「藝惠藏」畫壇霸主範曾的作品流佈四方，幾同於白詩柳詞

範曾（1938。7。5-），字十翼，別署抱衝齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。是當代中國兼通詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的學問大家，平生著作等身，已出版畫集、書法集、詩集、散文集、藝術論、講演集等約150部，國家圖書館珍藏其中130部。

提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。據翔實估算，幾十年來，範曾先生捐贈全國各地的書畫作品價值60多億元，這並不包括各類現金捐贈，曾被命名為“中國十大慈善家之一”。

國畫大師範曾的寫意人物、潑墨人物，堪比古代諸多名師，畫法源於傳統，最後形成了自己獨特的風格。範曾先生作品中人物傳神，固然有天賦的加持和創造力，至於其筆墨的運用，則來自於持之以恆的勤奮和努力。繪畫的作品主要以流暢灑脫的線條，飄逸的筆墨，古樸的造型，細節的刻畫令人稱讚。

範曾積數十年之功，達到了現在的藝術高峰，然而範曾的藝術成就卻不可以此為限，以他今日之畫壇地位，猶自刻苦努力，在藝能上剛猛精進。近年來他在畫風上的變化，似乎已透露出變法的訊息；這在中國畫前代藝術大師身上都不乏先例，遠的如錢選，近代如齊白石，他們為後世所熟知的典型面貌，都是晚年大變其法後的風格。

後期他的繪畫風格以潑墨為主，不打底稿，出筆豪邁，在紙上直抒胸臆，釋放情感不拘泥於規矩之中。用墨的深淺濃淡，渾然一體，少了些刻意的筆觸，人物生動形象。對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。他的畫作也受到了大力的追捧，畫作價值極高，千金難求。藝術的評判本身就帶有主觀元素，看法各異，眾口難調。範曾先生書法爭議較大，畫還是很好的，至少在當代，可以說是家喻互曉。當然，如果說其畫功能夠比肩古代名家，我覺得是捧殺，實力絕對是有。

那些貶低範曾的人是嫉妒範曾的藝術成就，至於說範曾的書法，要比在書畫頻道一日一書上獻醜的大多數人強多了。中國國畫界有誰敢說比範曾強？名人書法和書法家概念不同，書法藝術品本就受作者名氣影響，就好像一些名人子女的作品一樣，且不論水平高低，肯定是有人願意收藏的。

範曾老先生是當代著名畫家，雖然有人評論其書法過分利用顫筆等手法，甚至有人稱其書法不夠專業，但藝術本身也有見仁見智的一面，而且，範曾老先生是當代畫壇巨擘，其書法作品名氣足夠大，所以，不愁賣！

在當代中國畫壇，範曾是一個巨大而又具壓迫性的存在。畫界佯裝對他恍若無聞，不置一評；他卻無處不在。他的作品流佈四方，幾同於白詩柳詞；他的作品的傳奇市場效應，又常常使私下詆譭他藝術成就的人惱火不已。有人宣佈筆墨等於零，卻無法繞過範曾這個塊然大物；有人聲稱今人無法在古人的純熟體系裡發現新義，範曾卻凌越古人，打出了屬於自己的風格之路。畫壇對於範曾的冷漠，“畫壇”自身的熱鬧，公眾對“畫壇”的冷漠，對範曾的熱情，形成了耐人尋繹的對比。

範曾是集詩詞書畫於一身的大師。作品熔山水花鳥人物於一爐， 集詩、書、畫三絕於一身，在繪畫語言上有創新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神采飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動一代文化大家 國學大師、思想家、國畫巨匠、文學家這些詞都可以是範曾的代名詞。

他特別重視中國古典藝術，覺得古典藝術是中國特有的一種藝術，是中國區別於其它國家的藝術形式。在範曾的作品中我們能感受到濃厚的歷史氣息，這是他區別於其它大師的地方。他開創了“新古典藝術”的先河，也算得上是一個時代的偉人。

範曾還曾向北京故宮博物館捐贈了自己的畫作。這並不是簡單意義上的捐贈，因為故宮博物館一般不會輕易收藏別人的畫作，除了那些很有歷史感的遺蹟。故宮博物館收藏現有畫家作品的例子很少，如果故宮博物館收藏了範曾的作品，就意味著這些作品會流傳千古，範曾也會被後人銘記。多數畫作被博物館收藏，單幅畫作拍賣價格高達億元。

此後他又獲得了中華藝文獎終身成就獎。出版了許多繪畫作品集供人學習。 先不說外人是如何評價範曾，範曾自己就曾說他的作品能比得過任何大師。他用24字評價了自己的文學成就，“痴於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。”這是範曾對自己最高的評價，不管是在書畫方面還是詩詞方面，他都覺得自己很是精通。範曾為人狂傲曾放言：“假我三十年，我定超八大”。#範曾#