別因為片名而錯失這部好電影——《激戰》

在香港演藝圈，有這樣一大批演員：他們長得沒有劉德華帥，演技沒有梁朝偉好，於是他們就只能甘當綠葉，給劉德華﹑梁朝偉做小弟。十年之後，或許有的人早已經淡出了五光十色的演藝圈，或許有的人依然默默無聞的躲在銀幕的角落裡，沒有機會翻身做大哥，只能憑藉多年的摸爬滾打混成“黃金配角”。再十年之後，或許，有些“黃金配角”也漸漸的遠離了銀幕，淡出了觀眾視線，而有些“黃金配角”卻憑藉著堅韌不拔的毅力詮釋著天道酬勤的永恆真理，最終榮升為最佳男主角。張家輝便是屬於後者。他是香港演藝圈大器晚成的一個典範。

昨晚，第十六屆上海國際電影節剛剛落下帷幕，張家輝憑藉《激戰》中的精湛演繹獲得了金爵獎最佳男演員獎。對於這一結果，我一點也沒有感到意外。因為在前幾天的上海電影節期間觀看這部影片的時候，便被張家輝那愈發成熟的完美演技所深深折服，能夠斬獲這項國際性表演獎也完全實至名歸。為了這部影片，張家輝花了九個月時間來鍛鍊身體。

每天進行超負荷的運動，以期達到影片中角色的要求。所以，當我們看到銀幕上張家輝脫掉外衣，露出那鋼筋鐵骨般的身材時，我們便知道在銀幕外，張家輝為這個角色所付出的汗水，這就是一個演員的專業精神。其實，張家輝能夠獲得今天的成功，並非一朝一夕之功，而是經過了漫長的時間積累與歲月沉澱之後的厚積薄發。

激戰中人物的拼搏過程也辜負了最初的人物設定。我們來看一看，兩個男主角，一個是從沒打過拳沒參加過比賽的新人，一個是年紀體力都大不如前的老拳王。他們倆要參加比賽還要贏，幾乎都是不可能的事情，這就給了拼搏過程一個齣戲、出彩的機會了。

但是我們看到的是什麼呢？嗯，他們都很辛苦……很辛苦……很辛苦……很辛苦……很辛苦……就這樣了……新人在這個過程中得到了什麼讓他克服他的“新”去參加比賽？

沒有。老人在這個過程中得到了什麼讓他克服他的“老”去參加比賽？沒有。

除了體力上的難關以外，這個拼搏過程有沒有給他們什麼心靈上的轉變、跟過去和解的可能？沒有。你們很辛苦、很累、肉體很棒、OK OK ，I got it……可是這真的只是運動熱血片裡面最基本最基本最淺層次的東西了……

影片的開場很簡單，在明媚的光線下，幾位人物依次出場，雖簡單，卻已經很清晰的交代了人物的背景，試問，現在的華語片，還有幾部能做到這樣用鏡頭語言敘事的？緊接著，影片則在情感戲和動作戲交錯中推進。作為華語電影中很少涉及的MMA格鬥題材，該片的動作戲非常火爆精彩，真正做到了拳拳到肉。

相對於其他影片的動作戲，本片的幾場格鬥戲勝在臨場感極強，讓人的心情跟著打鬥中的一招一式起伏不定，十分過癮，尤其是最後的決戰，看得人熱血沸騰。難得可貴的是，本片的情感戲絕非雞肋，它使得整個故事輪廓豐滿了起來。兩個失敗的人物，兩個破碎的家庭，正是這些情感推動了動作戲的發生，讓情節發展變得更加合理。比較可惜的是，在情感戲和動作戲的過渡上，還是顯得略微生硬，使得影片的起伏較大，不夠流暢，這是本片的不足之處。

兩位男演員的表現也是我對《激戰》存有好感的重要原因，改造身體不說。他們的表演都比較節制，有力道有勁度，同時也用對了地方。以彭于晏為例，他在《翻滾吧！阿信》裡頭同樣有一副好身板，結果被狗血劇情所拖累。有些人或許要不以為然，認為電影不過是販賣男色。但如果和《小時代2》相比，《激戰》的男色顯然來得更加正面健康，這好歹是競技體育類。

本來期望彭于晏和張家輝能夠打一場的，可惜兩個人之間的互動基本上是公式化的，沒有深入挖掘。如果這兩個人能夠在擂臺上實打實的幹一場，這電影肯定會更招人喜歡。還是同樣的原因——戲沒有做透，所以總感覺這電影講了兩個故事，彭于晏一個，張家輝一個。王寶強和彭于晏那個有男朋友的女性友人在片中不知道起了什麼作用，也許都是為了撐時間？北京的411路公交車，真是全片最無厘頭的一個鏡頭。

《激戰》在格鬥場面上基本拍出了較高的水準。幾場拳拳到肉的格鬥戲，拍出了血性，讓人熱血沸騰。這幾場戲的精彩程度和好萊塢同類電影比，絲毫都不遜色，能夠看得出導演和兩位主演的確下了苦工。看著拳頭一下一下狠狠的砸在演員的臉上，觀眾似乎都能切身感受到那種力量的衝擊。只可惜整部影片，只有短短的四場格鬥戲，還沒看過癮，電影就結束了。