「藝術北京」安吉爾·奧特羅：挑戰油畫的歷史和傳統

安吉爾·奧特羅

Angel Otero

1981年出生於美國，是一位著重繪畫過程的視覺藝術家。奧特羅透過他創新的刮畫技術向油畫致敬，同時挑戰它的歷史和傳統。他首先在玻璃上繪畫，待幹後刮出顏料，垂掛及拼貼在布面上。他不會直接在作品中呈現生活，而是記錄日常中的驚喜和發現。作為當代畫家，他與繪畫的歷史進行對話，透過新的過程和技巧探索繪畫的界限。

安吉爾·奧特羅Angel Otero

Bohemian Scandal， 2018

奧特羅的藝術實踐植根於繪畫歷史和抽象主義。他的創作過程創新且有條不紊，藝術家會在一大塊玻璃上用油彩作具象畫，然後從玻璃把半乾的顏料刮下，再在畫布上把這些顏料塊（或可稱之為“皮” ）重新以拼貼的方式層層堆疊成嶄新的構圖。這樣，顏料本身就成為了概念的關鍵成分，而影象和主題則變成了碎片。

Casting Light， 2019

Diario， 2019

Bedtime Story， 2019

Untitled， 2019

Red Island， 2019

Voice and Echo， 2016

On the Edge of my Seat， 2016

High Applause， 2015

A rustling in the leaves drives him away， 2015

Daughters of wheat and sky， 2014

Untitled， 2013

Untitled， 2013

La Victoria， 2013

Couch Habits， 2011

Couch Habits， 2011

Galatea （after Raphael）， 2011

透過多年來對物料結構性和複雜性的仔細觀察，奧特羅以油彩“皮”打造了個人的創作過程與風格，並努力把具象和抽象畫融合在一起。對奧特羅而言，探索具象與抽象之間的過渡是擴大當代藝術繪畫型別的重要一環。雖揹著畫家的身份，但奧特羅長久以來一直對各種材料，歷史，記憶，物件和建築空間都極感興趣，每一趟旅程都會為奧特羅帶來新的敘事靈感，會融入他的畫作中。