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觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

由 老街味道 發表于 人文2021-05-28
簡介葉嘉瑩先生以現代人的眼光,來分析吳文英的“七寶樓臺”,她是這樣說的:如戈載之所云:‘細心吟繹了一番,於是乃於夢窗詞中發現一種極高遠之致、窮幽豔之美的新境界,而後乃覺前人對夢窗所有讚美之詞都為有得之言,而非誇張過譽

古歡是什麼意思出自哪裡

前言

提到吳文英,老街首先想到的就是這首《風人松》:

聽風聽雨過清明,愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路,一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒,交加曉夢啼鶯。 西園日日掃林亭,依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索,有當時、纖手香凝。惆悵雙鴛不到,幽階一夜苔生。

吳文英宋詞婉約派巨擘之一,南宋詞人

尹煥

《花菴詞選引》曾經評價道:

求詞於吾宋者,前有

清真

周邦彥

),後有夢窗。此非煥之言,四海之公言也。

吳文英(約1200年—約1260年),字君特,號夢窗,晚年又號覺翁,四明(今浙江寧波)人。

關於他的爭議,一個是從文學創作上來看,有人推崇,有人貶低。另一方面,吳文英和姦臣賈似道有來往,也頗為人所爭議。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

一、夢窗詞的兩個問題

1、七寶樓臺

關於吳文英詞的優劣,最有名的評價出自南宋詞人張炎筆下,他在《

詞源

》中評價道:

吳夢窗詞,如七寶樓臺,眩人眼目,碎拆下來,不成片段。

張炎(1248-約1320),字叔夏,號玉田,又號樂笑翁。

他的意思是,吳文英的詞,美則美矣,但是如同很多寶物堆積而成的樓臺,假如拆分細看, 並沒有使用鋼筋作骨骼脈絡,所以各不相連一盤散沙,徒有其表而已。

關於這個不成片段,很是引發了一番爭議, 姑且不論。先說說何謂七寶樓臺。

王國維

人間詞話

》說:

夢窗砌字,……一雕琢,……。。。。。。

《樂府指迷箋釋》說:

夢窗詞,綿密妍練,運用麗字,如數家珍……。。。。。

清末民國詞人周曾錦《

臥廬詞話

》說:

《白石道人詩說》有云:“雕琢傷氣”。予謂非第說詩而已。惟詞亦然。夢窗諸公,恐正不免此……。。。。。

清代詩人

周焯

《倚琴樓詞話》說:

若專事雕琢,未免澀晦,徒費心血而已,法夢窗者多膺斯病,不知夢窗才氣過人,決不為累,然玉田(即張炎)尤時病之,故堆砌雕琢,填詞者切不可犯。

簡單來說,就是雕琢過甚。李白曾經有詩云:清水出芙蓉,天然去雕飾。反面理解即可。

例如這首《高陽臺·豐樂樓分韻得如字》中的“七寶樓臺不成片段”:

修竹凝妝,垂楊駐馬,憑闌淺畫成圖。山色誰題?樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下,弄舊寒、晚酒醒餘。自消凝,能幾花前,頓老相如。

傷春不在高樓上,在燈前攲枕,雨外燻爐。怕艤遊船,臨流可奈清臞?飛紅若到西湖底,攪翠瀾、總是愁魚。莫重來,吹盡香綿,淚滿平蕪。

上闕還是黃昏的樓前憑欄,下闕一下子轉到雨夜燈下。這種時間與空間的跳躍,似乎沒有脈絡相連,這就是

張炎

筆下的“

碎拆下來,不成片段

”。

老街覺得,這裡是不是些電影剪輯的跳躍之感,令觀眾一時跟不上劇情,例如《信條》、《盜夢空間》等等。

七寶樓臺,指其煉字煉句的雕琢,例如“

飛紅若到西湖底,攪翠瀾、”,“吹盡香綿”

等等,字斟句酌,華麗多彩。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

2、隱晦難懂

南宋詞人沈義父《樂府指迷》則評價說:

吹盡香綿”

這句話一褒一貶,褒揚的是說夢窗詞有周邦彥詞的妙處,正如前言裡南宋

尹煥

說的:前有清真(周邦彥),後有夢窗。

但是沈義父認為,夢窗詞的問題是隱晦難懂 。因此也有人說,吳文英就是南宋的李商隱:

夢窗深得清真之妙,其失在但用事下語太晦處,人不可曉。

王國維在《人間詞話》中有隔與不隔之說,吳文英的詞,就有“隔”的意思。

詞家之有文英,亦如詩家之有李商隱。《四庫全書總目提要》

梅溪指史達祖。王國維說他們填詞寫景,都有隔的問題。詩詞家寫景大多是為了營造意境抒發情感,但是詞人寫景狀物時過於幽深隱晦,讀者搞不清楚作者之意是什麼。

例如《瑣窗寒·玉蘭》:

雖格韻高絕,然如霧裡看花,終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病,皆在一“隔”字。北宋風流,渡江遂絕。《人間詞話》

