1992年，徐克拍攝了一部武俠電影，被金庸拉黑，如今卻廣受好評

如果說要評選香港黃金時代全能導演，那麼徐克首當其衝第一個入選。

他以電視劇《家變》步入影視行業，經過幾十年的摸爬滾打，

廣泛涉獵編劇，導演，演戲，剪輯，特效，製片等工作！

左徐克，右周星馳

比起漸漸息影的同時代導演，徐克所做出的成績，不僅僅是給觀眾留下了眾多經典影片。

還在於給影視製作的各個環節培養了一批高素質人才，這是單純拍電影帶不來的價值！

如今的徐克已經70歲高齡，仍然孜孜不倦得活躍在電影最前線，這份不服老與時俱進的勁頭，或許就是他被稱作“徐老怪”的緣由之一。

從1979年的《蝶變》開始，徐克陸續導演了幾十部作品。

今天我們就以徐克的《笑傲江湖之東方不敗》，來談談這位華語電影獨一無二的全能實力派導演，所塑造的“武俠”世界！

左胡金銓，由徐克

徐克的電影作品風格各不相同，既有諷刺現實，詭譎驚悚的《蝶變》《地獄無門》《第一型別危險》；

也有搞笑輕鬆，詼諧幽默的《鬼馬智多星》《最佳拍檔之女皇密令》《上海之夜》；

當然了最出名的還是英姿颯爽，家國情懷的《黃飛鴻》系列電影，以及怪力亂神，奇異驚險的《狄仁傑》系列電影。

在他的整個職業生涯，如果說哪部電影對於他來說最具有特殊意義！

除了1993年出品的，改編自李碧華小說的電影《青蛇》。

那就是1992年改編自金庸經典武俠小說的電影——

《笑傲江湖之東方不敗》

！

1992年，徐克拿到金庸老爺子的小說《笑傲江湖》，決定讓程小東當導演，自己做監製，將這部小說拍成電影。

原著中“東方不敗”原本是覬覦教主之位，陰險狠辣的男人，但是徐克卻將這一角色給了女星林青霞。

金庸知道了以後，完全不贊同徐克的做法，徐克來找他買其他小說版權時。

他覺得徐克不懂武俠小說，就跟徐克說“朋友可以照做，但是小說版權就別買了！”

