《沉默的羔羊》竟是由萌新編劇、二流導演和失意演員打造的經典

以型別片標準來衡量，《沉默的羔羊》被歸為心理恐怖片類別，所以它是影史目前唯一一部獲得過奧斯卡最佳影片獎的恐怖片。

有趣的是，《沉默的羔羊》是在1991年2月14日，也就是那年情人節上映的，經過一年多的沉澱，才於次年1992年3月30日獲得奧斯卡獎。

選擇年初檔期是被迫的反常規操作，一般有信心衝奧的電影都會選擇在年底上映。

因為年底時間接近第二年的頒獎季，學院的會員們印象會比較深刻。

而且一整年過去，該上映的電影都上映了，也能看出其他奧斯卡種子選手的表現。

本來《沉默的羔羊》也計劃在1990年下半年上映，但因為其製作公司獵戶座影業還有一部《與狼共舞》也準備衝奧，大家都看好《與狼共舞》而不看好《沉默的羔羊》。

《與狼共舞》

為了不和《與狼共舞》在同一屆奧斯卡競爭，公司就把《沉默的羔羊》“庫存”了一段時間，改在1991年的情人節上映，自然順延參加了1992年的奧斯卡獎。

雖然《沉默的羔羊》是在年初上映的，但它最終還是獲得7項奧斯卡提名，並拿下其中5項。

不僅橫掃那年奧斯卡，《沉默的羔羊》獲得的這5個獎項也是含金量最高的，分別是最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男主和最佳改編劇本。

