願這個世界沒有戰爭，只有搖滾

世界上只有一種真實而持久的勝利，不是戰爭，而是和平。

翻天覆地於公眾而言，僅僅只花費了一夜之間，“戰爭”就那麼赤裸裸發生了，網際網路包裹著的Z世代相較於前人，催生出更獨立的見解與更清晰的論調。

但戰爭是實打實發生的，妻子實打實失去丈夫，孩子實打實失去父親，母親實打實失去兒子，在世界的某一個角落，在殘酷的槍炮聲與悲痛的眼淚中，和平依舊最為寶貴，仍然有人徹夜祈禱，盼望著和平的光降臨。

那種光並不刺眼，但足夠溫暖整個世界。

一場戰爭中絕不存在真正的勝利，因為戰勝與失敗之於全人類而言，都不過是與和平背道而馳。人性中固有存在著追求利益最大化，所以人類存在就意味著戰爭不會停止，也正因為戰爭永不停止，所以追求“Peace & Love”，才是全人類昇華後的最終命題。

和平的光白駒過隙，追根溯源，一切都誕生於二戰後的那一代青年文化。

一切都誕生於，搖滾樂。

脫胎於有憂鬱之意的Blues藍調音樂，在上世紀的50年代，Rock and Roll成為了無數青年們夢寐以求的烏托邦，它意味著一種精神上的自我表達，桀驁不馴的個性化編織出年輕人的暢想，“貓王”Elvis Presley就是這種意義上最標準的“偶像”，從音樂表演者成為精神領袖，是搖滾樂驚濤駭浪的前奏。

在美國人為這個文化奠下基石之後，來自英國的The Beatles為搖滾樂傾注了靈魂，John Lennon、Paul Mccartney、George Harrison與Ringo Starr組成的這支樂隊，成為了至今都影響全世界的傳奇；

而Folk Rock之父Bob Dylan則結合電聲吉他與傳統民謠，使得一曲詩歌都變得極富表現力。

恰逢60年代，二戰剛剛結束不消二十年，戰爭的慘痛依舊刻骨銘心，時值古巴核彈危機，美國輸送了更多士兵投入越南戰場，眼看手足親朋客死他鄉，“反戰”成為了當代青年的核心訴求，同時，成為了搖滾樂高貴的核心。

Bob Dylan寫下的《Blowing in the Wind》，就在1963年的反越戰遊行上技驚四座。

在他冷靜吟唱“How many deaths will it take，Till he knows that too many people have died”中，Bob Dylan代表自己，也代表一代人發問，究竟要經歷多少死亡，才能讓人意識到如此多的生命逝去？

搖滾歸根結底，是生活方式的同時，也是一種反叛的態度，這推動了在硝煙與炮火中，1969年8月15-18日，Woodstock音樂節的誕生，那個時代的巨星們相聚，那個時代的嬉皮青年們也相聚，構造出搖滾歷史上最負盛名的烏托邦與代表著60年代最壯麗的表演。

戰爭當前的反戰，時代洪流面前的抗議，永恆的“愛與和平”，儼然是時代的輓歌。

除了Woodstock這個曇花一現的烏托邦，John Lennon的《Imagine》更是許多人心裡的朝聖地，在現代社會的不平等露出端倪之時，他鼓勵著全人類拋開分歧，團結在一起，構造出沒有貪婪、飢餓與矛盾的和平世界。

四音符的鋼琴演奏中，流淌著任何一個時代，人類對於和平的追求與嚮往。

“You may say that I’m a dreamer，but I’m not the only one。”你說我天方夜譚，但我不是唯一一個懷揣這種痴心妄想的人。

——只要不是唯一一個，那就足夠了。

若干年後，這種精神依舊影響著一代又一代人，Guns N’Roses用他們如日中天的專輯《Use Your Illusion II》裝載了《Civil War》，諷刺內戰中分明死亡的75萬美國民眾，換取到的只是所謂的“人權”，“為殺戮者戴上十字架，卻讓歷史獨自容忍創傷”。