被斷然拒絕的徐克，以後就沒有再拍攝過金庸的武俠小說電影。

雖然東方不敗角色由男變女，並沒有取得金庸先生的認可。

卻誤打誤撞在影壇上塑造了一位最“風華絕世，瑰麗妖嬈”的東方不敗，也成就了林青霞的“教主”之位！

創新敘事：顛覆傳統形象

原著中的“東方不敗”一角色跟俊美是搭不上邊兒的，在還未自宮前，東方不敗的形象，就是不甘屈居任我行之下，鬍子拉碴身材魁梧的男人。

魯振順版“東方不敗”自宮前

自宮以後，東方不敗逐漸心理變態，學著女人的樣子穿錦衣華服，塗脂抹粉。

他自宮練習《葵花寶典》已經近中年，第二性徵早就固定。

在觀感上就是一個舉止妖媚，尖聲細氣的中年“女裝大佬”！

如果想象不到是什麼畫面，看看周星馳電影裡的“如花”畫面感就出來了。

對於“林青霞”飾演的極度俊美的“東方”，金庸老爺子當然不滿意。

如果說這麼多版《東方不敗》影視作品，金庸老爺子最滿意哪一部，還要數1996年呂頌賢版本的《笑傲江湖》。

該電視劇中魯振順飾演的“東方不敗”，最符合老爺子對東方不敗的描寫，他這一版本才是最接近原著中 “東方不敗”該有的樣子！

魯振順版“東方不敗”自宮後

徐克的“東方不敗”算是顛覆了該角色的傳統形象！

在這部電影裡東方不敗的設定依舊是男人，卻由女人來飾演，再配上林青霞英氣逼人的五官。

東方不敗的形象說不出的俊朗豐潤，絲毫沒有反派的奸佞之氣。

尤其是東方不敗穿著一襲紅衣，在湖中與李連杰飾演的“令狐沖”暢飲美酒這一幕。

簡直是電影中最富有魅力的經典瞬間。

徐克的另一處對傳統的“顛覆”，是對令狐沖感情線的改動。

原著中令狐沖一生喜歡的人裡，除了華山派小師妹嶽靈珊，另一個大概就是任盈盈了。

徐克版的《東方不敗》強行給令狐沖和東方不敗拉上了感情線。

令狐沖與東方不敗的感情基本遵循“意外相識—互生好感—愛慕彼此—肌膚之親—斷情決裂”這一邏輯。

電影的最後，東方不敗與任我行他們決鬥，她抓住任盈盈與嶽靈珊，要令狐沖二選一。

這一幕，徐克將電影匡扶正義的基調抽出，換上了更加悽美的“虐戀情深”。

當東方不敗奄奄一息，唇邊含血，要讓令狐沖不要忘記她時，

誰還能把東方不敗看做男人，這就是一個被情郎所傷的可憐女子。

這個改版在原著中幾乎是不可能存在的，原著中的令狐沖二十多歲。

而東方不敗是一箇中年女裝大佬，哪怕是自宮了他的性徵與體貌已經固定，大機率也不會發生大變化。

呂頌賢版“令狐沖”

哪怕這個男人十分俊美，令狐沖作為一個正常男人，絕對不會喜歡一個“太監”。

更何況原著中，令狐沖對東方不敗的評價就是“不男不女，妖豔

噁心

”！

鏡頭語言：衣飾色彩與心理暗示

徐克的電影中，對色彩的運用，已經達到了至臻化境的程度。

哪怕是略有缺憾的女人，經過徐克的電影指導，都散發著或是嫵媚多情，或是清冷孤傲的獨特氣質。

他在《東方不敗》這部電影中，對顏色的運用遵循“

剋制精簡，冷暖互輔，暗合心理

”的原則。

在電影中我們幾乎看不到各種“彩色”充斥眼睛，只有大面積的冷色系，暖色系以及部分中性色調恰到好處的運用！

褐，紫，灰：皇圖霸業

東方不敗在自宮初，他的心理還沒有把自己視為女子，在數次與扶桑人會面時，他的衣服都是以褐色外裳與紫色內衫結合，威嚴中透出妖異。

這時他想做的是什麼呢？從他把明朝官員抓來審問來看，

他想集結日月神教，攻入皇宮做皇帝，電影中這一點的確是清楚明白告訴觀眾。

令狐沖為了探聽任我行的蹤跡，混入他的宅邸，在這裡第二次見到他，混亂中把他誤認為東瀛女子，還稱呼他為“姑娘。”

鏡頭中隨著令狐沖拉扯繡線，我們看到了一張棕黃色紗絹上繡著一條龍，令狐沖還開玩笑說道：龍配龍可不好，鳳會吃醋的！

東方不敗此時莞爾一笑，並不急著否認，從這時候起，他的心理性別就已經發生了模糊。

白，灰，綠：南柯美夢

性別心理模糊，反應投射在色彩上，那就是中性色：

第二次見面後，東方不敗時常會想起來她與令狐沖在湖中飲酒，在林間穿梭飛行的時光。

這時她的內心是極度矛盾的：

自宮發揮作用，她的性別心理逐漸軟化，渴望和令狐沖做逍遙鴛鴦。可是理智和教主身份，又讓她放不下皇圖霸業。

種種因素，讓他在跟愛妾詩詩獨處時，說出“我東方不敗為世人做了那麼多，誰又肯記得我東方不敗，不過是一群負心人。”

