清代宮廷瓶花畫富麗堂皇樣貌精緻，造型更出眾

在中國古代繪畫中，以花瓶和瓶內插花相結合為主體的瓶花畫佔據了一定的數量。在漢代的畫像石中已有瓶花的形象出現，宋代出現了多幅有影象資料的以瓶花為主體的畫作，在元明時期此類畫作的數量不斷增加。到了清代，由於宮廷內十分流行以歲朝清供圖作為新春的裝飾掛畫，清代的瓶花畫數量大量增長。

雖然清代宮廷內繪製瓶花畫的畫家人數眾多、身份多樣，但其畫作中是存在許多共同特徵的。清代宮廷瓶花畫中的插花造型有規定的審美標準，花瓶樣貌精緻，畫面構圖錯落有致，畫面風格細緻精美，色彩典雅豐富，表現出一種以富麗堂皇為主流的皇家風格。

一、清代宮廷瓶花畫的藝術特徵

（一）主體物選擇與搭配

早在春秋戰國時期，中國的文化人就有了“比德”的觀念。《詩經》和《楚辭》中也多次出現將植物與人的品格相關聯的詩句，如“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”是讚頌君子的高風亮節，屈原寫“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”，透過佩戴江離、芷草、秋蘭這些植物來彰顯自己清高的品格。比德是給自然事物附上人類一些美好的道德情操，使人們一看到這些自然事物，就會聯想到高尚的品格。

宋人又將“比德”的觀點運用在百花上，根據花的性情比擬人的品格，常有“花十友”、“花十客”、“花十二客”等對於花的稱呼。又如周敦頤在《愛蓮說》中所言“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也”，隱逸、富貴、君子都是人們嚮往的一種生活狀態或人類品格，將菊花、牡丹、蓮花與其相配，可見人們所喜的，必是能與人類的優秀品質相比德的花目。

這種品花的觀念，一直被後世人們奉為選擇花材的圭臬。清代宮廷內的畫師大多是漢人，而滿族皇室又十分喜愛並願意學習漢族文化，故而延續了前朝的選花理念，插花所選多是代表優秀品格或吉祥寓意的花材，與前朝大致相同。在元旦至立春之間創作的歲朝圖是節令瓶花畫的主流，雖然歲朝時正值冬季，但人們將花放入暖室，也可以使春季的花提前數月盛開。

總的來說，因清代的人們更愛使用瓷器插花，所以在瓶花畫中也以繪製瓷器為主。清代宮廷瓶花畫中出現的瓷器整體呈現三種風格：一是素色、通體沒有紋樣的花瓶，整體看只有一個塊面；二是瓶身存在紋樣，但紋樣排列得不密集，瓶身當中同一種色彩佔據較大面積，且色彩衝擊性不強的花瓶；三是瓶身紋樣過於複雜，色彩過於豐富，有繁縟堆砌之風的花瓶。

清代宮廷所用瓷器由燒製，皇帝也會經常參與瓷器花瓶的設計。清代宮廷中的瓷器花瓶風格多樣，有的清新典雅，有的極盡奢華，但都必做工精緻，或在復古中帶宋瓷遺韻，或在創新中有設計巧思，皆為瓷器中的精品。

（二）繪畫特徵與風格

清代宮廷內的瓶花畫在外形和顏色方面都遵從寫真的原則，而在構圖和意境方面又經過細細營造，同時需要畫家本人的基本筆墨功力，有了這些要素才可構成一張宮廷畫作。由於清代宮廷畫家所作的繪畫是由皇帝下旨命畫家創作完成，或畫家主動進呈供皇帝覽閱，其風格勢必要迎合皇帝的喜好，故而雖宮廷畫家人數繁多，但宮廷繪畫的整體風格相對統一。