任何戰爭都是內戰，都只是一場，停留在人類這個族群內部的，內戰。

Green Day樂隊的《21 Guns》，源於停戰或紀念犧牲軍人的儀式上鳴炮21響，與Linkin Park的《Hands Held High》一起，以音樂形式控訴著美國的戰爭意圖，是對前輩的致敬與傳承。

而John Lennon本人更為著名的反戰標語，《Give Peace A Chance》，訴說的並不僅僅是戰爭當前的和平期盼——追求意識形態與社會地位的平等，追求性別、民族與階級的平等，以此避免不滿與爭執，不管主義或政見，“給和平一個機會”，這也成為了和平年代，“和平”一詞的深遠奧義。

沒有硝煙的日子裡，搖滾樂依舊在改變世界。1984年的衣索比亞受困於饑荒與粉飾太平的慶典，儼然淪為人間地獄，眼見者無不觸目驚心，愛爾蘭樂隊The Boomtown Rats的主唱Bob Geldof就是其中一員。

在他的牽線搭橋下，英國最紅的音樂人組成的超級樂隊Band Aid演唱了一首《Do They Know It‘s Christmas》，募集了800萬英鎊。

而之於當時的非洲之難，800萬英鎊都只是杯水車薪，Bob Geldof與好友Midge Ure共同組織起了全球最大規模的衛星電視直播公益演唱會，Live Aid，1985年的7月13日，分別位於倫敦的溫布利球場與位於費城的約翰肯尼迪球場，連帶現場17萬人與19億觀眾見證了歷史。

其中最為經典的時刻之一，莫過於Queen樂隊的舞臺，主唱Freddie Mercury白背心、淺色牛仔褲、一路小跑登上舞臺，一句“Mama”一出，時隔多年的電影《波西米亞狂想曲》中，都難以沖淡那份感動。

除此以外，David Bowie隨後接棒，以一首《Heroes》壓軸，那麼多人為遠在他鄉的衣索比亞難民們慷慨解囊，用搖滾樂將一個世界聯絡在一起。

我們都能成為英雄，哪怕只有一天。

同樣大洋彼岸的美國音樂圈，全美音樂獎頒獎典禮剛剛結束，Michael Jackson出面一手包辦詞曲，45位當紅歌星雲集獻唱，僅僅用了一晚上的時間，誕生了史上最偉大的公益歌曲《We Are the World》。

1991年，Michael Jackson再次用一首《Heal The World》呼籲世界，保護並珍惜環境，搭建構造出一個沒有戰爭、沒有饑荒、讓孩子可以自由歡笑的家園。

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這首被譽為“世界上最動聽”的歌曲，勸誡著這一代的所有人，用美好留下一種期盼，讓下一代才有信心去追求更美好。

多年以後，在任何衝突與不幸發生後，Michael Jackson的《Heal The World》依舊唱出民眾心裡最真切的祈求。

一切都會隨風飄逝，只有和平與愛才是永恆。

自始至終，“我們”，都是一個整體，我們組成世界，我們進步或退後，我們有人幸運也有人不幸，但終歸，我們依舊是我們。

戰爭從來不是答案，但戰爭一直在繼續，和平數十年不過白駒過隙，一朝一夕間又是炮火橫飛，但也正因如此，和平才顯得珍貴。

和平的最終，並不有關於政權、形勢與宏觀得失，它只關乎於一個人對另一個人，數億人對數億人的愛，沒有人是一座孤島，“我們”才拼出完整的世界。

就像公眾總是以過於放蕩、瘋狂、反叛來解讀搖滾，但搖滾從不賣弄高尚，搖滾的最終，是帶領一代青年，去追求話語權與期望，在這個過程中，學會如何愛這個世界。

回到搖滾反戰的起點，Bob Dylan說：

究竟要經歷多少死亡

才能讓人意識到如此多的生命逝去？

答案在風中飄蕩

答案在風中飄蕩

所幸，我們終將找到答案。