逼瘋楊坤的《驚雷》，就這？

驚雷出自哪裡

很多人感慨，這是一個什麼都可以“速食”的年代。

人們忙著奔波、不惜手段，渴望快速得到回報：

影視劇只要夠流量，就明目張膽不顧劇情邏輯、侮辱觀眾智商；

網紅歌曲如流水，不僅生搬硬套、甚至可以批次生產……

結果，就像速食泡麵：把所有調料混在一起，用開水沖泡，很快就香氣撲鼻，卻經不起細嚼慢嚥，更別提回味無窮。

最近，一首名為《驚雷》的網紅歌曲，又引爭議。

來捋捋事情的經過：

前幾天，歌手楊坤在直播裡狠狠地diss了網路歌曲《驚雷》。

言辭激烈、毫不留情：

“《驚雷》這歌我那天聽了一下，真的是給了我一個驚雷啊！”

“什麼玩意兒？要歌沒歌，要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動。

就噔噔噔噔，真是瘋了。”

“喜歡聽《驚雷》的，以後別進我直播間。”

楊坤直播截圖

很快，原唱MC六道在微博迴應：

“音樂沒有高低貴賤之分，存在即合理”。

“給人快樂的音樂就是好音樂。”

他還直接回懟楊坤：

“你看《驚雷》現在多火，比你任何一首歌都火！”

MC六道微博

楊坤也沒示弱，他在影片裡，拿出了咖啡和大蒜：

“咖啡和大蒜我都愛，但驚雷就算了吧。”

言外之意：對於音樂作品，雅的俗的我都喜歡，但《驚雷》，除外。

隨後，MC六道又連發幾條微博跟進迴應。

其中一條談到《驚雷》的創作過程：

“靈感來自修仙小說，借用老子《道德經》‘萬物為芻狗’的靈感創作麥詞，閉關7天寫出驚雷1和驚雷2。”

“創作經歷類似黃霑的《滄海一聲笑》。”

MC六道微博

《驚雷》到底是何方妖魔？

2016年，MC六道創作了《驚雷》，反響平平。

2017年，一位喊麥歌手在選秀節目裡唱了一番“天塌地陷紫金錘”後，《驚雷》被人關注。

後來，它又憑藉動感洗腦的音樂和乍一看很深奧的歌詞，在短影片平臺上迎來“全民造梗”：

被網紅、明星翻唱、被拍成段子、被演繹出電音版、二胡版、嗩吶版……反差+土味混合的奇妙體驗更助推了它的出圈。

但仔細品這首“閉關7天”被創作出來的歌，旋律和節奏，全程沒有變化。

再品品這“靈感來源於《道德經》”的歌詞：

驚雷 通天修為天塌地陷紫金錘

紫電 玄真火焰九天玄劍驚天變

烏雲 那馳騁沙場 呼嘯煙雨頓

多情自古空餘恨 手持彎月刃

天地淪陷氣吞山河崩

撲面而來的堆砌感不說，倒是非常完美地詮釋了：“每個字我都認識，連起來就是看不懂。”

更讓網友都坐不住的是，原作者把它的創作過程，和經典之作《滄海一聲笑》做類比：

“別提《滄海一聲笑》，我才是真的笑了。”

微博網友吐槽《驚雷》

請停止碰瓷《滄海一聲笑》

被《驚雷》碰瓷的《滄海一聲笑》是什麼？

它是著名作詞人黃霑為電影《笑傲江湖》寫的主題曲。

1990年，《笑傲江湖》上映，《滄海一聲笑》也拿下了當年的金馬獎、次年金像獎最佳原創電影歌曲等獎項。

電影在臺灣上映時，主題曲播了五次。

完場時，所有觀眾都情不自禁地，跟著歌詞唱出聲。

黃霑、徐克和臺灣歌手聲羅大佑合作，完成了《滄海一聲笑》最出名的版本。

三個男聲各有特色，或瀟灑不群，或飽含滄桑，或波瀾壯闊。

後來，羅大佑對這首歌進行了高度評價：

“我沒有看到過另外一首歌像《滄海一聲笑》那樣，歌詞不變，用粵語和國語來唱同樣合乎音調，同樣那麼好聽。”

它不僅是經典之作，創作過程更是一波三折。

1990年，黃霑與導演徐克合作，為他的新電影《笑傲江湖》譜曲。

《笑傲江湖》的故事，說到兩個金盆洗手的武林大哥劉正風、曲洋，和令狐沖的相聚。

高手會面，應該彈奏怎樣的歌曲呢？

電影《笑傲江湖》劇照‍

黃霑覺得，只有兩種可能性。

一種是難到極致。

彈一些世上只有他們能明白的歌，以此襯托高手的能力卓絕和氣宇非凡。

另一種是簡單到極致。

彈一些像“一閃一閃亮晶晶”一樣簡單的兒歌。

人人都會，但要彈到最好，卻並非易事。

究竟要寫一首最難的歌，還是最易的歌？

黃霑冥思苦想，卻不得要領。

他決定翻開書找靈感，最後，在黃友棣教授的《中國音樂思想批判》中看到四個字：

“大樂必易。”