這五個獎項中沒有一項技術獎。

也就是說，這部電影並不靠任何花樣，比如視效、服裝等等，完全是靠電影藝術最核心的三個元素：劇本、導演和演員取勝。

《沉默的羔羊》獲得的五項奧斯卡

這五個獎用白話翻譯過來就是編劇的劇本好、演員演得好、導演導的也好，最終自然獲得了當年的“最佳影片”獎，並穿越時間成為影史經典。

在1992年奧斯卡頒獎禮上，主持人比利·克里斯托還把自己扮成漢尼拔博士的形象，並模仿了他標誌性的語調，引起觀眾一陣爆笑。

從這個小橋段也可以看出當年《沉默的羔羊》影響力之大。

電影《沉默的羔羊》改編自美國作家托馬斯·哈里斯的同名小說，是“漢尼拔博士”四部系列小說中的第二部，於1988年出版。

這四部小說按出版順序分別是《紅龍》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》和《漢尼拔崛起》。

漢尼拔四部曲

其中《紅龍》第一個被改編成電影，片名翻譯過來叫《孽欲殺人夜》，於1986年上映。

小說《紅龍》改編的電影《孽欲殺人夜》

但這部改編電影票房和口碑都一般，並不成功。

雖然《孽欲殺人夜》的製片人迪諾·德·勞倫提斯曾經敏銳地發覺“漢尼拔”有成為爆款電影的潛力，並提前搶購了版權。

但因為《紅龍》改編電影的失敗，他對《沉默的羔羊》也持否定態度，所以他就把“漢尼拔”小說的改編權免費出借給了想拍《沉默的羔羊》的獵戶座影業和明星吉恩·哈克曼。

獵戶座影業拿到版權後，僱傭了一位叫泰德·塔裡的萌新編劇改編劇本。

泰德·塔裡之前一部正式的電影劇作都沒有，這是他作為編劇的第一份工作

但沒想到的是，第一次當編劇他就拿了個奧斯卡最佳改編劇本獎。

《沉默的羔羊》編劇泰德·塔裡

泰德·塔裡認識原著作者哈里斯，也是他的狂熱粉絲，還能提前看到未出版的《沉默的羔羊》的原稿。

在小說《沉默的羔羊》正式出版之前，泰德·塔裡就開始了劇本改編工作。

這在好萊塢很常見，一些被電影製片人看中的富有潛力的小說，出版前就會同步啟動影視化改編，形成一套多元的文化IP產業鏈。

但當劇本寫到一半的時候，明星吉恩·哈克曼退出了這個專案，僅剩的製作方獵戶座影業的財務狀況並不好，只能獨自堅持繼續這個專案。

一方面獵戶座影業的合夥人鼓勵編劇把劇本寫完，另一方面他們找來了一直拍B級片的導演喬納森·戴米執導。

《沉默的羔羊》導演喬納森·戴米（左）

當時很多人都覺得製片人瘋了，因為喬納森·戴米之前沒有導過一部入流的作品，都是那種搞笑+暴力犯罪的小成本商業片。

大家都懷疑他是否能駕馭這樣一部嚴肅電影，就連導演本人也對自己的能力產生過懷疑，覺得自己可能永遠也拍不出一部賣座的電影。

不過當時這位不入流的導演卻和新人編劇產生了很強烈的化學反應，兩人合作很快就完成了劇本，而且到開拍前幾乎沒有大的改動。

導演和編劇兩人對小說做的最有價值的改編就是讓觀眾猜不到接下來要發生什麼，每一幕都要超過觀眾的猜測。

《沉默的羔羊》原著

例如電影一開始史達琳的上司和奇爾頓博士都渲染漢尼拔是個魔鬼，但接下來觀眾看到的漢尼拔卻是一個乾淨整潔、學識淵博、彬彬有禮的紳士。

當觀眾認為漢尼拔不可能逃跑時，他卻以殘忍且巧妙的方法逃脫。

在“水牛比爾”案第一個受害者嘴裡發現蛾蛹，這在之前的電影中也極為罕見。

而“水牛比爾”囚禁的最後一位受害者凱瑟琳，意志極其堅強，竟然最終活了下來。

還有影片的最後一幕，一般商業片都會安排一個俗套且刺激感官的“大決戰”。

雖然《沉默的羔羊》最終的高潮戲份也是史達琳和水牛比爾的決戰，但在這之前，劇情故意讓觀眾放鬆警惕，把史達琳調離“水牛比爾”的案子，而上司克勞福德得到一個假線索。

最終結局非常令人震驚，史達琳和同學順著漢尼拔給的提示推匯出來的才是正確線索。

這些橋段都和觀眾之前看過的俗套懸疑片都不同，劇情可以說是打破了所有的常規。

除此之外，編劇和導演做的另一個正確選擇，就是合理刪減和突出女主。

本來在原著中有很多情節是關於上司克勞福德和漢尼拔博士的，但編劇並沒有讓這些情節擾亂主線，而是把外柔內剛的史達琳作為主角，塑造了一個複雜的FBI女探員形象。

以女性執法者為主角的電影在好萊塢本來就很少見，使整部電影顯得非常獨特。

另外編劇泰德·塔裡還深度參與到拍攝過程中，劇本隨拍隨改。

對劇本最明智的一次刪減，就是刪掉了史達琳講述“尖叫的羔羊”那段閃回。

本來《沉默的羔羊》中是有閃回戲份的，第一次閃回是史達琳第一次見漢尼拔博士後，被他勾起兒時記憶，小演員瑪麗亞·斯科羅博加托夫飾演了童年史達琳。

第二次是史達琳陪同上司克勞福德出外勤，調查“水牛比爾”案第一個受害者，在當地警察聚集的殯儀館，她恍惚看到小時候自己父親的葬禮。

《沉默的羔羊》閃回橋段

在這兩次閃回之後，劇本中本來還有一次，就是史達琳最後一次和漢尼拔博士交換情報，談到自己小時候的心結：

她目睹過羔羊被宰殺，並想拯救其中一隻，但沒有成功。

在史達琳講到這些經歷時，其實是可以切到閃回部分的。

觀眾也會好奇，為什麼之前史達琳講述的時候有閃回，這次卻沒有。

原因是因為這段戲朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯兩個人演得實在是太投入了，以至於導演、編劇和剪輯師看過原片後，都不忍打斷兩人的對手戲。

