李宗盛一首最俗的歌，交給新人助理唱，情歌王子由此崛起！

李宗盛（Jonathan Lee），1958年7月19日出生於中國臺灣台北，中國臺灣歌手、音樂製作人。1980年，李宗盛進入樂壇，作為“木吉他合唱團”的成員加入寶麗金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式進入唱片界，製作鄭怡《小雨來的正是時候》。1985年簽約於滾石唱片公司。1986年，出版首張個人專輯《生命中的精靈》 。1987年，製作周華健首張個人專輯《心的方向》。1989年，為陳淑樺製作專輯《夢醒時分》，為臺灣唱片業第一張銷售過百萬的華語專輯，也成為文化工業體制運作下日趨成熟的代表作。

1990年，創作《我是一隻小小鳥》。1992年，主持中廣電臺節目《音樂人》，為張艾嘉製作《愛的代價》，並應約為電影《霸王別姬》創作主題曲《當愛已成往事》。1993年，出版《希望》、《真心英雄》，為張信哲製作專輯《心事》。1996年，製作專輯《夜太黑》。2000年，為莫文蔚製作《十二樓的莫文蔚》專輯，獲得金曲獎最佳製作人獎。2005年，擔任《電影之歌》音樂總監、總製作人、詞曲創作人。2011年，創作《給自己的歌》，獲得金曲獎最佳年度歌曲、最佳作曲、最佳作詞三項大獎。2013年，發行單曲《山丘》 。同年舉辦“既然青春留不住”世界巡迴演唱會。 2015年，發行單曲《送你一首過年歌》 。

李宗盛一生獲獎無數，這個人非常的厲害，寫的歌曲被人們稱之為“聽不懂”，這種聽不懂過的音樂卻讓李宗盛成為了中國的情聖，很多人都表示聽懂李宗盛的人都是有故事的人，其實我當時還不知道人們說這些是什麼意思，當你經歷過很多事情之後你才能發現這些話都是對的，這些事情是我們必須去親身經歷之後才能實現的！

李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。他的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。

李宗盛是個地道的性情中人，看得開，做不到，只有在《當愛已成往事裡》苦嘆一聲“我對你仍有愛意我對自己無能為力”。而這首歌是他寫給第一任妻子朱衛茵的。把感情譜成曲，寫成歌大概也只是他那樣的人才有的特權，於是所有說不出的愛都能唱得出來。李宗盛的作詞對世事有冷酷的敏銳。與林夕的詞相比，他的詞更加直觀、刻骨，不置風花雪月；與黃偉文的詞相比，他的詞更加情緒化，具備強烈的對話感。所以李宗盛的歌是真正的李宗盛的歌，非常自我，非常動人。

無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。在音樂圈裡，才20多歲時大家就開始尊稱他“大哥”，但在家裡，大哥的母親一直到現在還是喊他“阿宗”。阿宗送過瓦斯，考不上大學，寫歌成名，做到滾石唱片的副總經理，結婚兩次，離婚兩次，生了三個女兒，這些都是不變的事實。我敢說李宗盛絕對不像很多男士那麼早熟，他說他從小感情就比較遲鈍，有點自卑，有點害羞，所以有點難搞。

有人說：70年代的臺灣歌壇屬於劉家昌，80年代屬於羅大佑，到了90年代，自然就落到了李宗盛的手上。比如：周華健、趙傳、陳淑樺、娃娃、辛曉琪、梁靜茹這些人，能夠名垂歌壇，大多都是拜李宗盛所賜。1980年，作為“木吉他合唱團”的成員加入寶麗金唱片公司；1986年，出版首張個人專輯《生命中的精靈》。

1989年，製作陳淑樺專輯《夢醒時分》，銷售量首次突破百萬張，使李宗盛獲得金牌製作人的頭銜。老李這輩子寫的歌不計其數，他卻坦誠自己是個徹頭徹尾的俗人、大俗人，不僅自己俗，寫的歌還俗！老李很大一批巨俗的歌，都給了張信哲，《愛如潮水》《別怕我傷心》《我是真的愛你》。。。這些“萬年備胎”的大俗之作，撐起了張信哲的天王事業！

其實在一開始李宗盛寫的這些俗歌並不是寫給張信哲的，那時候的歌壇正值王傑、齊秦當道，滾石的臺柱則是周華健、趙傳這些陽剛的歌手，當初張信哲去滾石面試，因為他的聲音偏陰柔，加上新人又不會說話，李宗盛壓根就瞧不上他，不被重視的張信哲，就隨意籤進了滾石旗下的巨石唱片。

張信哲在巨石的那幾年，說的好聽是助理，但其實就是個跑腿的，就在張信哲準備放棄自己的音樂夢想的時候，滾石最火的天后潘越雲，這是要出一張與十個男歌手合唱的專輯，在人數不夠的情況下就把張信哲也拉過來湊數。之後李宗盛寫好《愛如潮水》之後，覺得這是一首巨俗的備胎之歌，一時找不到人來唱，所以就給了張信哲，當時就是一個隨意之舉，沒想到就此成就了張信哲的音樂事業。

這首在李宗盛口中巨俗的歌，奠定了日後張信哲獨特的情歌風格，90年代的“情歌王子”由此崛起！對於這首歌的演繹，李宗盛說，“阿哲是永遠的白馬王子，他的聲音乾淨清澈，我的版本是‘老幹蔥’版本。”李宗盛談起這段往事也是頗有感觸，有一種“無心插柳柳成蔭”的感覺，命運還真是奇妙啊！

你們也喜歡張信哲的《愛如潮水》嗎？