這句話出自儒家經典《禮記》：“樂由中出，故靜；禮自外作，故文。大樂必易，大禮必簡。”

意思是，偉大的音樂一定是容易的。

這四個字啟發了黃霑——或許，最容易彈奏的音樂，就是最好的音樂。

在西方，最容易的音樂是音階，“do remi fa so la xi”，人人都認識。

在古代中國，則是五聲音階“宮、商、角、徵、羽”。

將五個音階倒過來一彈，就寫出了《滄海一聲笑》的第一句。

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。”

黃霑一下子才思泉湧，迅速完成了剩下的詞曲。

儘管黃霑是才華橫溢的樂壇才子，與徐克也是關係極好的舊相識，但這次合作的過程仍然非常痛苦。

寫了六稿，徐克都不滿意。

將第七版彈給徐克聽時，黃霑說：“這是第七次，若你還不滿意，就請另請高明瞭。”

他回憶，二人都是極其堅持己見的人。

“彷彿是我拿刀，他拿槍，互相打得遍體鱗傷。”

正是這點固執和堅持，成就了《滄海一聲笑》——

儘管是最朗朗上口的旋律，最簡單的詞語，卻好像有壯闊的江湖俠義、英雄豪情，如浪潮一般席捲而來。

到了今天，依舊有不少人對它進行翻唱、改編。

隨著時間的推移，《滄海一聲笑》的魅力，並未減少。

而在那個時代，這樣的經典之作還有很多。

同樣出自黃霑之手的 《獅子山下》《上海灘》《男兒當自強》《我的中國心》……

臺灣歌手羅大佑80年代的專輯《之乎者也》中，有《戀曲1980》《童年》等紅遍大街小巷的作品。

也有像《光陰的故事》一樣的歌曲，即使在新的時代、在新一輩的年輕人中，也會因為某個契機，再次翻紅。

羅大佑《之乎者也》（1982）專輯封面

老歌被不斷拿出來翻唱、演繹，人們印象裡的經典之作，好像還是那幾首。

許多人感慨，那個時代，越來越遠，這樣的歌，越來越少了。

時代一直在變，但我們好像，在漸漸失去一些東西。

不知道從什麼時候起，大街小巷、各種網路平臺，流傳起一首又一首洗腦的“網紅歌曲”。

從《學貓叫》再到《驚雷》。

它們一邊被吐槽土味、無腦、幼稚，一邊在各大平臺被瘋狂翻唱、造梗、衝上各大音樂app的首頁，最後，演變成一場全民“土味狂歡”。

是人們的審美降低了嗎？是音樂在倒退嗎？

《見字如面》第四季裡，展出了一封李宗盛的信。

信的背景，是金曲國際論壇邀請李宗盛出席，一起探討“如何批次打造藝人”。

但李宗盛拒絕參加，並寫了這封信。

聽音樂的人，你喂他豬食，他就變成了豬。

造成這樣的局面，其實並不是某一個人的錯——

原創者得到了名利、平臺收穫了流量、觀眾得到了簡單的快樂。

看上去，各有所得。 可真正令人憂心的是，“欣賞音樂”“打造藝術品”，正在漸漸變成生產人們用來發洩情緒、戲謔現實的“快消品”。

那份對音樂的敬畏心，正變得越來越稀缺。

好的歌曲是什麼？

或許誰也沒法下定義。

李谷一在1979年演唱歌曲《鄉戀》。這首歌剛發表出來的時候，在大街小巷傳唱，也被批評是“鄧麗君式”的靡靡之音。

83年春晚，李谷一唱響《鄉戀》 然而，在83年第一次春晚直播前，觀眾們打爆了熱線電話，要求李谷一在春晚上演唱這首歌曲。

總導演猶豫再三，最終順應觀眾的呼聲，讓李谷一第一個登上春晚，唱響了這首成為經典的《鄉戀》。

周杰倫剛成名時，譭譽參半，被吐槽“吐字不清”“根本不懂音樂”……

到了今天，他成了無數90後的青春回憶。

我們要承認，話語權在一代又一代的人手中更迭，夾雜著每個時代的獨特審美和文化。

流量至上的時代，我們需要警惕的是什麼？

是流於表面、沒有深刻的話語，對正規語言表達體系的侵蝕。

是隻看重流量，只看到碎片化、低幼化容易傳播，而漸漸喪失對內容價值、情感層次豐富的歌曲的打磨。

網路只是傳播途徑，歌曲本身的質量才是流行與流傳的保證。

從前，唱歌的人因為一首好歌被人喜愛；

現在，人們因為唱歌的人而去聽歌。

從前，人們可以為了一句音律、一句歌詞，翻閱古書、請教前輩；

現在，隨心填詞，批次生產，粗製濫造也可以獲得大量關注……

我們無比懷念從前那個時代。

說到底，懷念的其實是對音樂願意慢慢來的虔誠和敬畏。

當全民沉浸在“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”的一場夢裡，醒來，還會很感動嗎？