港影：四大天王，到底誰最先晉級影帝？

「在文字中證道。——唐淚」

這個問題很好玩。

就歷史事實來看，四大天王中第一個成為影帝的人是劉德華。

但黎明的擁躉一直在聲稱黎明是第一個拿影帝獎的人。

而源頭則恰好是黎明本人。

他在一檔綜藝節目中，面對主持人“黎明在四大天王中演技最差”的調侃，老神在在說道，我可是第一個拿影帝的。

這就很有意思了。

事情的真相，當然是一次口誤。

誰都有可能記錯說錯。

回到“第一個拿影帝”這件事本身。

有什麼含義？

姑且不管那些在網路上“篡改”娛樂歷史的人。

這件事的本身，對應那句調侃的話，黎明的意思自然是用“拿影帝獎”來對應演技“並不差”。

但實際上這個邏輯並不對。

首先，影帝獎與演技好並不能劃等號。

很簡單，因為“演技好”是“拿影帝”的前置關鍵，而不是反過來理解，而且獎項受很多因素影響，頒獎禮史上的“無冕之王”並不少見，拿獎也不受肯定的情況更是屢見不鮮。

其次，即便是四大天王中第一個拿到獎的人，其實也說明不了什麼問題，當年的四大天王，還尚未能在影壇，達到憑藉演技縱橫捭闔的地步，更多的是商業價值層面的意義，比如劉德華獲封“五大巨星”之一、郭富城在1998年憑《風雲雄霸天下》贏了雙週一成。

所以正確的應對，應該是結合當時自己從影多年的履歷，給大家講講“表演是什麼”，既可供業內人士斟酌，也可供年輕演員參考，還能算是對職業生涯的一個階段性總結，畢竟已屆中年，人生的沉澱與智慧，才是最有價值的東西。

當然也不能說他就錯了，以調侃對調侃，理所當然。

然後再說到真正第一個拿影帝的天王劉德華。

在2000年，劉德華憑電影《暗戰》首封金像影帝。

這個時候，他已經在電影圈出道第十九年，同年度也以杜琪峰的另一部商業電影《孤男寡女》拿到自己的第一個香港票房年冠。

雖然成龍、周潤發和李連杰去了好萊塢，周星馳轉型減產，幾位大佬同時缺席。

但不妨礙此時的劉德華意氣風發。

這一年，他第四次提名金像獎影帝，前三次提名的影片分別為《旺角卡門》、《五億探長雷洛傳I雷老虎》及《烈火戰車》，這三部電影，從表演的角度來講，陪跑其實是一種必然。

而《暗戰》其實是“華氏表演”的集大成。

說到“華氏表演”，可以追溯到1990年的《天若有情》，人盡皆知的事情，是監製杜琪峰和劉德華的不和，甚至一度關係緊張到不合作，系列第二部換了新人郭富城來主演。

其後一路行來，到1998年與王晶合作《龍在邊緣》，這種“耍帥”式表演已經非常成熟。

雖然在《暗戰》上映之後，杜琪峰公開說劉德華演技不如劉青雲，但據實而論，真正無可替代的是劉德華而不是劉青雲。

後續一部鄭伊健主演的《暗戰2》，就很明顯可以看得出來，故作瀟灑的鄭伊健，根本駕馭不了這個角色。

但劉德華的表演是不是就無懈可擊？

2004年，劉德華憑又一部杜琪峰作品《大隻佬》再封金像影帝。

這個賽果，造就了金像獎史上的一樁眾說紛紜的懸案。

志在必得的吳鎮宇穿著一襲粉紅唐裝，攜《無間道2》而來，據說連得獎感言都準備好了，結果鎩羽而歸，事後炮轟金像。

評委認為，劉德華這次飾演了一體三面的不同角色，很有突破，所以把獎給了他。

但大塊頭、小和尚與心魔三者之間，並未有一種融會貫通和彼此牽連，更主要應該歸功於電影以“奇”破格，這或是吳鎮宇不滿的主要原因。

這個要求當然很高。

不過本身《大隻佬》這部電影也有一種探索意味，宿命的糾葛轉折，態度值得鼓勵，但整體觀影下來的感覺並不流暢，估計連導演都未必想得很清楚，更遑論演員。

但獎項這個東西，向來結果難料。

比如另一位天王郭富城。

很多人都說，九十年代的郭富城毫無演技可言。

但與之同時，有很多人都並不知道，他影壇出道僅三年，就憑個人第五部作品《九一神鵰俠侶》的銀狐角色，提名了金像獎的最佳男配角。

而他在九十年代的《赤腳小子》、《浪漫風暴》和《風雲雄霸天下》這幾部電影，若單論表演，即便不足以後來的爆發狀態相比，但就憑他對人物特質的把握精準度，就能勝過很多演員。

所以郭富城的表演基礎其實全無問題。

真正要說不太好的階段，反而不是入行早期，而是2000年開始，從《雷霆戰警》開始到《柔道龍虎榜》之前這段時間。

也正好凸顯了選片問題的重要性。

當時郭富城還在憧憬走動作電影路線，接拍的幾部電影，都屬於那種劇情簡單粗暴、角色本身也沒有什麼發揮餘地的型別，進而在表演層面不進反退。

幸而他在糾錯方面做得極好。

在短暫低谷之後，以一部2004年合作杜琪峰的《柔道龍虎榜》狀態回勇，緊接著憑《三岔口》、《父子》，連敗梁家輝和吳鎮宇兩大演技派高手，強勢連莊影帝。

這兩個影帝獎，對郭富城確實意義重大，但最主要是引燃了他在電影方面的野心。

後面的影路無須多講，一路走高直到今天。

至於張學友，情況相對特殊。

他尤其適應帶喜劇色彩的角色，又更為適合在其他演員主導下配戲。

換言之，天生配角、難挑大樑，這也是他“為什麼沒有人請我拍喜劇片”這個困惑的由來。

其實並不是沒人請他拍喜劇片，而是沒人請他擔綱喜劇電影，而隨著港式喜劇的逐年衰落，這種機會就愈加缺乏。

配角和主角的表演方式是不一樣的。

很多人都說配角演員出彩，進而慨嘆不公，覺得配角演員被埋沒了。

但有沒有考慮過，大家拿到手裡的題目難度不一樣？

或者就像拍平面硬照，主角是三百六十度旋轉式拍攝，而配角只需要一個漂亮的側臉，真正顏值無死角的人有多少？

當然這並不是理由，真正的頂層演技派，自會臻至完美演技。

張學友當然也是值得影帝獎的，但總體來講缺少鎮場的氣質，比如看幾部他單主角的電影，再對比他演配角的電影，就會感受到這種差異性。

話到最後。

影帝不等於演技，先拿與後拿，也不代表高低。

所以誰先晉級，其實並不重要。

演員始終是作品說話。

你投入多少思考和心血，有多少天分，作品就會回報你多少。

所以演員最終極地競逐。

是作品的厚度。