皇帝愛聽《菩薩蠻》，“花間鼻祖”信手拈來，餘音嫋嫋傳唱千年

《菩薩蠻》，是唐教坊曲，後來既用作曲牌也是詞牌。

詞牌和曲牌是有根本差別的，簡單地說所謂詞牌是規定字數、格式、平仄，例如《定風波》、《如夢令》、《念奴嬌》等就是詞牌名；而曲牌則是規定了演唱曲調，曲牌可以疊用、連用，可以適當襯字（增字），但是詞牌不可以，例如《山坡羊》、《點絳唇》、《風入松》等就是曲牌名。

《菩薩蠻》又名《重疊金》、《子夜歌》、《巫山一片雲》（注意，另有一詞牌叫“巫山一段雲”，這是兩個詞牌）。在唐五代時期就已十分流行，許許多多的大詩人都留有作品。清代詞人徐釚（qiú ）所著的《詞苑叢談》中有記載：“……今詩餘名《望江南》外，《重疊金》、《憶秦娥》稱最古……”

喜愛古詩詞的人應該都知道這樣一首《菩薩蠻》：

菩薩蠻

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。

此《菩薩蠻》相傳是李白所作，但也有反對的聲音稱此詞並非出自太白，理由是“

太白在當時，直以風雅自任，即近體盛行七言律，鄙不屑為，寧肯事此？

”意思是說當時李白所處的時代，已經開始盛行近體詩，但是太白最推崇風雅，連近體詩都不屑為之何況這樣的小詞 。並且還說“

且二詞（指《菩薩蠻》和《憶秦娥》）雖工麗，而氣衰颯，於太白超然之致，不啻穹壤；藉令真出青蓮，必不作如是語……

”意思是說《菩薩蠻》、《憶秦娥》這兩首小詞，雖然語句工麗，但是詞的意境衰敗蕭瑟，和李白豪放飄逸的風格簡直是天壤之別，如果李白真的放下身段去寫小令的話，必不是這樣的詞調氣象。到底此首《菩薩蠻》是否李白所制，詞壇上眾說紛紜，我們在這裡不作討論。

單看此一闋《菩薩蠻》，除了這詞牌名以外還有一個詞題——閨情，反觀本詞，開篇兩句起興，三四句直入主題，尤其“

暝色入高樓

”一句，十分傳神並有極強的感染力。暝色，即日光隱沒後的晦暗，這暮色在詩人筆下具有了靈性，它潛入高樓，侵入秀房，使失望、落漠與寂聊的色彩悄悄地瀰漫上來，將人籠罩其中，難以逃離。而“

玉階空佇立

”，僅僅五個字，就勾勒出一幅失意仕女圖。本詞的特點憂傷哀婉，放在青蓮居士的詩作中，的確挺扎眼。

不管本首《菩薩蠻》是不是出自李白，至少我們能知道，在李白的時代，就已經有《菩薩蠻》開始傳唱了。

唐宣宗李忱，十分喜愛《菩薩蠻》，孫光憲在《北夢瑣言》中說：“

唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，令狐綯命溫庭筠新撰進之。

”

南宋人王灼所作的《碧雞漫志》中也說，《花間集》中收錄的溫庭筠的《菩薩蠻》共十四首，就是當時溫庭筠專門為唐宣宗所制的。

溫庭筠十四首《菩薩蠻》可以說個個是精品，例如第一篇“小山重疊金明滅，鬢雲欲度霜腮雪……”，再如第二篇“水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦……”這些詩句都太如雷貫耳。溫庭筠被奉為“花間派”的鼻祖，他的詞最講究字句的精美，他極善於營造一個美麗的環境，在這樣美麗精緻的環境中生出一段哀愁，詞句雖精雕細琢但不著痕跡，自有一種風流蘊藉。