詩詩看到東方不敗的背影，喚她一聲教主，東方不敗轉過頭來，詩詩看到的卻是一襲白衣之上，美豔英氣的女人面孔。

詩詩嚇了一跳要燒掉葵花寶典，被東方不敗摔倒在地，直言她是“負心人”！

令狐沖為了借酒消愁，第三次來到她的宅邸，東方不敗要求自己的愛妾詩詩，假扮自己陪令狐沖良宵一夢。

這一次見面解讀起來很有趣：

東方不敗明明是男人，卻從身體上默認了令狐沖對她本人“女子”身份的認同。

她清楚知道自己是個“殘缺”的男人，但是又不想讓令狐沖認出真實面目，所以才做出違心又有趣的決定：讓別人假扮自己。

從皇圖霸業的教主，到愛慕情郎的女子，這種心理和地位的變化，值得反覆琢磨！

正紅，金褐，紫：大醉初醒

電影結局，任我行帶著向問天，任盈盈，令狐沖，嶽靈珊到黑木崖跟東方不敗決一死戰。

他們見到的東方不敗已經完全女性化：

高冠髮髻，紅色眼妝，正紅外裳，金褐內衫，紫色腰帶

。

東方不敗舉手投足間都是嫵媚風流，東方不敗的飾演者林青霞本來就是女人，在徐克電影中，她飾演的東方不敗依然是男人。

這種設定再配合電影前後的觀感，種種現實都透露出：

東方不敗的自我認同，已經從最初的性別模糊，再到生理認同，最後是心理認同，完全女性化了。

無論令狐沖怎麼詰問，東方不敗都不肯透露那一晚是別人在陪他，到最後還對令狐沖說“我要你永遠都忘不了我！”

