億元俱樂部趙無極，怎麼讀懂其畫，抄襲到大師，經歷了什麼（下）

在上一篇文章中，我們粗略地瞭解了一下趙無極。

趙無極在同時期的藝術家中，價格可以算是第一，但其實他的作品給常人第一印象就是色彩變換。而且趙無極在國際上的聲望特別之高。

趙無極的作品為什麼能在全世界取得如此之大的成功？

看起來一帆風順的他，是真的如此嗎？

其實在多數人眼中，對趙無極的印象只有六個字——“賣得貴看不懂”

任何一件物品被定價，都有它的理由。今天我們試下用簡單的方式來讀懂趙無極。

首先

要讀懂趙無極我們得先知道他的創作分為幾個階段？以及每個階段的特色？

趙無極一共有五大藝術階段

“他從東方行至西方，欲學西畫；他從西方回到東方，尋覓到了心中的根。”

第一階段：杭州求學，叛逆學生（1935～1950）

這一階段奠定來趙無極基本功，師從林風眠。但這個時候的趙無極有些叛逆，他非常不喜歡臨摹國畫的教學方式，甚至翻牆逃學，他當時的老師還是潘天壽，但翻牆翻掉了他們的師生情緣，當時潘老師就怒了，要開除趙無極，還是林風眠保住了他。

第二階段：克利時期，得過且過（1935～1950）

這個階段趙無極到了巴黎，是一個懵懂和探索學習的階段，這一時期因為喜歡克利，他多以學習借鑑克利作品為主，由此進入了抽象的世界。受克利的影響，趙無極在這個時期也表現出了符號化傾向，這個時段是他比較失敗的時期，被藝評家稱為“二流的克利”、“乏味的克利”。好幾年都賣不出一幅畫。但由此可見西方對版權保護的意識還是挺重的。

這裡也想吐槽一下，老趙一開始不願意臨摹中國的古畫，但現在不也是臨摹老外的畫嗎？有嘛區別？

第三階段：甲骨文時期（1954～1957）

這個時期對於趙無極是非常關鍵的轉折點。克利時期的失敗，趙無極開始反思，鋪陳出趙無極由具象、半具象，至符號化與完全抽象的創作歷程轉變，這段時間也是趙無極藝術生涯中最重要的關鍵轉折。

他開始擺脫克利的影響，並有了自己獨特的語言特色。迂迴之中，他發現了中國文化和藝術的美。他在古代文物的篆刻銘文上，找到了開啟東方精神性的鑰匙。他創新地將鐘鼎文、甲骨文等古代文字拆解、組合融入畫中，神秘的字元時如鐵畫銀鉤、時若遊雲驚龍，配合西方油彩的氣象萬千，從此真正開啟了融貫中西的自由之門，使其繪畫出的作品賦予了東方的氣息，鋪陳出趙無極由具象、半具象，至符號化與完全抽象的創作歷程轉變。

另外這一時期的作品近年價格有所攀升，一般在3000～5000萬左右。

第四階段狂草時期（1958～1970）

狂草時期的趙無極，作品最多、最被市場認可、也最具個人藝術風格。這個階段就是我們趙大師開掛的開始，現在很多市面上的上億的高價作品，基本都是這個階段開始誕生的。

趙無極說：“人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。”他是以西方的表現形式發掘中國的藝術傳統和藝術精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。

這是趙無極藝術生涯中相當重要的一個時期，趙無極從中國文化的甲骨文到狂草，找到自己的突破之路，同時也是對東方文化認知的再一次提升，相比甲骨文時期有更強烈的表達空間與動態感。

在此期間，他還遇到了張大千，上次我們就講到趙無極和張大千的淵源，各位可以關注之後往回看下。趙無極在此期間重拾在中國學習的水墨技巧，將此和西方抽象藝術相結合，創作出彰顯中國傳統及西方抽象概念的作品。

這個階段他們的作品在普通人的眼中更像是色彩的碰撞，但其實從技巧及表達內涵上都是上乘之作，等會我們會講解如何看懂這個時期的作品。同時這個階段也是趙無極複雜的一段人生經歷。被摯愛的前妻背叛離婚，找到二婚妻子，最後二婚妻子又得病自殺。所以期間的作品，特別能感受到作者的內心境界。

插播個小故事，1979年，應貝聿銘之邀，趙無極為他設計的北京香山飯店做壁畫，看趙無極的畫，一位經理甚至說：“這樣的畫，我也能畫！”當時，外行人對趙無極的抽象畫風感到很陌生。

第五階段：無境時期（1980～2013過世）

這個就是趙無極集大成的境界，從中西兩個文化傳統的根源、血脈中，琢磨提煉創作的精髓，經由個人的理解與再造，不斷演繹視覺的新生命，一次次的攀升、突破自我，直至爐火純青。

“無境時期”的經典特徵，開放式構圖，大膽地擴散、放空，將結構鞏固於四周，給予中央位置更多空間，筆法率性灑脫，反映藝術家心境豁然開朗，呈現出一派釋放自由的“無我”心靈，展現出藝術家對於“無我之境”的探索與想像。

這個階段的趙無極在拍場上所向披靡，大紅大紫，受到全世界藏家的追捧，就算遇到兩次金融危機，老趙的作品成交價也一直堅挺。只是取得如此成功的趙無極在2010年左右便患上了老年痴呆，去世後兒子和第三任妻子為了400多幅、價值數十億人民幣的珍貴畫作進行了漫長的官司。

