用音樂語言詮釋文學之美

本文轉自：人民日報

歷時十年創作，原創歌劇《邊城》上演

用音樂語言詮釋文學之美

“清清的水咧山邊流哎，白塔倒影顫悠悠。”少女翠翠靈動的歌聲中，一隻渡船在江面緩緩盪開——舞臺上，煙雨朦朧，水車轉動，一幅湘西邊城的畫卷鋪陳在觀眾眼前。10月28日，根據著名作家沈從文同名小說改編的原創歌劇《邊城》在中央歌劇院劇場首演。

上世紀30年代，沈從文先生寫下中篇小說《邊城》，以湘西小鎮茶峒為背景，講述了船家女翠翠與儺送、天保之間青澀炙熱的愛情。歌劇《邊城》由中央歌劇院與湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府聯合出品，中央歌劇院院長、著名小提琴演奏家劉雲志，中國音樂家協會副主席、著名歌唱家雷佳擔任藝術總監。整部劇籌備了10年之久，從音樂創作、試演到重新排演歷時8年，已入選國家藝術基金資助專案。

經典著作走上歌劇舞臺，如何用音樂語言詮釋文學之美？這部劇保留了原著的核心情節，同時進行了舞臺化的藝術凝練，將原著中著墨不多的翠翠母親的命運暗含其中，呈現出一明一暗兩條戲劇線索。雷佳分飾“翠翠”和“翠翠媽”兩個角色。

舞臺上，戲曲、民歌、舞蹈、交響、合唱等元素詩意交織，猶如一首充滿濃郁鄉情的散文詩，將色彩豐富的湘西世界娓娓道來。

“水車與投影、吊腳樓與高陽臺、老渡口與小渡船，似實似虛；內外兩層的轉檯，前後遊動的臺階，似虛似實。”該劇導演王曉鷹介紹，這兩種舞臺語彙合為一體，使《邊城》的整體演出形成虛虛實實、虛實相生的詩化效果。演員身處的多場景、多時空的環境，濃縮成一個象徵命運的圓形轉檯。而從觀眾視角看去，背景的LED大螢幕隨著劇情實時變換，或煙雨朦朧，或彎月高掛，或驚濤駭浪，讓人開啟無限想象的空間。

作為高雅藝術，面向當代觀眾的歌劇創作，如何做到既有內涵又接地氣？從2014年起，主創團隊多次赴湘西採風，劇本易稿8次。“我們聽了很多土家族、苗族的民歌，尤其是到了山裡聽到很多老人家都唱得很好，對於創作有很大啟發。”作曲印青感嘆，要將音樂歌劇化，讓人感覺到既來自民間，又得到昇華，需要下很多功夫。劇中，豐富的地域元素、民俗色彩，為觀眾帶來獨特的視聽感受。

聽——置身現場，會沉醉於那撲面而來的湘西風情，會被那龍舟飛渡、漁鼓雷動的熱鬧場面感染；聽著山歌、船歌、古歌，翠翠的天真、善良，外公的正直、倔強，儺送的活潑、執著，天保的豪爽、仗義，以及鄉民們的有情有義，鮮活地躍然於譜上、彰顯於歌中。

看——少年們天真熱烈的情感，化作對自然萬物的訴說：“把故事講給今晚的鷓鴣”，情竇初開的阿妹在月光下吐露心事；“虎耳草，葉兒圓，就像那小虎崽躲在那山邊邊”，象徵愛情的歌謠在夢中響起；男女青年對上歌后大膽表白，“竹影斑斑熒光微微，正好來敞開我的心扉”……值得一提的是，歌詞中不乏這樣生動、俏皮的表達，保留了原著中詩意的自然景觀，如一塊天然去雕飾的璞玉。

雷佳覺得，“《邊城》蘊含著自然之美、鄉土之美、人情之美，和在生命過程的諸多不確定因素中，始終閃耀著的普遍而永恆的人倫之美。”用現代的舞臺語彙詮釋民族情感、民族詩韻與民族意象，正是這部歌劇創新探索的出發點與落腳點。“把大家熟悉的文學作品搬到歌劇舞臺上，我們都在努力追求中國歌劇民族化的全面探索實踐，我也竭力在《邊城》的舞臺上體現抒情的藝術基調、寫意的美學品格。”王曉鷹表示，希望透過嘗試，實現“戲劇演出中的詩化意向”這一導演追求。

入目是山城煙雨，繞耳是漁歌互答。大幕落下，翠翠的身影定格在渡口，一曲悠遠深情的山歌久久迴盪……