速寫意味的水墨畫藝術，訴說著彝族女性之美

有人說，朵洛荷是彝族女性的史詩。每當火把節，美麗的彝家少女，撐著黃油傘，緩步而來，她們微低的臉龐，明媚的笑靨，曼妙的身姿，輕盈的舞步，跳著朵洛荷之舞，吟唱著古老而神秘的歌謠……

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這種色彩之美、和諧之美、韻律之美，正如阿鴿水墨藝術中所蘊含的，這種美是中國民族文化中璀璨而絢麗的瑰寶，是綿延千年歷史長河中純粹而悠遠的記憶……

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阿鴿老師是中國當代深具影響力的女畫家之一，她藝術風格的演變體現著四川現代美術的發展與變遷，她是與這個大時代共同成長與成熟起來的藝術家，有著歷史的印記和時代的脈搏。

阿鴿老師早年進行版畫創作，是四川現代黑白木刻的代表人物之一，她的作品以素描的明暗基調和寫實的現實主義風格見長，在各大展賽上頻頻獲獎。

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二十世紀八十年代，她開始嘗試一種更東方化的畫風，追求線性特徵與平面效果，一方面她從民族傳統中吸取養分，體現在從西方素描的體面明暗轉向東方平面化的單線陽刻，追求更加簡練概括的線條語言；另一方面又從色彩和構成上下功夫，從黑白木刻轉向套色木刻。

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她的水印木刻既有黑、紅、黃、藍、綠等民族化的鮮明色彩又有乾溼濃淡、彩墨暈化的效果。而這些強烈的帶有彝族特色的民族色彩，也成為她日後的色彩基調和情感符號。

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可以說，二十世紀九十年代末是阿鴿藝術上的一個轉折期，她用了半年時間走遍了歐洲十多個國家，並在巴黎舉辦了個人畫展，這次旅行對她的衝擊是巨大的，而這衝擊雖然來自於西方，但卻讓阿鴿意識到了中華傳統文化的重要性，使她從民族性中找答案。回國後，她創作了系列水墨畫、水印木刻和絲網版畫。

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其實，我們回顧阿鴿之前的創作歷程，可以看到不論是她早期的具有素描明暗基調的作品，還是帶有平面效果與線性特徵的作品，都是在具象範圍內的表達，都是以描繪人物形象為核心的造型觀，而這些系列作品卻將人物的面部和細節完全弱化，只抽離出彝族少女符號化的抽象線條與水墨效果，增加了畫面的表意功能、視覺張力和裝飾效果。

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她現在的創作，常直接用毛筆和色彩揮就水墨畫，這些作品既具有國畫的筆墨韻味和書寫性線條，又具有版畫的構成趣味和視覺張力，這種帶有速寫意味的水墨畫成為阿鴿今天獨特的藝術風格。

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有時，她也會將這種水墨畫做成水印木刻、絲網版畫或黑白木刻，甚至在一些展覽時還將它們並置展出，她自由地玩味著不同材料載體和藝術形式之間不同的視覺效果，思考著國畫與版畫之間的界限問題和審美差異。