紺縷堆雲,清腮潤玉,汜人初見。蠻腥未洗,海客一懷悽惋。渺徵槎、去乘閬風,佔香上國幽心展。□遺芳掩色,真恣凝澹,返魂騷畹。

這種詠物詞的隱喻性與象徵性往往會讓人產生“隔”的感受,用典過多也是另一個產生“隔”的原因。這首詞詠玉蘭,寄託自己對於情人的思戀。 楊鐵夫《夢窗詞選箋》中說:“題標玉蘭,實指去姬,詩之比體;上闕映合花,下闕直說人,又詩之興體”。

其中用了李賀、晏殊、屈原、柳永等人作品的意境,以及范蠡、西施等人物的典故。這種詞令普通人讀起來有些吃力。

因此胡適評價說:

一盼。千金換。又笑伴鴟夷,共歸吳苑。離煙恨水,夢杳南天秋晚。比來時、瘦肌更銷,冷薰沁骨悲鄉遠。最傷情、送客咸陽,佩結西風怨。

近現代詞學家

夏承燾

《吳夢窗詞箋釋序》說:

近年的詞人多中夢窗之毒,沒有情感,沒有意境,只在套語和古典中討生活。《評唐宋詞人》

他認為,吳文英的詞,之所以不易解其意,有兩個原因。首先,吳文英不是個地位尊崇之人,宋史無傳,他還沒有姜夔寫詞序的習慣,生平事蹟沒有太多的記載。其次,就是王國維與胡適等人所詬病的問題,他填詞和李商隱作詩一樣,從字面上朦朧幽深而且多歧義,難以理解和判斷。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

二、夢窗詞之妙處

1、

宋詞以夢窗為最難治。其才秀人微,行事不彰,一也。隱辭幽思,陳喻多歧,二也。

不成片段

首先,關於七寶樓臺之說,就引起很多人的非議。同樣一個人的作品,有人說黑就有人說白。真是有點羅生門了。

葉嘉瑩先生以現代人的眼光,來分析吳文英的“七寶樓臺”,她是這樣說的:

如戈載之所云:‘細心吟繹了一番,於是乃於夢窗詞中發現一種極高遠之致、窮幽豔之美的新境界,而後乃覺前人對夢窗所有讚美之詞都為有得之言,而非誇張過譽;

而所有前人對夢窗詆譭之詞乃不免如樊增祥氏所云:‘世人無真見解,惑於樂笑翁“七寶樓臺”之論,……真瞽談耳。

此外,我還更有一個發現,就是夢窗詞之運筆修辭,竟然與一些現代文藝作品之所謂現代化的作風頗有暗合之處,於是乃恍然有悟夢窗之所以不能得古人之欣賞與瞭解者,乃是因其運筆修辭皆大有不合於古人之傳統的緣故;

而其亦復不能為現代人所欣賞了解者,則是因為他所穿著的乃是一件被現代人目為殮衣的古典的衣裳,於是一般現代的人乃遠遠地就對之望而卻步,而不得一睹其山輝川媚之姿,一探其蘊玉藏珠之富了。

是夢窗雖兼有古典與現代之美,而卻不幸地落入了古典與現代二者的夾縫之中,東隅已失,桑榆又晚,讀夢窗詞,真不得不令人興‘昔君好武臣好文,君今愛壯臣已老的悲慨了。”

這一段解讀,是對於“七寶樓臺。。。不成片段”最精彩的分析了。

葉先生說吳文英詞既古典又現代,古人不理解,是因為吳文英太超前,今人不理解,是因為夢窗詞畢竟披著宋人的外衣。

她還舉了個例子,皇帝愛文的時候,我擅長武功,皇帝欣賞壯年人的時候,我已經老了。也就是說,吳文英掉到了縫裡,前不著村後不著店,因此知音難覓。

清代詞論家陳廷焯《白雨齋詞話》中說道:

至張叔夏雲:‘吳夢窗如七寶樓臺,眩人眼目,拆碎下來,不成片段。’此論亦餘所未解。竊謂七寶樓臺,拆碎不成片段,以詩而論,如太白《牛渚西江夜》一篇,卻合此境。詞唯東坡《水調歌頭》近之。

若夢窗詞,合觀通篇,固多警策,即分摘數語,亦自入妙,何嘗不成片段耶?

陳廷焯說,張炎的理論我搞不懂。我看用來套用李白詩蘇軾詞,也符合拆碎不成片段的特點呀。

清末民國詞論家

楊鐵夫(1869-1943)

在《吳夢窗詞箋釋》中,也為吳文英平反說:

脈絡貫通

楊鐵夫

並不認為夢窗詞“

夢窗諸詞,無不脈絡貫通,前後照應,法密而意串,語卓而律精。而玉田七寶樓臺之說,真矮人觀劇矣。

”。反而說“

碎拆下來,不成片段

而大多數人跟著嘲笑吳文英,其實是矮人看戲,人云亦云。他們又怎麼會知道其中的奧妙呢。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

2、隱晦難懂還是超逸沉鬱

陳廷焯對於大家認為夢窗詞的隱晦難懂,也提出不同意見:

夢窗在南宋,自推大家。惟千古論夢窗者,多失之誣……

沈伯時雲:“夢窗深得清真之妙,但用事下語太晦處,人不易知。”其實夢窗才情超逸,何嘗沉晦。夢窗長處,正在超逸之中,見沉鬱之意,所以異於劉、蔣輩,烏得轉以此為夢窗病。

夢窗精於造句,超逸處則仙骨珊珊,洗脫凡豔。幽索處,則孤懷耿為,別締古歡。《白雨齋詞話》

陳廷焯說,夢窗詞哪裡“沉晦”了?他的長處在於才情超逸中見沉鬱,正是他不同於劉、蔣(劉過、蔣捷?)之流的地方,這是長處呀,怎麼算短板呢?