電影的結局其實已經脫離了“笑傲江湖”原著，單獨拿出看做一起愛情的悲劇，也毫無違和感。

這也難怪在上映之初，就有人說這是一部同人作品，金庸看到令狐沖和東方不敗談戀愛，自然是不滿意。

主題詮釋：象徵意義與暴力美學

“自宮”意向與明朝海禁

《笑傲江湖》故事發生於明朝萬曆年間，在萬曆帝統治時期，朝臣不願意讓他立頗為愛護的皇子做儲君，為了反抗朝臣，萬曆帝三十年不上朝。

不上朝不意味著他要放權，萬曆帝在暗地裡故意放縱東林黨互相傾軋，用以制衡朝臣，以至於“三大案”發生，並間接導致明朝滅亡。

縱觀明朝276年國祚，造成明朝滅亡的原因除了東林黨與閹黨傾軋，還需要再加上“海禁國策”。

“寸板不許下海”是明朝建立之初，明太祖朱元璋就制定好的，用以遏制明朝國民對外交往的國策。

自洪武三年（公元1370）年，至隆慶元年（公元1562）明朝的“海禁”政策可以說，始終伴隨著明王朝。

明初制定“海禁”政策是為了防止海外倭寇與沿海百姓勾結。

實際上明王朝一嚴再嚴的海禁政策，長達兩百年的時間內，時不時對倭寇打仗用兵。

不僅傷害了明朝國民經濟的發展，還造成明朝國庫“積年虛空”。

有些時候朝廷連官員俸祿都發不出來，只能以貢品代替俸祿發放給官員，這種積貧積弱為明朝滅亡埋下了禍根。

哪怕隆慶元年（公元1562）解除海禁後，沿海百姓經濟獲得了恢復性發展。

可是這兩百年的時間也已經無法彌補，弱貧局面已經形成！

要知道距離1644年“清兵入關”，也就剩不到一百年時間。

這一百年內明末民變、後金、大順政權、皇太極、甲申國難接連登場，明朝疲於迎戰，終於亡國。

東方不敗的“日月神教”，合起來就是“明教”，結合她自宮的意向。

我猜測東方不敗自宮，就暗含著明朝“嚴格海禁，自廢根基”的感慨！

東方不敗“自宮”，導致日月神教被朝廷勢力剿滅；明朝“海禁”埋下虛弱根基，最終導致明朝滅亡。。

如果金庸老爺子真是這樣想的，那我真是佩服又佩服！

東方不敗：武俠設計與暴力美學

徐克對於武俠電影一點也不陌生，《蜀山傳》裡的特效與武俠動作設計，在當時可是“震驚”業界的存在。

《笑傲江湖之東方不敗》這部武俠電影，在動作設計上頗有“天下武功，唯快不破”的意味，每個角色的一招一式，都各有特色又招招狠辣。

令狐沖的“獨孤九劍”，任我行的“吸星大法”，東方不敗的“葵花寶典”神功，比武打鬥沒有拖泥帶水之感，讓觀者看了十分暢快。

在電影中對於電影血腥鏡頭的展示，蘊含了

暴力美學

（Aestheticization of violence）概念。

譬如電影開場朝廷衛兵與倭寇談判，東方不敗發功引起的“肢體破碎”，讓觀眾在電影一開場就被電影牢牢吸引住目光。

同時這樣直接的暴力畫面，使得“東方不敗”狠毒陰險的形象從文字變為現實！

類似的畫面，還出現在東方不敗發現扶桑人猿飛日月背叛她時。

得知有人覬覦她的葵花寶典，東方不敗生氣之下手刃叛徒，猿飛日月血灑當場。

鏡頭並沒有直接表現猿飛日月渾身破裂的畫面，而是藉助類似絹布迸濺鮮血的方式，讓觀眾憑藉想象看到猿飛日月的慘狀。

這樣既規避了血腥鏡頭，給觀眾引起的不適感，又塑造出東方不敗的“武功招式”之毒！

在電影結束時，東方不敗被令狐沖的“獨孤九劍”傷到胸脯，任我行趁東方不敗負傷，使出吸星大法。

東方不敗的傷口，劇烈噴湧的血液，在猩紅的衣裳襯托下格外悲壯悽慘，於是她催動功法，千絲萬縷的繡花針瞬間穿過任我行的身體。

這組鏡頭雖然是格外暴力詭異，卻產生了“暴力血腥之美感”！

徐克關於仙俠江湖的詮釋

總的來說，《笑傲江湖之東方不敗》這部電影，是徐克所執導監製的電影中最特殊的一部，他將“東方不敗”這一角色賦予“悲劇”屬性：

電影中“林青霞”飾演的東方不敗，在徐克的指導下，以心理以及生理的變化，塑造出狠辣陰毒，又血肉豐滿的魔頭形象。

也向我們展示了一個飲酒作樂，恣意瀟灑的江湖仙俠世界！

除此以外，笑傲江湖還引入了對“江湖”的思考，電影開篇就點明：

令狐沖和十幾個師兄弟們想著去牛背山歸隱，不吝嗇鏡頭展示他們對“世外桃源”的嚮往。

但是到電影結尾時，令狐沖和小師妹嶽靈珊，卻親手給師兄弟們刻上一塊又一塊的墓碑。

這種前後截然不同的對比，在任我行與令狐沖的對話中得到“註釋”：

“師弟，你們已經退隱江湖了！

“令狐沖，你太不瞭解江湖了。”

“你的敵人害怕你報仇，就算你跑到天涯海角也不會放過你。”

“如果你的下一代經受不住練武的誘惑，再拿起劍闖蕩江湖，你能阻止得了他們嗎？”

“江湖，只要有人，就有恩怨。有恩怨，就有江湖！”

“人就是江湖，你怎麼退出！”

或許令狐沖乘著扶桑貨船遠渡東瀛後，真的做到了他口中的“退隱江湖”。

當他輕撫琴絃，與小師妹彈唱起《笑傲江湖》，想起諸位師兄弟，在遙遠故土之上的孤墳。

不知道他會不會感到“意難平”！

什麼是江湖，有人的地方就是江湖，令狐沖應該早點明白！