勢在字行間——知名書法家老師談書法

一、不是書畫家的書畫人張德印說，書法有法臨帖是根

現在有一部分人臨帖選的都是不值得去臨的作品，比如一些近現代的不成熟的作品，臨帖要找準目標這是第一位的，要抓住經典。古人有云：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法乎下，其下下矣”。所以學習的物件、學習的榜樣要越高、越完美越好，一入手就要臨最好的帖，一開始取法就要取好，這是學書法避免走彎路的很重要的前提。

二、臨帖要誠懇

幾千年的書法史，能夠留下幾件經典不容易，我們要用一種很虛心的態度對待它們，不要隨便地看不起它們，也不要對它們指手劃腳，看不懂就謙虛地慢慢看，慢慢會看懂的，不要看不懂、學不好就否定它。臨帖只有認認真真才會學到好的東西，不虛心就看不到別人的優點，虛心最重要，是態度問題。臨帖要抱著真正地向古人學習的虔誠的態度，經典是經過幾千年書法史檢驗，被歷史所公認的。當然對於經典，不同的人有一個接受的時間早晚問題，就我個人而言，《蘭亭序》我是較早就接受了它，但虞世南的《孔子廟堂碑》我是到最近才感覺到它確實好。臨帖的過程，有時就象科學探索，是一個反反覆覆的過程，不要半途而廢，堅持學下去終究會有收穫，不要學不到就說不好。

三、臨帖要上規模

臨帖不但要經常臨，而且必須上規模，沒有臨過完整的作品，僅臨幾行字，那不算臨帖，也就不可能掌握臨帖的好處。一本帖不管是幾百字甚至上千字，都要去反覆地完整地臨，這樣就不僅能學到帖中的點畫，而且還能體會到帖中所特有的精神氣質，所謂的功力，就是這樣積累起來的。

四、臨帖須靜心

在臨帖過程中決定你有沒有感受、有沒有體會、有沒有收穫的一個非常重要的條件，就是你必須先靜下來。在夜深人靜或晨曦初開之時，拋棄一切雜念，靜心臨帖，把臨帖的過程當作在與古人交流，你就會覺得自己面對的是一位很有學問的老師，是一個很有修養的長者，不僅是他的一舉一動，而且他整個的儀表、氣度都可以深深地打動你，你靜不下來就體會不到，帶著浮燥的心態你永遠都臨不好帖。能靜下來臨了，才體會到它的好處，感覺到其中許多過去未曾發現但又非常珍貴的東西。在臨帖前必須要很仔細地去讀帖，要注意帖中的每一點畫，哪怕是很細微的變化，以訓練自己的眼力。一件作品的真正高度，甚至可以說書法內行和外行的區別，就取決於細微的一點點上，好象搞科研，有時一點點的失誤都會導致整個實驗的失敗，所以王僧虔說：“纖微向背，毫髮生死。”這一點點就是一條界溝。

張德印認為有關臨帖的這四點，對於學習書法非常重要，書法家一生中特別是到了晚年，特別在“功成名就”之後，什麼都可以放棄，但臨帖不能放棄。我們現在回頭看上世紀80年代書法熱湧現出來的一部分曾經名聲很大的書法家，到現在能夠保持先前趨勢的又有幾人，有很多人已經被淘汰，有些人雖然沒被淘汰，但也可以明顯地發覺水平是大不如前了。這是為什麼！就是因為他們不臨帖了，當然這其中也有學問修養、精神心態等原因，但我認為不臨帖是一個重要原因。另外，書法藝術千萬不能把它當作一個名和利的追求目標，它與名利無緣。

中國書法的第一推動力是漢字。深藏在漢字中的中國書法的基因是線條。比之繪畫，書法中的線條具有純粹抽象、獨立的性質，由一畫、二畫、三畫以至萬畫。線在運動中發展、豐富，實現完美的篇章。從宏觀到微觀的反覆，我們會驚奇地發現線條的多樣豐富性不但在“萬畫”，恰好就在“一畫”之內。中國書法的線，是無數“點”的集合體。單獨的“點”是線的濃縮，我們在書寫時要把它當作“線”，當作一個生命體，有凝聚力、張力。白牆上的一個黑點，我們凝視著，會感到它似乎在移動。書寫中的“點”有獨立性，又同其他筆畫一樣附著於完整的字。“無垂不縮，無往不復”的原理和審美特性同樣適用於“點”。我們把中國書法的線條看作是在矛盾中執行的，任何一筆執行中都有無數“力”的折衝，中國書法線條的基本特點可以表達為“一波三折”。中國書法歷史的博大精深，實以精深為本。“精深”是我們繼承的法眼所在，“博大”給我們的繼承開拓了廣闊的道路。“精深”蘊藏在“一畫”深處，“博大”由“一畫”而億萬畫。

