在動盪中誕生，逆境中成長，順境中居安思危：淺談國漫曲折發展史

翻看中國國漫（動畫）發展史，就和看中國上下五千年歷史一樣，源遠流長。

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從無到有，從有到精

1888年十月，法國光學家兼畫家E。雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪製了界上第一部比較完整的動畫片《一杯可口的啤酒》。

從世界動畫發展史的跨度上算起，動畫的發展歷史已然有了一百多年，那麼我國動畫製作又是從什麼時候開始的呢？一起來了解下。

1、藝術源頭萬氏兄弟

要談中國動漫的發展史，就繞不開萬氏四兄弟。

萬氏兄弟（老大萬籟鳴、老二萬古蟾、老三萬超塵、老四萬滌寰）。

1922年，有著美術功底的萬氏兄弟製造出了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》。

短短几秒鐘的廣告動畫宣告著中國也打開了動畫時代的大門。

展開中國動畫發展的歷史長卷，萬氏兄弟有著舉足輕重的地位。

歷史上比較有代表性的動畫作品都是由萬氏兄弟來完成的。

比如第一部動畫片《大鬧畫室》，第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，第一部長篇動畫片《鐵扇公主》都由萬氏兄弟完成。

當時的中國動畫在整個亞洲，乃至整個世界都有影響力。在那個動亂的年代，還能有如此傲人的成績，離不開老一輩先驅者的付出和對藝術的執著追求。

鐵扇公主劇照

2、技術的攻克和完善

在當時那個動盪的年代，動畫製作技術對國內是封閉的。即便是現在，西方國家無論什麼領域依然對我們進行封鎖。落後就要捱打，這是先輩們用獻血換來的教訓。

真人與動畫合成技術

在製作《大鬧畫室》時，怎麼讓真人和動畫人物在同一個平面演繹是個難題，有沒有相關的資料可以閱讀借鑑。

為了攻克這個難題，萬氏兄弟想盡一切辦法，最後得以攻克難題，總結出真人與動畫合成技術。

即在動畫攝影臺上挖一個長方洞，再蓋上一塊細沙玻璃做熒幕，熒幕上放真人表演部分，銀幕下斜放一塊特製的反光鏡片，透過鏡片反射將真人與動畫合成一體。

比較有代表性的猴子，奠定了後來孫悟空的基本形象

立體混音

別看現在的2D、3D、4D和5D影視作品，給我們觀影帶來聲臨其境的感覺。可這種聲音效果在那個年代是不敢想的，就連做到基本的鬨堂大笑的感覺都弄不出來。

在製作《駱駝獻舞》的時候就遇到了這種難題，如何使聲音富有立體感，萬氏兄弟嘗試很多次都無法達到效果。

經過無數次嘗試，萬氏兄弟最終摸索出解決辦法

即幾個人一組，分三組，一組在前，發出笑聲響起，另兩組分左右在後，笑聲稍小，這樣錄下的鬨堂笑聲有主次有層次，充分顯示出鬨堂大笑的味道，富有立體感。

駱駝獻舞

3、民族化藝術的形成

單看製作技術，相應的技術難題得以攻克，可內容形式該如何進行創作，影片所傳達的主題思想該如何去演繹和傳達，深深困擾著他們。

《鐵扇公主》的誕生標誌著中國動畫藝術形態的形成。

《鐵扇公主》不同於同時期的美國卡通片《白雪公主》。

《鐵扇公主》取材於我國具有代表性的長篇小說《西遊記》中孫悟空三借芭蕉扇的片段。

結合當時的社會環境，在那個動盪的戰爭年代，我們的民族正是危難之際，國家民族需要人民像孫悟空一樣具有鬥爭精神，和一切壓迫和奴役我們的人做鬥爭。

具有代表性的猴子，奠定了後期孫悟空的基本模型

不同於美國卡通片，美國卡通片大多比較單純，輕鬆愉快，是對真善美的追問和探索，是對大自然的感悟和自身的反省，更具娛樂性。

而當時中國動畫片更具有比較鮮明的時代烙印和較重的教化意義，因為在那個動盪的年代，創作者們想要透過作品快速的讓同胞們覺醒。

如同魯迅先生一樣，棄醫從文。因為身體上的傷可以醫治，可精神上的傷，一時半會兒治不好。

至此，國內與國外動畫片走了兩個完全不同的發展線路。

這也為中國動畫之後的發展帶來了制肘。

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有起，就有落

中國動畫也曾走過一段輝煌的時刻，也曾在世界舞臺上與國外比肩，為何發展到現在，會和同期的“小夥伴”美國有這麼大的差距呢？

大概有以下幾點原因：

1、發展線路不同

前文也提到過，美國卡通片更傾向於娛樂性，以詼諧幽默搞笑為主，在內容創作上就比較自由的多。

國內的動畫片更傾向於教化、傳統、鬥爭，發展到後來越來越低齡化，成了只有小孩子才看動畫片的現象。

對於兒童，在動畫內容上就更要求教化的教育意義，導致動畫越來越低齡，越來越教化，走入了死迴圈。

2、特殊的歷史時期

從時間線上來講，國內動畫的起步並不比國外晚，甚至比現在的動漫強國日本要早的多。

到現在怎麼就落後了呢？這和歷史也有分不開的關係。

