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聶紅濤陝北的山 I 微展覽NO.67

由廬靈文化發表于遊戲2023-01-27

簡介中國山水畫的傳統題材裡面，並不包括陝北的山

如何在紙上畫一個坑

我喜歡山。我喜歡陝北的山。我喜歡畫陝北的山。

陝北的山不高，也不大，更不險峻。但是陝北的山有一種特有的氣質。

陝北的山很溫潤，站在溝底看，一點沒有壓迫感。

陝北的山又很蒼茫，站在山頂看，層層疊疊，一望無際。

中國山水畫的傳統題材裡面，並不包括陝北的山。想來是因為主要畫家都活動於東部經濟比較發達的地區，很少到陝北這種窮山溝裡面去。一直到建國之後，才出現長安畫派等嘗試陝北題材的群體。此後其他畫家也零零散散畫過陝北的山。然而從作品效果來看，基本上是用畫華北或者華東那種山的方法去畫。在筆墨技巧上，總像是歷代畫譜上總結的各種技法的移植堆砌。畫出來的山說是陝北的也行，說是華北的也行，甚至說是華中華南的也行。而真正改變了我對陝北的感受的，是我的導師劉進安先生畫的陝北。

陝北的山是黃土山。土質山總體而言不像石頭山那麼蒼勁，那麼冰冷，也沒有那種“聳立”的感覺。陝北的黃土山更多的是有一種“沉澱”的味道。當你面對這些山的時候，千萬年的歷史似乎伴著耳畔的風聲在眼前呈現，會令人不自覺的沉靜下來。人沉靜下來了，感知就會變得敏銳，反倒會把物件“看透”。因為是土山，所以更有質感，更有厚度。在被山雨、洪水沖刷出的溝壑斷面上，山體表面會呈現出各種肌理效果。又因為生活其上的人民不斷的開窯、取土、墊路、耕作、種樹。所以在一座山上，有點、有線、有面，有前後關係、上下關係、並列關係、交錯關係。山體大面積的黃色、綠色之間，點綴著樹木的黑色、房頂的紅色、電線杆的灰色……。簡直是一座集各種繪畫要素為一體的天然寶庫。

面對這樣的寶庫，傳統的繪畫理論和技巧已經不夠用了。以前使用的勾線、罩染、點苔等技法，逐漸顯得與真實的物件格格不入。物件的改變，逼迫我們重新認識“技法”，重新考慮皴、擦、點、染的使用方式，重新認知點、線、面的本質。新的題材逼迫我們打破傳統中國山水畫的古典主義敘事，而去建構一個現代主義的中國山水畫語言。現代主義的畫山，要畫其神而不是畫其貌。糾結於此高彼低，糾結於這條線怎麼走那條線怎麼穿插是沒有意義的。畫山要畫形。這個形，不是現在美術教學上說的“造型”的“型”，也不是一般意義上的“形狀”的“形”。而是基於物件特徵的、經過組織的、符合畫面需要的，以墨和色在畫面上構成的面積、形狀和厚度。中國傳統繪畫理論中，很少談這種形。大都是在“山形”、“水形”這種具體的“物件形”上面進行闡述。而我們現代畫者，因為接受了很多西方繪畫理論，便突破了傳統中國畫的理論和技法侷限，試圖塑造出一種“現代”的中國畫模式。在這種模式之下，對於自然的摹寫已經退居次要地位。而上升到主要地位的，是畫者對於物件的感受與理解。這不同於傳統畫論裡面的“騁懷抒情”、“借景抒情”，這完全是畫者對於物質物件的客觀描述。這種描述完全不需要觀者的想象與感受，僅僅是畫者主動呈現出的完全個人化的情感、意趣的表達。不同的人看同樣的東西會有不同的感受，有相同感受的人畫同樣的東西會有不同的意趣，有相同意趣的人又會使用不同的技法。如此形成了千姿百態的畫面效果，也即是所謂的“個人風格”。個人風格從屬於時代風格，時代風格就是每個時代的審美意趣。昨天的時代風格就是今天的“傳統”，今天的時代風格就是明天的“傳統”。而每個時代總會有一些人能超於時代，這些人就被稱作“打破傳統的人”。黃賓虹、傅抱石、李可染等人打破了明清傳統，超出了二十世紀前半葉的時代風格。經過了幾十年，黃賓虹、傅抱石、李可染這一代人又成了“傳統”，後來的畫者又要打破這個“傳統”。如此迴圈往復，螺旋式上升。

趙孟講“結字因時相傳，用筆千古不易”。這句話也適用於中國畫。雖然時代變遷，但是“毛筆+墨+宣紙”這個基本組合沒有變。也就是說不管畫面形式怎麼變，中國畫的基本審美點沒有變。中國文化中，對於毛筆書寫的線條美有一種特別的愛好。書法就是其典型表現。而“書畫同源”，中國畫無論是文人畫還是匠人畫，都在毛筆線條上具有高度的成就。特別是在中國畫確立了寫意風格之後，毛筆的線條美已經成為一種單獨的審美點，而不再依附於畫面物件。當我們引進現代西方繪畫概念之後，曾經對於毛筆線條有過很大的輕視。但是經過近三十年的實踐，發現終歸還是要回到中國畫最基本的道路上去。因此，“線”作為中國畫的最基本單位，被重新建構。從中鋒行筆到八面出鋒，從以線造型到以形造線。“線”可長可短、可寬可窄、可連可斷、可濃可淡。“線”與“面”的界線已經模糊。一切以畫面為主，需要怎麼樣就怎麼樣。“以形造線”將是一個很有意義的探索方向。

傳統中國山水畫，基本上是一兩遍墨一兩遍色，再視畫面需要在區域性加強一下。但總體來說，還是追求清新明快的畫面效果。即使如王蒙那種繁密的山水，在觀感上也是很透亮的。後來張大千使用潑墨、潑彩，黃賓虹使用積重墨，推動了山水畫的發展，為山水畫開拓了一個新的方向，一定程度上打破了傳統模式。而“現代”的中國畫模式，要在前人的基礎上進一步發展。覺得墨不夠，可以在墨上加彩。還覺得不夠，可以在彩上再加墨。如果覺得墨重了，也可以把墨洗掉。總之，不再固守“一筆到位”“XX描”“増筆減筆”等這些概念化的技巧。完全依據畫面效果和畫者的心境來使用筆、墨、色。或“積”或“破”，隨心所欲。“目的性”是畫者選擇筆墨技巧和形式的唯一依據。

當思路明確了，前進的方向也就明確了。找對了方向，剩下的就是不斷的實踐。簡單說就是一個字——畫。一直不停的畫下去，就像黃賓虹積墨一樣，不斷累積，直到量變引起質變。

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