價格&取名？你看得懂嗎？

我們現在見到很多趙無極的作品都是以數字命名的，知道這些數字的具體意思嗎？

還有如果有機會參加趙無極畫展時，怎麼樣能讓同行人對你刮目相看？

我們簡易示範一下～

就拿這幅趙無極傳作與1965年的《15。02。65》演練一下

首先我們先要知道他為什麼叫《15。02。65》，這個我敢打包票，別的畫家取名都沒有趙無極好解讀，作品名稱就是作品的日期，老外日期習慣倒著看，“15。02。65”，就是指1965年，2月15日。

然後瞭解當時他創作時的狀態，當時他的第二任妻子患有精神類疾病，同時甲狀腺又不好，深受病痛折磨，這個階段的趙無極悲傷、無助，事業上的成功對妻子的病情並無大用，所以那一階段直至第二任妻子自殺之後一段時間，趙無極的創作給人一種低迷、暗沉的感覺，那個時候的用色多以暗色，土黃、褐色、黑色為主。中間部分的筆促比較複雜多變，有種控制感，但線條的走向為從上至下向畫面外衝擊，又給人感覺他想要突破這種壓抑，創作就是他表達和發洩情緒的唯一途徑。

說到了這我們看一幅趙無極和第二任妻子最開心的那段歲月，那個時候妻子和兒子都沒患病，事業上也十分成功，被法國主流藝術節認可並高度讚揚！那個時候的作品如下

作品是1961年5月23日創作的，整體是熱情奔放的紅色調，筆觸輕快，紅黃相交，讓人聯想到了熱情洋溢的弗朗明戈。

老婆雖三個，但老趙不花心

藝術家的感情世界大多是豐富的，齊白石3個老婆12個孩子，張大千4個老婆10個孩子，徐悲鴻有3個老婆4個孩子，趙無極也不甘示弱，有3任夫人。不過老趙的三任夫人還都是挺曲折的。

第一任：同甘苦，但是不能一起富貴，來自初戀的背叛

趙無極的第一任妻子叫謝景蘭，又叫蘭蘭，和14歲的趙無極相識於杭州，謝景蘭當時在藝專學唱歌，本身自己也是一位優秀的女高音，16歲兩人便為了愛情跑到香港結婚，之後在趙父的資助下留學法國。並和趙無極育有一子趙嘉陵。但是有一次謝景蘭生病吃錯藥毀了嗓子，之後失落過一段時間，之後開始專注於舞蹈，恰好那一段時間趙無極也忙於藝術，冷落了謝景蘭，謝景蘭移情別戀，最後在1957年和趙無極離婚了，嫁給了法國雕塑家，之後也開始了抽象畫創作，也是一位傳奇的才女，從音樂到美術，甚至才有導演才能。但最後死於一場車禍，還是十分惋惜的。

謝景蘭和趙無極分手後，趙無極悲傷過一段時間，甚至在他死之前，都不允許家裡人談及“蘭蘭”，那他是怎麼走出悲傷的？那得說下他的第二任老婆。

第二任：帶來希望的真愛，但自殺而去

趙無極第二任妻子陳美琴，是一位美麗的香港女演員。趙無極對她一見鍾情，他說過“她那完美的臉龐上，透這一種柔弱而憂慮的氣質，令我十分著迷”。她和趙無極一起回到了法國，照顧她，琴瑟共鳴，生了一個女兒，一度成為法國藝術界的佳話。但幸福並不是很久，陳美琴有精神分裂症，在一次甲狀腺手術後便復發了，最後在41歲的時候服藥自殺，這次對趙無極打擊真的很大，至少有一年半是提不了筆，常常喝酒度日，被稱做“趙威士忌”。

更慘的是接下來的趙無極十分不順，中國的家庭可以用“家破人亡”來形容，他的父親在十年革命中死於非命，他還不能回家祭拜。而後他的兩個弟弟，一個瓦斯中毒而亡，一個身患癌症而終。

第三任：迷妹變夫人，最佳事業搭檔，但還是一地雞毛

52歲時，趙無極認識了巴黎美術館的實習生26歲的法國姑娘弗朗索瓦，4年後，兩人步入婚姻的殿堂。但這一位妻子的爭議還是比較大的，人們第一印象都覺得她是衝著錢來的，其實一開始相信還是有敬仰之情的。據說弗朗索瓦很早就非常迷戀趙無極的作品。

但感覺後面的味道就變了，婚後她就是趙無極的貼身代言人及經紀人，包辦了趙無極生活中的一切，每當別人問起具體事務時，趙無極就會說：“問弗朗索瓦，我不懂。”

但是到了趙無極晚年熟知他們的人基本都說趙無極不幸福，佛朗索瓦不讓趙無極的兒子、親戚、朋友去探望他。甚至在趙無極最後幾年拖著疲憊年老的身體瘋狂創作，油畫太麻煩了就畫水彩，畫好一張收起來，逼著畫下一張。

最過分的是在不通知任何人的情況下，帶著趙無極和400多幅畫作到瑞士定居。趙無極去世後，他的獨子趙嘉陵何其打官司爭奪400多幅畫和一些財產的所屬權。因為佛朗索瓦選擇躲在瑞士，所以官司也極其複雜，受法國和瑞士兩套不同的法律準則。

看起來風光無限的趙無極，也是有著一地雞毛。