抗美援朝不該只有長津湖！

觀眾樸素的情感一直以來都是影視從業者能加以借用的重要資源，很多時候，我們的國產電影之所以踟躕不前的主要原因在於創作者無從把握觀眾的樸素情感，一般來說，能充分的感知觀眾的情緒的創作者的作品都會成功，這跟作品質量有關，更多的是跟觀眾的情緒掛鉤，觀眾喜歡，觀眾不喜歡，這是一個分水嶺一樣的劃線，能不能做到觀眾喜歡，如何做到觀眾喜歡，這很難。

今天給大家推薦的《長津湖之水門橋》就是這樣的一部影片，觀眾喜歡……。當然，能將一部之前被稱為是主旋律的影片拍成這樣，我們是不應該做過多的苛刻要求的，但是本著國產電影應該增加的是質量而並非是創作者努力的從調動觀眾的情緒入手，因此，還是要說一說這樣一部戰爭電影。

在《長津湖》取得了成功之後，時隔一年，它的續作《長津湖之水門橋》便上映了，本片延續的是《長津湖》中的故事，主要講述的是我志願軍在抗美援朝戰場上的一次小戰鬥，這場戰鬥的主角七連戰士們浴血奮戰同美帝國主義敵人作鬥爭的故事，期間有犧牲，有分離，有慘烈的戰鬥，更有成長的蛻變。這些都是本片的二優點，且會讓觀眾們感覺到有一根深深的絲線，牽連著熒幕前的國人。

當然，這些都是本片優秀的一面，本片優秀的點也不止於上述。比如說演員們的妝容以及服裝就是一次很明顯的進步，在看慣了光鮮亮麗的戰爭片，看慣了任憑雨打風吹，我自發型不亂的戰爭片之後，灰頭土臉卻鬥志昂揚，衣著破爛卻精神抖擻的本片或者說這個系列的電影，不論怎麼說都是獨樹一幟的，這說明我們的創作者開始認真的去拍攝了，開始從偶像派走到了寫實了，這是值得肯定的。

還有就是催淚類場面的營造，七連戰士冒著巨大的風險去做一件事情，他們用自己簡陋的裝備去對抗這個地球上最強大的武裝部隊，雖然最後並沒有取得絕對性的勝利，但對於這樣一群有血有肉的人來說，這本身是一件難以完成的任務，然而他們卻沒有任何的畏懼和退縮，即使是戰鬥到最後一個人也在所不惜。這就是那個時候的青年們，他們有精神，他們有擔當，他們有信仰。

自然，貧乏的語言是無法表達觀眾們對於本片中所展現出來的抗美援朝戰士們的精神的崇敬，同樣的也無法表達出來觀眾們對於我志願軍戰士的無限熱愛，因此，秉持著這樣的樸素的情懷，我們也來說說本片中的不足之處，希望後來的創作者們在影片的攝製中能用心一點，更細緻一點，那樣就更好了。

視覺特效並不一定是戰爭電影的必備，我們需要展示戰爭的慘烈卻並不一定必須用視覺特效來敘述。這似乎是很多創作者的一個刻板偏見。我們可以看看《大決戰》系列，沒有哪一步是用視覺特效來展示戰爭的慘烈的，也並不一定需要飛機墜毀，坦克對轟，炮火連天來營造這種氣氛。創作者可以借用這些手段，但這些手段並不一定需要被做成核心場景。這是非常讓人詬病的。

可能戰爭的慘烈在很多創作者眼中就代表著上述文字以及身處火海中的戰士，被機槍打穿，被火焰噴射器燒死以及被炸彈炸掉等等。這些帶有強烈的刺激感的視覺特展現的往往是一種殘酷性，考慮到這是一部全民皆宜的電影，我們在製作上可以稍微收斂一些，並不一定按照傳統的商業片那樣將這些鏡頭赤裸裸的展現出來，完全可以用一種溫和的方式來展現殘酷。當然，用什麼道具自然取決於創作者，但我們的道具庫能否更豐富一些？

其次，本片跟前作《長津湖》一樣被詬病的還有我志願軍戰士的人海戰術，這已經不是第一次了，任何一部軍事題材的作品，找一個軍事指導很難嗎？即使不願意找，我們從一些紀錄片中看一看，看一看當時的志願軍戰士們究竟使用的是什麼戰術，他們無時無刻就都在人海衝鋒嗎？自然不是的。如果說我們總是在用人海戰術來展現場面的宏大，那麼這些宏大的場面距離真實的戰爭會不會更遠。

這樣的展示跟上述的血腥製造方式相輔相成，但這些看來總是會讓人感覺有點怪。因為我們無法發掘志願軍戰士們的個人魅力以及行動綱領，有的只是一部很普通的商業電影該有的場面感，這是無法促成國產電影在一個新的型別片上的進步的。

我們不需要在任何領域都模仿好萊塢制式的製片風格，也無需在自己的作品中時不時的展現出來別人的架構理念，這就要我們做到文化自信，我們需要發掘自己的文化，然後根據自己的文化創作出來屬於自己的作品，邯鄲學步的最終結果是自己走路都不會了，抗美援朝系列雖然是不錯的題材，然而我們的創作者總是用這樣調動觀眾情緒的歷年來創作而不是提高質量，那麼過不了多久就會被觀眾重新厭倦。

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你好，再見