在丹尼斯電影中，視聽風格有何特點？

丹尼斯·維倫紐瓦的視聽風格並不追求好萊塢商業製作的華麗絢爛，而往往是近乎寫實的質感（這裡提到的“寫實”是基於電影本身的主題而言，即便在《銀翼殺手2049》這樣的賽博朋克世界，他的鏡頭也是悠長又深刻的）和冷靜剋制的美感來營造獨特魅力。

冷靜剋制的視覺體系

維倫紐瓦的突破性作品被認為是2009年

指導

的《理工學院》，講述一場大型校園槍擊事件，這與2017年的《銀翼殺手2049》相比，風格截然不同。

前者是對真實事件近乎紀實性地描述，後者則是想象力飛揚的科幻史詩，雖有此不同，他這一時期所有的電影都給人同樣的感受——情緒化的氛圍、簡約實用的攝影風格、磅礴音樂和真實感聲效、對永不休止的暴力的的深入探索、女性意識的體現等等。

簡而言之，丹尼斯維倫紐瓦一開始就具備了獨特的電影美學意識和突出的電影風格。

《8月32日》看似與之後的影片風格不同，這部“處女作”是一部愛情輕喜劇，在觀影之初並未見後來維倫紐瓦略顯冰冷硬核的影像風格。

但在這部電影裡，我們依然能看到一些風格化的元素存在，比如法國新浪潮隨意又雜亂的剪輯方式，跳接、長鏡頭等等。像法國著名導演讓-呂克·戈達爾一樣，維倫紐瓦也試圖平衡光明與陰暗基調的轉變，他還選用當下流行歌曲來削弱正劇中的嚴肅性，以及突如其來的恐怖場景。

還有些鏡頭更像今日為人熟知的維倫紐瓦，比如展現鹽湖城地形的遠景鏡頭，像後來的《邊境殺手》和《銀翼殺手2049》中的視角一樣，採用了風景隱喻。

《迷情漩渦》基調轉換更為明顯，在墮胎情節中播放的音樂，以及整部電影是由砧板上沾滿血汙的魚來講述，這些奇妙的組合體現了維倫紐瓦的奇思妙想和才華橫溢，在這幾部由他自己創作而成的電影中，維倫紐瓦並未充分表達自我，而他用多樣化的影像風格彌補了這些缺點。

這個時期，維倫紐瓦尚在探索階段，並未形成真正屬於自己的視聽風格，接下來便是沉寂8年的與電影界的脫離。

2009年，是維倫紐瓦開始打造自己視聽帝國的元年。與業界猜想不同，維倫紐瓦找到了一部他自己認為需要剋制的主題，而不是大張旗鼓地將華麗的風格推向高潮，《理工學院》由此誕生。

《理工學院》脫胎於真實槍擊事件，維倫紐瓦在片中將聚焦點落在女性面對男性暴力時，如何掙扎或絕望。同樣的主題出現在影片《焦土之城》中，女主角困於宗教派別鬥爭中；《邊境殺手》裡，凱特困於軍方和毒販集團之間。

《降臨》中路易莎陷入敵對國之間的困局中……在《理工學院》裡，維倫紐瓦移除了任何可能美化暴力的元素，以黑白影像展現畫面，削弱“鮮血”這樣的色彩元素對觀眾產生的震撼效果。

但片中的風格化影像依然存在，如其中倒置到正常的極端鏡頭運動，隱喻著人物的生活已經徹底顛覆。

在《理工學院》中紀錄片般的現實主義和富有表現力的攝影相結合一直延續到了他以後的作品中。

維倫紐瓦非常善於用遠景鏡頭拍攝具有大型戲劇性衝突的場面，以固定鏡頭去展現這個情節走向；他還會在一些主要動作發生時，突然切到某個看起非常隨機的細節上。

維倫紐瓦繼續探尋有強烈衝擊力的題材，然後以極簡的方式去呈現。

在他後來的電影中，形成了一貫的美學和色調風格，如《宿敵》中瀰漫的黃色薄霧，《邊境殺手》中灼人的米黃色和琥珀色基調，《降臨》中的陰鬱藍調，《沙丘》中的黃沙漫天，且在每一部影片內部不會有突兀的影調變化。

聽覺符號的統一運用

維倫紐瓦美學的另一個風格化元素，是他對聲音的運用。他常常將音樂作為一種解說符號被運用在情節敘述中。

如在《迷情旋渦》裡，他使用湯姆·威茲（TomWaits）的超現實歌曲作為背景音樂，其中的歌詞對人物當下的行動做了註解。

同樣的，在《焦土之城》中，當鏡頭呈現一個男孩被徵召入伍時，電臺中播放著電臺司令（Radiohead）的《youandwhosearmy》，歌詞與畫面適配度保持高度統一，更能引發觀眾的對人物的同情及對事件的思考。

而後來在《囚徒》中，我們又聽到了電臺司令的歌曲作為配樂出現，將人物的情緒氤氳在歌詞裡。

這也許是維倫紐瓦關於音樂上的私心——用自己喜歡的樂隊的歌曲去適配電影畫面。在維倫紐瓦最近的幾部電影中，配樂方面他只與音樂家約翰·約翰遜和漢斯·季默合作，如《邊境殺手》《降臨》《囚徒》的配樂均出自約翰·約翰遜之手。

這位冰島著名作曲家善於將古典樂器與非傳統樂器結合，做出非常具有實驗氣質的配樂作品，這正與維倫紐瓦對藝術的先鋒追求相契合，為其電影增色不少。

《銀翼殺手2049》、《沙丘》等的配樂則出自德國作曲家漢斯·季默之手，其作曲風格大氣恢弘，帶有極強的史詩性色彩，這又與維倫紐瓦的作品主題不謀而合，他在影片中討論生存意義、討論人與世界的關係，用音樂去訴說主題。

維倫紐瓦鏡頭下的世界被統一的音樂、聲效包裹，呈現出恢弘浩瀚的史詩氣質。

在音響方面，維倫紐瓦和聲音設計團隊善於將聲音和空間聯絡起來，以凸顯具體場景裡角色的心理活動。

如《焦土之城》中，人物對白時，並沒有為凸顯話語內容而去掉環境音，相反他保留了自然聲，為了強調當時當地的周遭氛圍對人物的影響。

聲音在影片中還承擔著一定的敘事作用，對畫面遺留部分進行補全。在《邊境殺手》中，當亞歷桑德羅對囚犯施暴，畫面並未展現過程，而是切到地漏近景，隨之而來的是作為畫外音的囚犯的被擊打的呻吟和吼叫，補全了觀眾想象，完成了整場敘事。

關於維倫紐瓦作品中的聲音設計，我們在下一章會多加著墨，進行精析。無論是宏大、博納又剋制的影像，還是恢弘、磅礴又細膩的聲音，維倫紐瓦始終善於調動視聽符號，賦予其意義張力，製造戲劇衝突，構築起一個安靜、動盪、壓抑的電影世界。

丹尼斯·維倫紐瓦在加拿大魁北克區成長，在相對開放、前衛的文化環境中形成了獨特的文化視域，使他未進入好萊塢之前就獲得了各地主流獎項的青睞。

維倫紐瓦的影片中充滿了“尋求真相”的敘事核心以及對世界、生命、生存的哲思，在如此敘事核心和哲思的基礎上誕生了獨樹一幟的視聽風格：剋制、先鋒、統一、現實主義等，這為他贏得大批忠實粉絲和業內良好口碑。

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