電視紀錄片中的“真是美學”展現方式

一、提高演員演技和場景、服裝、道具的真實復原

真人扮演和微縮場景屬於基於真實事件基礎上故事重構，要突出情節重點，刪減冗長的多餘情節，和拍電視劇電影等攝影藝術有著一定相同點，那就是演員演技和背景佈置要讓觀眾覺得真實不出戲，因此在拍攝過程中，紀錄片導演也要安排相應的場景、服裝、道具裝置，儘量復原真實場景，挑選與真實故事人物相近的原因，儘量做到體型、神態、口音相似，不能表達一個歐美人而去找一個亞洲人去飾演，或者一個發生在室內的故事放到室外去拍。

除此之外，還要加強對故事的把握，一定要

精練

，區分電視劇電影和紀錄片藝術的區別，深刻認知到紀錄片需要對觀眾傳輸什麼資訊，怎樣才能透過簡單對話和情境復原真實場景，保持觀眾對於故事的連貫性，同時也要選擇符合人物特性和現實生活環境，才能引人入勝，讓觀眾有真實感。

二、藝術性和真實性的平和

在所有拍攝作品中，都一定會摻雜藝術性的展示，這是必然的，對於藝術片也一樣，但是不同主體不同內容側重的紀錄片一定要注重對於藝術性的把握，敘述什麼樣的事，就要運用什麼樣的藝術手法，比如描述“出軌”的事就不能採用柔光和長空白的拍攝手法，活生生將“出軌”拍成了“純愛”，這就是一種非常錯誤的拍攝手法，抓不住重點，胡亂使用藝術性，而在電視紀錄片中的場景復原中，很多也是因為對藝術性把控不到位而產生‘失真’之感。

對於已故的歷史人物描述，紀錄片和故事片都需要演員來完成，但它們的表現手法，有很大的不同，故事片可以透過演員人物的神態、動作、語言來表達人物的性格和情感，正所謂“表現越實，人物越真”，因為故事片本身就有虛構的成分。而在這方面，紀錄片則恰恰相反“表現越實，人物越虛”。

因為紀錄片以真實為根本，已故的歷史人物不可能在現實中出現，影片中出現的只會是描述這位歷史人物的虛影，一個背影，一個手勢，一個

身形

，配合歷史資料的一段解說反而給人一種真實感，因此紀錄片拍攝團隊在拍攝情景再現的過程中，一定要把握藝術性和真實性的平衡。

三、素材缺乏下的要素彌補

在紀錄片中，要展示大量的缺失元素，而紀錄片製作團隊在拍攝中最大的工作量，也是儘量去填補這些因時間、地域和科技限制等產生的元素缺失問題，而為了體現真實性，則一定要做到儘量全面

地

去彌補缺失元素，例如在自然紀錄片中，要獲取大量的動物聲音和形態素材，但在製作成片的過程中，也許某些聲音和影象因為某些客觀原因沒有得到記錄。

那麼可以採用聲音和畫面移植的方式去填補這一塊空白，簡單來說就是所拍攝的鳥叫聲並非真實記錄，而是移植了別的同類鳥的鳥聲，從而彌補上了聲音元素缺失的空白，這種剪輯補貼的方式在紀錄片的製作過程中經常使用，觀眾在觀看中，大腦會自動將聲音和影象合併，從而帶給觀眾完整且真實的觀看體驗。

而在某些特殊情況下，還可以使用旁白去填補缺失的畫面和聲音元素，從而讓觀眾自行腦補，這種使用方式一定要注意使用用量及觀眾的觀看體驗及

接受能力

，過多則會讓觀眾產生畫面和文案不符的疏離感，過少則會缺失重要的知識元素，從而降低紀錄片的科普性。