識字的人會寫字，還希望寫的好看，

如果用毛筆宣紙寫成中堂、條幅，

可以讓人品評欣賞，

如果寫的內容是詩詞、歌賦，

還可以讓人凝思、動情。

再如果下功夫學好筆法技法，

從而興之所至，潑墨揮毫，

又可以寄情、修神、養氣……

這就是書法。

若有知道人問：

中華民族五千年的文化你知道多少？

我必答之，至少知道中國書法。

中國書法有著三千多年的發展史，

是中華民族獨有的、高尚的藝術。

書法有法，

必須是用毛筆墨汁宣紙寫成的漢字，

活字活詞活文章，

有筆法、結構、章法三大法則。

對此歷代書論家有著詳細的論述。

總的來說，

書法藝術要具備兩大因素：

一是外形優美，二是內涵豐富。

外形優美是把漢字寫的好看，

內行豐富是書寫內容有豐富的思想感情。

兩者完美統一，

形成中國書法獨有的表情達意功能。

這種功能

要靠筆法的中鋒側鋒、提按、疾澀，

結構的疏密避讓、虛實向背，

章法的行間布白、上下相合等法則來實現。

其中上下相合、左右連屬

是衡量書家水平高低的重要方面。

因為它能表現出一幅書法作品的氣韻，

使人感到作品的活力，

非此，就是死貓瞪眼的傻字一片。

這種書法作品的氣韻

就是書論家常說的行氣。

那麼具體講什麼是行氣呢？

筆者曾把自己的一幅作品請人評點，

人家看後說你寫完某字幹什麼去了，

我說沒幹什麼，

問我那怎麼行氣斷了？

我愕然，

後細想是自己寫完那字去接電話了，

好一雙慧眼！

真是行家看門道，原來書法的氣如此重要。

行氣，

啟功先生說：“不好說清楚”，

也有人說“只可意會，不可言傳”。

那怎麼辦呢？

還是找書論家找答案吧！

啟功先生曾說：

“行氣就是在書法作品中

字與字的連線狀態。

行與行的行氣叫橫行氣。

字與字叫縱行氣。”

清馮武論筆法十門第九門曰：

“通氣門”亦曰“通水”，

凡點劃會通其氣使血脈相通。

清笪重光說：

“氣之舒展在撇捺，脈絡不斷在遊絲…”

《毛筆書法大全》一書中

“行氣貫通”一節講到，

行氣是指上下字之間的氣勢，

這種氣勢不可中斷，

不只一行中，就是前後兩行也不中斷，

這叫行氣貫通。

上字的末筆與下字的手筆要呼應顧盼，

氣韻貫通，在隸楷是暗的，在行草是明的。

上下字（上下行）的點劃呼應，勾連得體，

形成作品的動態感，

即是脈絡通暢、血氣充盈。

懷素的“自敘貼”中

“人人慾問此中妙，懷素自言初不知”的

“中妙懷”三字即是例證，

還有行與行之間、一字與一字之間的

體勢相應等

尤以蘭亭序中行與字的行氣貫通更為明顯。

顯然，在一幅書法作品中，

行與行、字與字不是獨立存在的，

都有著緊密的聯絡，

是由一個字一個詞的個體組成的，

康有為曾說：

書若人然，須備筋骨血肉，

血濃骨老筋藏肉瑩，加之姿態奇逸，

可謂美矣！

可見書法與人一樣，

同樣是鮮活的有機體，

字裡行間應表現出豐盈的筋骨血肉。

表現出氣韻的通暢，

給觀者以遐想和共鳴。

這就是書法行氣的微妙之處。

氣的圓滿靠功力，靠熟練，靠自然，

啟功先生說：

眼熟則記憶真，

每筆起上軌道準確，如走熟路。

熟能生巧，

放到一字一行一篇均可一氣呵成，

渾然一體，

決不是看一字寫一字，

個個獨立互不相關的。

行氣是一種精神，

是書家長期養成的一股正氣一種思想境界，

書寫時高度集中，不知有我。

清代梁同書說：

寫字要有氣，氣從熟中來，

有氣則有勢，勢在字行間。

張德印人生格言：瑤池聚仙我聚善，代代相傳保平安，人生在世有酸甜，春夏秋冬心底寬，良藥苦口利於病，粗茶淡飯解饑寒，求人不如求自己，知恩圖報義當先，人生並非天才命，勤學苦練非等閑。慎獨靜思言而行，知足常樂笑問天。