在這樣一段令人動容的表演中插入閃回，會破壞氣氛，於是就決定不去拍這段閃回，而是完完全全靠朱迪·福斯特的表演帶領觀眾的情緒，從而成就了一段影史經典表演。

有趣的是，朱迪和安東尼兩人的神演技還幫劇組省了錢。

因為電影是在1989年冬天開拍的，如果要實拍小羊羔，就要等到下一年的產羔季，劇組還要遠赴其他地方的農場，預計拍攝費用又要多出100萬美元。

導演喬納森·戴米也做好了拍攝閃回的準備，並派人去看了景，也拍了素材但因為兩位主演的表演實在太精彩，省去了這段閃回，不需要小史達琳和羊羔的戲份，最後既達到效果又省了錢，一舉兩得。

選女主時，導演本來想讓他上一部電影《嫁給歹徒》的女主米歇爾·菲佛來演克拉麗斯·史達琳，但片方沒有同意。

片方後來又接洽了梅格·瑞恩、勞拉·鄧恩等女星，但她們都因故事和角色太陰暗而拒絕。

相反朱迪·福斯特對出演史達琳非常積極，因為她在這部電影專案啟動之前就讀過《沉默的羔羊》原著。

她還放出話來，如果好萊塢哪家電影公司要拍《沉默的羔羊》，她就去演史達琳。

最終朱迪·福斯特拿下了這個角色。

她的票房號召力也足夠大，因為她剛剛憑藉上一部作品《控訴》（也被譯為《暴劫梨花》）獲得過奧斯卡最佳女主角，成為好萊塢罕見的連續兩部電影獲得奧斯卡影后的演員。

在女主選定後，選男主時頗費了一番功夫，男星肖恩·康納利、羅伯特·德尼羅、達斯汀·霍夫曼等都曾被片方考慮過。

甚至黑人演員福里斯特·惠特克也自稱去試過這個角色，你能想象由黑人飾演的漢尼拔博士嗎？

最終片方採納了導演的提議，由英國演員安東尼·霍普金斯來演漢尼拔。

霍普金斯之前在大衛·林奇執導的詭異電影《象人》中演過特雷夫斯醫生。

霍普金斯曾在《象人》中飾演醫生

一開始霍普金斯也受到很多質疑，包括他自己。

因為他本來是一位英國話劇演員，在演完《象人》之後，他在好萊塢的幾部作品都不太成功，所以又回到了英國話劇舞臺去演戲，覺得自己不適合在好萊塢發展。

而導演喬納森·戴米選霍普金斯的原因，主要出於臺詞唸白功底的考慮。

漢尼拔博士在電影中全程都被關起來，或者穿著拘束衣，只能靠言語來操控別人。

必須由一個臺詞功底特別強的演員來演，而能背大段莎士比亞臺詞的霍普金斯則非常合適。

導演的眼光沒有錯，霍普金斯看了劇本後對漢尼拔這個角色非常著迷，他意識到如果演好這個角色，就能讓自己重回好萊塢。

所以霍普金斯對這個角色傾注了大量心血，力求一鳴驚人。

他自己設計讓漢尼拔博士穿著慘白的緊身T-恤，喚起觀眾對諸如牙醫等醫生的恐懼，這件T-恤至今也儲存在倫敦電影博物館。

漢尼拔的白T-恤

另外，為了增強這個人物的恐怖感，霍普金斯在表演時還特意控制自己的眨眼次數。

電影中給了漢尼拔很多面部近景和特寫，他幾乎都沒有眨眼。

不眨眼是為了模仿鱷魚或蜘蛛的眼睛，死盯著觀眾，給觀眾帶來隨時可能發起攻擊的壓迫感。

為了完美露出霍普金斯那可怕的眼神，道具和置景全力配合。

漢尼拔戴的那個獨特的半遮面的面具，源自一位專門設計面具的專家艾德·庫伯利，他為美國很多冰球球星設計過面部護具。

在嘗試過很多面具之後，這張能完全露出演員眼睛的面具效果最好。

漢尼拔面具設計者艾德·庫伯利

監禁漢尼拔的牢房使用了透明板而非鐵條，而用到鐵條時也比常規監獄的要寬，都是為了拍攝時能看到眼神。

雖然我們最終看到漢尼拔和史達琳的對手戲，是霍普金斯HOLD住全場，但實際上霍普金斯剛進組時非常心虛，並且害怕和朱迪·福斯特說話。