清代宮廷瓶花畫可按畫面中放置的瓶花數量分為兩種，一種是單主體的瓶花圖，另一種則是多主體的瓶花圖。單主體的瓶花圖構圖簡單，瓶花位於畫面的中間，呈樹立的長方形形狀，花瓶與瓶上插花以1：1的比例各佔據上下篇幅的畫面。花瓶呈長方形或上窄下寬的等腰三角形，插花呈散開的半圓形或有高低對比的多邊幾何形，多數的瓶花在瓶口處有一個收勢，從瓶口到插花部分再慢慢擴散開來，營造出多階段的曲線。若是使用寬肩細頸小口的花瓶，則該瓶花側面的曲線更明顯，造型也更為婀娜。

雖然繪製宮廷瓶花畫的畫家數量多、身份多樣，各人表現畫面的方式不可能一模一樣，但由於宮廷畫作必須經過皇帝的審閱，迎合皇家的審美，表現出宮廷的端莊高貴，所以該型別的瓶花畫大體保持著用筆細膩、描繪嚴謹的特點。在表現技法上，可以分為傳統工筆勾勒的技法、工筆勾勒結合沒骨的技法和受西洋畫影響的中西結合技法三種不同的繪畫方式。

二、清代宮廷瓶花畫對自我創作的啟發

（一）筆者選擇瓶花題材作為創作主體的原因

首先，瓶花畫可以將不同生長環境中的花集合在同一幅畫面中，且在此基礎上不以失去單支花朵的外形特點為代價。在傳統的折枝花鳥畫中，畫家可選擇的花材往往受到限制，只能選取一到兩種型別的花枝作為描繪物件。如荷花生長於水中，牡丹是低矮的灌木，梅花所生長的樹枝又在高處，難以將多種花卉統一在同一幅圖中。

其次，清代宮廷中的花瓶種類豐富、造型多樣，審美價值極高，卻很少在畫作中出現。單從器型區分，便有瓜稜瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、轉心瓶、蓮藕式瓶等多種樣貌，這些精美的花瓶搭配插花出現在畫面中增添了畫面的趣味性，這也是瓶花題材畫作與傳統折枝花鳥畫之間很大的不同之處，瓶花題材畫作多出了工藝品的審美趣味。雖然筆者的畫作不能將清代花瓶的多種風格展現一二，但筆者希望透過繪畫讓這些花瓶插上插花融入在有生活趣味的繪畫中，而不僅僅作為博物館中精美的陳列品。

（二）自我創作中的繼承和創新

清代宮廷中瓶花題材畫作的盛行與獨立，也影響了後人的繪畫觀念。在晚清和民國初期吳昌碩、齊白石、孔小瑜等人大量繪製瓶花、清供題材畫作，瓶花畫得到了大力地發展。當代畫家林風眠也喜作瓶花畫，但是其構圖和表現風格與傳統風格的瓶花畫相差很大，具有西方靜物畫的構圖特色和濃豔設色風格，是當代風格明顯的瓶花畫作。

在自我創作中，筆者希望保留清代宮廷瓶花畫富貴典雅的樣貌，繪製較為豐富的畫面，所以選擇了多個主體，用高低錯落搭配的構圖來表現。花材方面除了選擇傳統的花材外，筆者還增加了現代插花經常用到的材料，如繡球花和多肉植物等，使畫面稍帶現代元素。而花瓶等器物則偏向於古典風格。筆者在清代宮廷所用的花瓶中尋找合適的款式，用瓶身圖案較為複雜多彩的花瓶和素淨的單色花瓶搭配出現，避免造成太過繁亂的畫面。搭配物仍是用水果等物充當，基本物的選擇與傳統的清宮瓶花圖相差不會太大，以求還原宮廷繪畫的風格。

三、清代宮廷瓶花畫對自我創作中繪畫技法的影響

清代王槩在《畫花卉草蟲淺說》57中提到了畫花卉的四種方法，它們分別是：一、先勾勒輪廓再著色的方法，用墨勾線用淡墨分染，然後罩染上顏色；二、不勾勒外部線條，用顏色直接畫就花卉，稱為“沒骨法”；三、只用墨色繪畫，墨有濃淡，如兼五色；四、白描法，只用墨線勾勒花卉外形，不填染顏色。

