人教版教材插畫引發爭議，我們離真正的“美育”還有多遠？

作者｜

馮瑋

圖片｜

上美影

成長的可能

本週四開始，有關“人教版數學教材”的話題就一直掛在熱搜前列，討論熱度也一直持續到現在。

引發討論的原因，是由於有網友發現，人教版數學教材插畫人物眼神奇怪、毫無美感：

一些吐舌、畫風太醜且不符合中國人形象，是在醜化中國人；

更嚴重的問題在於，插畫中還有國旗畫錯的情況出現。

很快，人教社在官網也給出了迴應表示“已著手重新繪製有關冊次數學教材封面和部分插圖。”

但迴應似乎還遠不足以將這場風波平息。

社交平臺上與之相關的討論有增無減，有聲音質疑教材內容的選拔與管控機制；有聲音擔心這些不好看的內容裡是否有“陰謀論”的存在；有聲音對過去的教材充滿懷念；也有聲音在擔心我們的未來……

無論是父母子女，疑惑學校社會，放在眼前的共同命題是——我們與真正的“美育”之間，還有多遠的距離？

#1

美與醜

這次的討論熱點，主要集中在三個層面。

首先，是內容與調性的正確度。

中小學教材的存在意義，在於立德樹人、培根鑄魂、啟智增慧，其中的任何一點，都不允許出現所謂的失誤——

因此，教材的美醜之爭，只是表象

。

真正令外界質疑和氣憤的，是編委組對於教材內容編寫本身是否足夠嚴肅、是否足夠專業、是否足夠深刻地認知到教材對青少兒的深遠影響。

所以，在很多家長看來，這次的事件中最不能忍受的，就是圖片上國旗內容的錯誤與相關細節的惡俗。

那麼，拋除錯誤的部分，這些畫本身是否可以理解為是繪畫風格本身呢？這也是大家集中討論的另外一個熱點。

即，藝術風格是否適合放入教材。

人教版數學教材所使用的圖片風格，在業內一般被定義為兒童插畫。

兒童插畫人物和物品一般造型簡單、概括，動作簡約，有可愛的表情，色彩豐富鮮明，普遍會適當加入幽默、想象的畫風。

（90年代語文教材插圖）

人教版數學教材圖片內容中，如眼距過寬、鼻樑塌陷、眼神呆滯、禿頂或高發際線以及詭異吐舌等形象，顯然與上述風格有一定差異。

美術行業從業者葉靈就此事在接受《南都週刊》採訪時分析，數學教材插畫使用的工具近似鋼筆或者蘸水筆，這樣的筆觸線條稍顯“老派”，畫作中的設計和繪製技術並非出自初學者之手，或許出自一個沒有做過偏兒童內容的畫家。

一些同行們也有較為一致的意見：畫有一定風格和水平，但不應該出現在教科書這樣的場景中。

資深從業者、寶貝計畫創始人楊帥解讀：“在繪畫本身或藝術史來看，有達芬奇的古典主義美，也會有畢加索抽象或表現主義美，或者杜尚等極具個性化的理解等等，

無數的中外藝術從業者也都呈現多元的探索，所以這種繪畫如果作為藝術家本人的一種個性化風格探索，大眾是可以多包容的。

”

“但就作為孩子的課本本身來說，這的確是不美的，或者是不嚴謹的，繪畫的藝術風格，也是基於孩子們的教育學和心理學基礎之上的發揮，發揮的過了，或者是偏了就不科學了。”

無論是怎樣的藝術風格，放在教科書中，首要的是建立在正確、嚴謹的導向之上。

“你要知道你的畫會用在什麼地方，這一點應該要明確”

，另一位從業者石青在近期接受《南方週末》採訪時也分析道。

青少年讀物在內容生產、內容稽核、效果追蹤等層面是否有全面、嚴肅的機制去保證整個流程質量，這正是家長們最關注的問題。

由此，稽核機制也就成為了至關重要的把控標尺。

（教材教輔出版行業報告）

青年畫家黃國想曾繪製了新版教材小學語文1-6年級教材的110首古詩詞插畫。

他在2016年接受媒體採訪時曾回憶，從被選中到為教材作畫再正式發表，全流程中覆蓋了專案部、出版社、美編、編輯、畫家多個參與者以及多輪溝通。

這一點在他的採訪內容中也可感受出來：

“最難畫的應該是為《清明》的配圖。新版的教材會用一幅場景比較大的畫展現多首詩的意境。比如要體現《清明》的意境，也要體現同一個單元《元日》和《十五夜望月》的內涵。這幅畫前後畫了三四個星期，反覆修改了很多遍。”

“從三年級開始，古詩量會增大。國畫跟其他繪畫作品不一樣，是手繪用毛筆加水墨畫在宣紙上，然後再透過掃描或者拍照發給編輯。編輯根據編委辦和評審老師的反饋，再給出修改意見。”