吳文英一生未第,遊幕終身,晚年吳文英一度客居越州,先後為浙東安撫使吳潛及嗣榮王趙與芮門下客,後來困躓而死。

作為一個文人,終身不第是人生最大的打擊。同時,他處於南宋末年的風雨飄搖之中,有點類似於馮延巳處於南唐之時,二人雖然地位不同,但是時局相似。因此在詞中所反映出來的是一種特殊的悲情美,表現為陳廷焯文中所說的超逸與沉鬱。

例如《齊天樂·與馮深居登禹陵》

無不脈絡貫通,前後照應,法密而意串。

三千年事殘鴉外,無言倦憑秋樹。逝水移川,高陵變谷,那識當時神禹。幽雲怪雨,翠萍溼空梁,夜深飛去,雁起青天,數行書似舊藏處。

登臨懷古,是常見的題材。這首詩時空的轉變,用典的隱晦,超逸中的沉鬱都有體會。上片寫秋之白天,久又進入了夜裡,但是下闕又從二人剪燈夜語中,帶出了白天見到的“山色青青、

寂寥西窗久坐,故人慳會遇,同翦燈語。積蘚殘碑,零圭斷璧,重拂人間塵土。霜紅罷舞。漫山色青青,霧朝煙暮。岸鎖春船,畫旗喧賽鼓。

”等視聽的感受。

似乎不成片段,但是草灰蛇線,“

畫旗喧賽鼓

而上片中,時間上溯三千年反應今古的滄桑變化,後面有人物的思索,有眼中所見,下闕又有回憶白天的景物。雲雨用幽怪修飾,

無不脈絡貫通,前後照應。”

圭璧用

正是其善於雕琢的特點。

零、斷修飾等等詞句,

整首詞的情感色彩。雖然沒有明說,但是落魄失意文人的形象勾勒而出。這種人物感時傷事的情感表達,往往也暗示出國運的衰落。加上意象的選擇,因此整首詞有隱晦沉鬱之感。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

三、諂媚賈似道

吳文英作為南宋詞壇大家,流傳下來的詞多達340首,對後世詞壇有較大的影響。可惜吳文英沒有中第,沒有機會稱為一個有影響力的官員,所以史書上留下的痕跡不多。

不過,他的詞中有幾首作品是寫給南宋著名奸相賈似道的,結果受人詬病。賈似道被列入《宋史·奸臣傳》,而吳文英至少有贈賈似道4首詞是寫給賈似道的。這有點像南宋之初,熱衷於給秦氏父子祝壽的大詞人周紫芝。

例如賈似道的這首《宴清都·壽秋壑》:

翠匝西門柳。荊州昔,未來時正春瘦。如今剩舞,西風舊色,勝東風秀。黃粱露溼秋江,轉萬里、雲檣蔽晝。正虎落、馬靜晨嘶,連營夜沈刁斗。

含章換幾桐陰,千官邃幄,韶鳳還奏。席前夜久,天低宴密,御香盈袖。星槎信約長在,醉興渺、銀河賦就。對小弦、月掛南樓,涼浮桂酒。

賈似道(1213~1275),字師憲,號悅生、秋壑。吳文英有一兄弟翁應龍為賈似道的堂吏,得他介紹,有機會獻詞給賈似道。 據說賈似道欺上瞞下,謊報戰功。後來賈似道兵敗被貶,死於途中。後人經常把賈似道作為南宋滅亡的關鍵人物之一。

也有人說,吳文英寫給賈似道的詩詞,是其沒有發跡之前,因此也不能肯定說吳文英諂媚賈似道。

觀宋填詞168|七寶樓臺碎拆下來不成片段 吳文英的爭議

結束語

吳文英大約在景定元年(1260年)之後去世,當時在越州為嗣榮王

趙與芮

門下之客 。吳文英師承

周邦彥

,現實與想象相互交融,時空跳躍變化不受拘束,成為了婉約詞派中獨特一種風格,對於當時以及後世詞人,都有著深遠的影響。

結束時,依照慣例填詞一首,《風入松》:

無言倦憑、寂寥久坐等詞語,可以感受到

寂寥久坐等詞語,可以感受到

一川菸草賞林亭,風雨清明。油車曾識西湖路,記當時、翠柳黃鶯。樓外青驄嘶過,窗邊紫燕留情。

@老街味道

觀宋填詞合集156-165|江南夢醒,皓月蒼山星耿耿

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