其中，後兩種方法在多在文人畫中運用，適合風格清高、重意境，筆觸自由瀟灑，強調個人風格的繪畫；前兩種技法則適用於風格典雅、做工嚴謹的宮廷繪畫，清代宮廷瓶花畫所採用的便是這兩種方法。筆者選擇了汪承霈及蔣廷錫二人的瓶花題材畫作為參考，原因是首先汪承霈和蔣廷錫所作的留存有圖片資料的瓶花圖較多，便於歸納他們二人的個人特點，筆者取他們各自的優勢進行參考臨摹；其次，在汪承霈的瓶花畫中，繪畫技法基本以雙勾填色法為主，而筆者在學習中國花鳥畫時使用的也是雙勾填色法，這是筆者較為熟悉的繪畫方法，而蔣廷錫的圖中出現的花卉種類較多，便於筆者學習多種花卉的繪製技法。

在創作過程中，筆者先以淡墨勾勒各個物體的外形。在中國工筆繪畫中線條佔據了十分重要的地位，勾勒線條的方式與整幅畫的氣韻、風格都有關聯。工筆畫中常見的勾線技法有高古遊絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、柳葉描等，從汪承霈畫作中細如蠶絲的線條可以發現其使用的是高古遊絲描這一技法。

高古遊絲描需要畫家在描線時讓筆尖平穩移動、用筆的力度均勻、使線條粗細如一，高古遊絲描的要點在於線條雖細，但依舊要圓潤勁挺，不可軟綿無力。筆者繪畫時同樣採用了高古遊絲描來描繪線條，該描法可以使畫面顯得柔和、細膩，與筆者希望畫面呈現細膩精緻的風格是相符的。

在分染花卉時，筆者沒有用墨色分染，而是直接以彩色分染，繪製完成的花卉色彩鮮豔、充滿生機。如第一幅圖中的牡丹花，筆者以粉色將其花瓣分染，在花瓣之間的交接處分染多次，使花朵具有層次感和立體感，若使用墨色分染則交接處的墨色過深，花卉的顏色也會受到影響，顯得不夠嬌嫩明豔，對於梅花、繡球等花卉同樣是用彩色分染。

在罩染過底色之後，花朵在原有顏色的基礎上被罩上一層暗黃色，此舉可以減輕色彩的飽和度，使花朵的顏色更加柔和。最後在花瓣的尖端敷以白粉，正如王槩所說：“如牡丹、荷花雖經傅粉，必再以粉染其瓣尖，方有淺深層次。”在瓣尖以提色，不僅可以使花朵增加層次感，也可以使花朵從底色中跳脫出來，吸引觀眾的眼球。

植物的葉片同樣沒有采用墨色分染，而是運用了色彩的過渡。在第一遍罩色未乾時，將葉片的尖端用黃色或赭色點染，讓葉片尖端與中部的顏色自然過渡，呈現出更為豐富的色彩，使葉片更加真實和生動。最後用重色復勾花莖，讓葉片更加突出。在汪承霈的畫中同樣可以看見葉片上的色彩過渡，在一些葉片的尖部，汪承霈用黃色過渡，使整體具有層次感。

結語：

在構圖方面，由於瓶花畫不似傳統的折枝花鳥畫一般需要從畫面外發枝延展至畫面內，所以瓶花畫的畫面四周都為留白，主體物聚集在畫面中央，當畫面中物體過多時，採用高低遮擋和左右搭配的方法，多幅清供圖都套用了這一模式。

在繪畫風格方面，所有的宮廷繪畫都必須迎合皇家的審美，雖然畫過瓶花畫的畫家人物眾多，身份多樣，但畫面風格都保持了一致性，即精美細緻、色彩豐富，展現了皇家的端莊與華麗。最後，因為畫中物體的諧音，這些繪畫還包含人們對生活的美好寄託。這些便是文章中歸納總結出的清代宮廷瓶花畫的總體特徵，這些歸納給予了筆者的自我創作很大的幫助。