因為全劇組就霍普金斯自己是英國人，而朱迪又剛剛得了奧斯卡獎，咖位大，使霍普金斯很有壓力。

但他在和朱迪的接觸中逐漸放鬆，發揮出神一般的演技。

令人難以置信的是，在這部長達1小時58分的電影中，其實漢尼拔總共只出場了16分鐘，卻讓觀眾覺得他的形象無處不在、揮之不去這樣的表演實在令人驚歎。

相應朱迪·福斯特的表演一如既往地令人放心，導演形容她身體的每個細胞都在演戲。

為了塑造一個完全不一樣的角色，朱迪·福斯特全程操著一口西弗吉尼亞口音。

在表演前，她還在FBI總部和FBI女探員瑪麗·安·克勞斯一起體驗生活。

在電影《沉默的羔羊》開拍前，很多人都懷疑導演喬納森·戴米的能力，最終結果讓這些人閉了嘴。

這部電影導演層面最精妙的地方，在於傳遞出父權社會對於女性無處不在的威脅。

我們都知道，《沉默的羔羊》的主線劇情是史達琳破獲“水牛比爾”案。

虛構的“水牛比爾”案給女性造成不小的恐慌，不過電影實際上並沒有給“水牛比爾”太多的戲份，電影前面甚至都沒有給他什麼正臉鏡頭，“水牛比爾”帶來的恐懼感是無形的且如影隨形的。

導演把這種無形的恐懼感都轉嫁到奮力拯救受害者的史達琳身上，她在電影中是個孤立且時刻被男性所威脅的符號。

雖然史達琳畢業於名校，又在聯邦調查局實習，但女性在FBI只佔極少數，片中史達琳在FBI唯一的朋友是個黑人女性。

史達琳前往上司克勞福德辦公室這場戲中，只有她的黑人閨蜜和她打了個招呼，而後面史達琳也經常和這位黑人女性一起出現。

這個小細節說明，作為一個出身不好的女性，史達琳只能和比她社會地位更低的人混在一起。

同樣在前往辦公室這場戲，有一個乘電梯的名場面。

史達琳和一群比她高大的男性一起乘電梯，而這群男性都穿著紅色POLO衫，把史達琳圍在中間。

這個鏡頭很明顯傳遞出女性在父權社會的弱勢地位和不安。

導演在史達琳抵達第一位受害者的殯儀館時，也使用了同樣的構圖和場面排程。

上司克勞福德把史達琳一個人留在屋子中間，她一個人被周圍一堆男性警察圍在中間，被尷尬地上下打量，雖然這些人都是警察，但觀眾還是會感到極為不安。

導演在電影中也特意強調史達琳和其他男性的身高差，來增加這種壓迫感。

在這兩處以構圖傳遞壓迫感之外，導演還安排片中接觸史達琳的男性（除克勞福德）都對她調情行為。

史達琳去精神病院探訪漢尼拔，奇爾頓博士則暗示她，想給她做導遊。

而史達琳去諮詢昆蟲專家，那個有鬥雞眼的昆蟲專家也想約她，彷彿年輕漂亮的女性就一定要承擔工作以外的騷擾。

就連下飛機走在公共場所，也會被陌生男子多瞟幾眼。

即便是身居高位的女性議員，也不免被漢尼拔刁侃一句“我喜歡你的外套”。

電影中“水牛比爾”同樣也是想用受害者的面板做一件女裝，從而真正“成為”一個女性。

表現父權社會對女性的壓抑以及對女性外貌的追逐，是《沉默的羔羊》這部電影貫穿全片的隱喻。

有外國影評解讀，史達琳之所以深陷“水牛比爾”案，既是她想彌補小時候沒能拯救羔羊的虧欠，救受害女性也是救自己；同時查案的過程也是一個尋找“父愛”並在“父權”的阻礙與引導中掙扎自救過程。

上司克勞福德和漢尼拔博士，分別代表剛剛步入社會的史達琳的兩種“父親”，他們二人都對史達琳做了人生新階段的指導，只不過一個扮演了慈父，一個扮演了惡父。

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END-