新中國成立後，國家百廢待興，人們把更多的精力都放在了建設新中國上。當時，人們只為物質生活，哪裡談的上精神上的追求。

再加上十年的特殊時期，導致一些比較優秀的人才凋零，那段時間動畫產業是停滯期。

3、大眾對動畫片的誤解，尤其是中國父母

中華名族是個比較傳統的名族，在我父母輩的潛意識裡，動畫片真的只是小朋友才會看的東西，也只有小朋友才會看動畫片。

第二條也說到過動畫片的低齡化和教化意義，發展前期是教化人民做鬥爭，到最近就成了教育小孩子的產品。

比如《熊出沒》系列，《大耳朵圖圖》，《大頭兒子小頭爸爸》等等，都是比較成功的動畫片。

在父母的觀念中，動畫片就只能教小朋友好了。

4、商人的逐利性強

改革開放以後，國外動畫片引進來，對國內動畫市場形成了很大的衝擊，國內又拿不出好的作品與之抗衡，國家出臺了很多的保護政策和獎勵制度。

可有些商人為了逐利，騙取國家補貼降低製作成本，竟然走上了抄襲的路。

一時間，抄襲之風吹遍華夏大地，何來發展可言。

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不斷進取，不斷精進

改革春風吹滿地，國漫勢必要崛起。

國產動畫的復甦大概可以分成以下幾個時期。

1、第一個是改革開放後

改革開放以後，國產動畫迎來了一次復甦和發展的小高潮。

這期間出現了很多不錯的作品，內容形式也比較多樣。比較有代表性的有《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《天書奇譚》《南郭先生》《嶗山道士》等等。

南郭先生

最具有時代意義的得算《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》。

這兩部作品都由上海美術製片廠製作，由萬氏兄弟主導執筆創作。對當時的動畫界有著不小的影響力，乃至到今天，其在中國動畫史上的地位也無人能及。稱得上是真藝術品，而非動畫作品。

比如日本動畫大師手冢治虫，就因為受《鐵扇公主》影響而棄醫從事動畫製作。又因受《大鬧天宮》孫悟空影響而創作出《鐵臂阿童木》經典日本動畫片。

從阿童木的裝束上就能看到孫悟空的影子，如都有一雙長筒靴子，還都會飛，是對孫悟空現代化的一種嶄新詮釋。

2、第二個時期國外動漫引進後

當國外優秀動畫片引進後，沒有了保護的國產動畫片被打的是體無完膚。

雖然當時的抄襲之風盛行，但也有堅定走自我發展路線的製作公司。

他們派出動畫師出去學習，有的去了美國，有的去了日本，有的去了韓國。學成後，帶回來了製作技術和商業模式，使國產動畫製作有了質的飛躍和發展。

比如當時美國動畫片《海底總動員》其中3D製作部分全部由中國動畫師完成。

這期間國漫比較明顯的特徵就是3D製作、仙俠魔幻等等。如《精靈世紀》《秦時明月》系列等。

天明和月兒

3、近十幾年

如果說上個時期是技術製作的爆發期，那麼，這個十年可就是內容創作的集大成。

上個時期，製作技術得到很大的發展，這個時期，無論2D還是3D，分鏡頭，打鬥場景製作，內容創作上都有不錯的進步。

如《風雲決》近十年的開篇之作，雖然播出後票房慘淡，口碑兩極分化。但這是一部動畫由低齡化向全齡化轉變的動畫電影，給後面《魁拔》系列《大聖歸來》《大海魚棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等動畫大電影的成功做好了鋪墊。使得國產動畫走向了全齡化，商業化，走出了發展怪圈。

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未來以來，未來可期

近十來年的積累和發展使得國產動漫走上了一個新的臺階，不論是2D還是3D，不論是國內市場還是海外市場（目前只有周邊國家），中國動漫都有不錯的表現。

如封神宇宙系列，代表《哪吒》以播出，《姜子牙》在來的路上。這是傳統文化人物的再次創作和創新。

如連載系列，代表《一人之下》第三季在播，作者米二還在繼續畫漫畫連載。這部作品更具有中國傳統文化思想的氣息，裡面暗含了很多的中國哲學思想。

馮寶寶、張楚嵐

如小說改編系列，代表《魔道祖師》前世與今生，正義與邪惡，都在一個人身上展現。

如更具方言特色的《刺客伍六七》，時不時的方言和具有廣東地方特色的代表性語言、美食、建築和人文習慣，觀賞起來更是別有一番風味。

不論是形式的多樣性還是內容創作的豐富，國漫都在朝著一個良性迴圈的方向在發展。

不管以後的風向會怎麼吹，只要是以歷史為借鑑，發展民族文化特色為主線，輔助以藝術加工，都不會走的太偏。

期待國漫以後會出現更好的作品，帶給我們不一樣的觀賞體驗。

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也想，一個遊走在動漫世界的新手老司機，帶你看不一樣的動漫世界。

圖片來源於網路