傅抱石的山水 “參差錯落，水墨淋漓”

傅抱石，號抱石齋主人，江西新餘人。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。

傅抱石擅長畫山水，創出“抱石皴”筆法，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景。

晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。其山水畫能不斷地將“點法”和“皴法”結合起來，格調高雅、意境浩瀚。

傅抱石抓住了高聳雲端壁、立千仞的特徵，下筆也不拘一格，從而體現出山水畫的虛實相生，也體現了靜中有動的藝術效果。

山水畫家認為讀萬卷書行萬里路是繪畫的要素，山水畫並不是憑空想象而來，而是自己經歷過的場景。

傅抱石早年在遊歷山川河流的過程中，開闊了胸襟，增加了眼界，筆下的形象也變得大氣磅礴。

畫家在山水畫的審美活動時候，審美心胸不斷地變得開闊。開闊的審美心胸也是創造優秀山水畫作的一個前提條件。

畫家的審美心胸也符合老莊的思想，所以畫家也在不斷增強自己的胸懷，山水畫恰恰是他們展現自己開闊心胸的一個好的繪畫方式。

畫家們都想追求深遠的意境，但這種境界並非刻意為之，而是畫家在不經意間的自然流露。他們的審美觀點與繪畫客觀物體相互結合，經過主觀改造之後所呈現的一種超脫世俗的境界。

山水畫發展到唐代已經趨於成熟，山水畫能給人一種寬廣的意境，所以山水畫也被稱為最有心靈價值的藝術。

擅長畫山水畫的畫家們往往擺脫了束縛與禁錮，他們始終保持對自然山川河流景觀的審美心胸，所以我們那傳統水墨畫不同於西方風景畫的哲學美學特徵。這些畫家在靜觀之中沉浸在大自然的境界之中，給人一種超以象外、超出世俗的境界，所謂的寧靜致遠，也是這個道理。

我們在學習山水畫的過程中也應當向傅抱石學習，多觀察、多寫生，增加自己的文學修養，增加自己的眼界，從而使自己的心胸變得寬闊。因為只有這樣，所畫的山水畫才具有感染力，才能給人帶來一種大氣磅礴之感。