“日韓風格漫畫時代感更強，我創作的時候就會考慮怎麼用中國傳統繪畫文化去影響這一代的孩子們。作畫時會將現代審美與傳統技藝相結合，創作出既體現傳統文化又帶有現代感的水墨畫。”

同一家出版社，同一個年齡區間的教材，讓外界更難以理解為什麼語文課本的插圖能夠精細到如此，而數學課本卻問題重重。

而這也讓社交平臺上的不少人懷念起從前的教材。

當時的教材插畫中，既有中國山水，又有經典童話。

一些插畫甚至畫出了許多幻想中的場景。而這些幻想，曾紮根在孩子的心中。

也正是這一批孩子，親自把圖畫變成了現實。

在央視紀錄片《新中國課本》中曾提到，1950年12月1日，人民教育出版社正式成立，時任出版總署副署長的葉聖陶先生兼任社長、總編輯；1951年秋季，人教社完成了第一套中小學通用教材的編寫。

在這版教材中，無論是選文還是插圖都呈現出昂揚向上的新氣象——用心釀蜜，如琢如磨——是其幾代教研人對內容選取的要旨。

也是編寫者們廣泛的閱讀、細緻的求索、縝密的調查研究和矢志不渝的精神，鑄就了一套又一套具有國民集體記憶基因的經典教材。

或許這次的事件也幫助大家提了個醒，不要在日益發展的過程中，忘卻了曾經。

#2

真正的美育，需要多方努力

楊帥對成長的可能團隊介紹，這次的教材事件能夠引發廣泛討論的另一面，是家庭與社會對內容的審美要求已經真正地提升了起來。

“經濟發展這麼多年，人們的眼界、尤其是廣大群眾的眼界打開了。”

楊帥分析：“年輕一代的家長們，比如大量的70、80後和90後父母們，他們是見過好的審美的，例如他們小時候看的小人書連環畫，老上海電影製片廠的那些就是很經典的審美，生了孩子之後又見了很多優秀的繪本插圖或者是帶孩子參觀各種畫展等等，見到的大部分畫面依然也是很美的。”

當大家見識過好的、美的、賞心悅目的內容後，低於審美眼界、低於對教育屬性預期的內容，自然也會讓家長們在靜下心的時候察覺到那種“不對勁”。

這種變化，也是“美育”發展至今的一個真實成果。

這也讓內容從業者們，在美育的課題融合上，有了新的壓力和任務。

“現在的孩子們的眼界很寬，知識面也廣，天天看好的東西，接觸美好的畫面，對美的感知和理解必然會要求更完美，舉個例子，現在的女孩子們最喜歡的動畫片就是迪斯尼的《冰雪奇緣》，都希望自己是愛莎和安娜公主，大家不要忘記，《冰雪奇緣》的畫面審美那可是獲得了無數獎項和好評的。”楊帥分析。

“我們國內也逐漸出現很多孩子們喜歡的動畫片如《哪吒》和《大魚海棠》等，畫面也是很美的，換句話說，

孩子們經常接觸這種中外經典和好看畫面的審美薰陶時，在面對課本里的那些插圖選擇時，不妨也要跟上的孩子的眼界啊。

”

楊

帥建議，美術內容的設計上要加強三點：

1、美術畫面設計上的審美要超越或者引導孩子的眼界，千萬不要低於孩子的審美要求；

2、內容設計上要注重想象力，做到生動和與眾不同，畢竟每個人都是鮮活的個體，而不是“千篇一律” 的唐氏綜合症；

3、就畫面本身的“美的標準”而言，要鼓勵多元和開放，也提倡個性和想象，但是並不代表不能沒有審美底線，更要做到思想正，品格正，專業正。

“真正的美育，是不管採用怎樣的教育方式，都應該抓住表象背後那些能夠激發起人的情感、情緒和幸福感的存在。如果只留於表面，不僅不會使人產生美感，還會成為人的負擔甚至是產生厭倦。”

北京某資深教研員劉老師向成長的可能解讀。

藝術類內容作為孩子們成長過程中要學習的內容之一，同樣也給學科內容的藝術性融合帶來了挑戰。

誠然，學科類課本里，知識是最重要的，插畫往往只是錦上添花。但

少兒的美學教育也正是在潛移默化之中完成，因為說到底

人和人之間的不同，也在於審美與品位

。

“學科整合是趨勢，不能孤立地、單一地去看某個科目，孩子們可以在語文裡看到美妙的圖片，在數學學習時也同樣應該看到，在素質類學科中也應該看到學科的影子才對。”

“還有很長的路要走，但是我們的文化底蘊一直都在，還是要充滿信心。”

劉老師最後解讀。