我們來看他的十四首《菩薩蠻》中的一首。

菩薩蠻

唐 溫庭筠

玉樓明月長相憶，柳絲嫋娜春無力。門外草萋萋，送君聞馬嘶。畫羅金翡翠，香燭銷成淚。花落子規啼，綠窗殘夢迷。

本首《菩薩蠻》第一句中“

長相憶

”三字總領起，之後所有詞句都圍繞著“長相憶”展開。

玉樓，華美的秀樓；明月，夜深人靜，明月高懸。詩人用四個字說明了地點與時間，“長相憶”的是樓上佳人，所憶的是遠遊之客。

第二句卻宕開一筆寫春風無力，柳絲輕蕩。此句明寫季節，卻暗含深意——

其一：春天，短暫又美好，自然的春天四時輪迴，它有再回之日，可是人的春天呢？正所謂

“花有重開日，人無再少年”（陳著《續侄溥賞酴醾勸酒二首其一》）

。此時的“春天”暗喻樓上佳人的“春天”，人雖年綺貌美，卻只能將這韶華錦時用無盡的思念來填充，何其悲哉。

其二：此句中用了一個“柳”的意象，“柳”與“留”諧音，古人在分別時多折柳相贈，與下句中的“草萋萋”寓意類似，一個表達依依惜別，一個表達別後思念。

因此這第二句，看上去是寫了一筆季節，但依然緊扣第一句中的“長相憶”。

第三四句，“門外草萋萋”是眼前景，《楚辭》中有詩句為：

“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”

後世詩人即用“芳草”來表達思念。“送君聞馬嘶”則是佳人回憶分手相送之時，遊子的馬嘶之聲漸行漸遠。此兩句，既有實寫也有虛寫，虛實相間，就如電影中的“蒙太奇”手法那樣，展示了詩人高超的藝術表現力。

下兩句“畫羅金翡翠，香燭銷成淚”。畫羅指室內幔帳，香燭為燈燭的美稱，舊時制燭時加入香料，燃燒時有香氣繚繞。

此時樓上佳人的視角由室外轉向室內。室內的緯幔用各色絲線織就典雅的花紋，色彩鮮豔，華麗秀美。案上的香燭銷融，燭淚點點……

畫羅與香燭，都暗示著佳人所處環境的華美，而“香燭銷成淚”又暗喻詞中佳人思念斷腸，黯然落淚。此句化自杜牧的《贈別》：

“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”

此兩句又構成了一個鮮明的反襯——室內的精美華麗反襯佳人內心的哀傷淒涼，

這種反襯使得華麗更具有一種諷刺的意味，而哀傷則被渲染了一層悽豔的美感。

結尾兩句：

“花落子規啼，綠窗殘夢迷。”

子規即杜鵑，傳說古蜀國國君望帝，名杜宇，退位後歸隱山林，後來其魂魄化為杜鵑鳥，夜夜啼鳴，其聲悽切，彷彿言“不如歸去”，杜鵑嘴角呈鮮紅色，因此又有杜鵑啼血一說。“子規”幾乎成為遊子的“代言人”，它所代表的意象即為思鄉與懷人，本詞中的佳人聽到子規夜啼，於是加倍地懷念遠行之客——子規殷勤勸，遊子胡不歸！

唐宋時期貴族婦女喜歡於春夏之際在窗上糊綠紗，因此有“綠窗”一說，“綠窗”多代表閨情，例如

“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗”（劉方平《夜月》）。再比如“繡簾風細， 綠窗人靜。”（王實甫，《西廂記》）

殘夢即殘缺不全的夢，佳人因思成夢，可是連夢中都不得圓滿，夢醒時分，望窗外春色迷離、聞鳥夜啼迷離、看室內昏燈迷離，此刻的寂聊與酸楚都交匯在窗下的殘夢迷離中，在這一片迷離之色中，詩人結束了本首小令，詞有盡，意無窮，留給讀者的，是掩卷之後的沉吟，是誦讀完畢的回味，是嫋嫋不盡的餘韻。