同層次的藍色，更接近小美人魚心底的愛與哀愁。將唯美的愛情童話，昇華為蘊含靈性的人生寓言。

茨威格一生只畫經典童話，從23歲出版第一本繪本至今，26年贏得38次國際大獎，

幾乎囊括插畫界所有榮譽。

36歲成為最年輕「國際安徒生插畫大獎」得主，

這是無數插畫師窮盡一生的夢想

。

評委會在點評她時說：「本世紀最偉大的插畫家，用畫筆揭示出童話故事和經典文學最深層的涵義。」但她笑稱：「這只是找尋自我的過程，我享受其中。」

茨威格的畫，如同彼岸漂浮的夢想

帶我們在詩意的想象裡，呼吸陽光

在幽深的隱喻裡，窺見絢爛的黎明

只有動情的作品，才能動人以情

藝術是感情的傳遞和精神的凝結

它讓我們插上想象和希望的翅膀

飛躍到連目光都無法企及的遠方

References

1。 alfonsmucha | BIOGRAPHY OF ALPHONSE MARIA MUCHA

2。

art and culture | Alphonse Mucha

3。

mucha。cz

|MUCHA MUSEUM PRAGUE

4。 Artnet | René Gruau

5。 art and culture | René Gruau

6。 fashionillustrationgallery | René Gruau

7。 Lisbeth Zwerger | The Art of Lisbeth Zwerger

8。 nocloo | Lisbeth Zwerger – Austrian illustrator， b。 1954

藝術是一切享受中，最迷人的享受

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申命記

8:7

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神領你來到美地，那地有河，有泉，有源，

從山谷中流出水來。

文章來源：

丹尼爾先生