孤獨與輝煌：“波點女王”草間彌生的無限之夢

萬眾期待的草間彌生超大規模回顧展 “草間彌生：一九四五年至今” 於香港M+美術館盛大開幕，該展覽是迄今草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展。佳士得二十及二十一世紀藝術部亦在此為大家整理了即將在本季香港秋拍登場的草間彌生精品佳作，共襄盛舉，以饕藏家！

草間彌生在《無限之網》作品前

藝術品 / 攝影 草間彌生

草間彌生二戰時期出生於日本長野，1958年，時年29歲的她帶著功成名就的夢想毅然決然地搬到了紐約。抵達紐約後的第二年，她在布拉塔畫廊舉行了首次個展，首次展示了《無限之網》，從此對藝術界產生了深遠的影響，享譽國際。

《網》系列中，草間確實繼承瞭如傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和巴內特·紐曼（Barnett Newman）等抽象表現主義先驅一貫的整體美學，而她的白色單色繪畫則被看作是當時正值萌芽而後席捲1960及1970年代的極簡主義運動的先聲。

草間彌生（1929年生） 《無限之網（OXTERAL）》壓克力 畫布

160。3 x 130。2 cm。

2008年作

估價：港元 22，000，000 - 28，000，000

運用了光潤的壓克力顏料，《無限之網OXTERAL》代表了草間1970年代末在媒介上的一個關鍵轉變。水溶性介質的快乾特性不僅有利於草間高強度的創作，也了表現了她在日本畫（nihonga）上紮實的基本功（日本畫為一種現代演繹版的日式傳統繪畫）。

對草間來說，藝術是一種“自我消解”的手段，在藝術中，她“被還原迴歸到永恆的時間和絶對的空間無限性當中。” 這件創作於草間彌生事業的頂峰時期的作品，充分表現了藝術家在結合自我現實的同時，對宇宙的無限性的執著追索。

草間彌生（1929年生） 無限之網（TWHOQ）壓克力 畫布（三聯作）

194 x 390。9 cm。

2006年作

估價：港元 28，000，000 - 38，000，000

年屆七旬的草間彌生創作了這幅三聯鉅作《無限之網（TWHOQ）》，畫面上無邊無際的網是她60年藝術生涯中的標誌性題材。草間用金黃與硃紅的璀璨色彩化作太陽般的溫暖炙熱，召喚出宇宙無窮的生命力，並不斷地在這股力量的引領下走向永恆。

如星空般的深邃而層疊，變化無窮，草間在3塊畫布上編排出了一個生機勃勃的視域。那些雲團一般的有機的網路相互交織，與賈德提到的“貼近表面”、“空間平淺”的《無限之網-黃》（1960年）等早期畫作形成鮮明對比。這件拍品獲收錄在草間2013年廣受讚譽的回顧展“草間彌生：我的一個夢”中，該展覽在上海當代藝術館、首爾藝術中心和臺中國立臺灣美術館等巡迴展出。

《我繼續與南瓜相伴生活》高達1。8米，以獨特的形式呈現草間彌生的南瓜主題，跨越了二維繪畫和三維雕塑。南瓜是當今當代藝術中最受喜愛和認可的形象之一。作為樂觀、寧靜和喜悅的化身，草間彌生的經典“南瓜”主題可以追溯到她的成長歲月。1948年，草間彌生考進京都市立工藝美術學校，並在那裡“勤勉地畫南瓜”。自此，南瓜便成為她的藝術生涯中相當重要的主題之一。

草間彌生（1929年生） 《我繼續與南瓜相伴生活》鋁及著色強化玻璃纖維塑膠

180 （H） x 180 x 30 cm。

2013年作

估價：港元 13，800，000 - 18，800，000

草間彌生，《南瓜》，2022年。藝術家自藏。

草間彌生（1929年生） 《南瓜》壓克力 畫布

1990年作

估價：港元 1，800，000 - 2，800，000

草間彌生（1929年生） 《南瓜》壓克力畫布

1997年作

估價：港元 9，000，000 - 15，000，000

草間彌生將圓點視作宇宙和自我消融之道，在《圓點的痴迷（FOPMU） 》中，她以代表性的明黃色將這一元素呈現於巨幅畫布之上，可謂“圓點”系列中的經典鉅作。今年上半年，《夕陽（TOXAT）》在香港佳士得創下草間彌生“圓點”系列世界拍賣紀錄，而本作尺幅為它的1。7倍。

草間彌生（1929年生） 《圓點的痴迷 （FOPMU）》壓克力 畫布

2013年作

估價：港元 14，500，000 - 20，000，000

繪於1979年的《窗》在市場首次登場。這幅引人入勝的佳作在草間彌生作品集中顯得十分別具一格。一張畫布之上齊聚多種標誌性圖式，不論是花瓶上的波卡圓點、還是窗簾上婀娜的生物，抑或是以多彩的鮮花為主題之靜物，都完美凸顯了草間彌生早在1970年代末期便創造出的多樣化視覺語言。

然而，與她其它眾多以“無限之網”或圓點為平面背景的靜物畫相比，這幅《窗》則截然不同。花瓶與鮮花被放置於由黑色邊框窗戶與棋盤格紋地面構造的模稜兩可的空間中。

草間彌生（1929年生） 《窗》壓克力 畫布

45 x 38 cm。

1979年作

估價：港元 6，800，000 - 9，800，000

同樣創作於1979年，《黃色花瓶》自1982年至今始終屬於同一珍藏，從未被易手，可謂遺珠之作。在《黃色花瓶》中，草間融合了兩種截然不同的藝術風格，創造出一種令人迷醉而情感充沛的影象。草間用平塗的純色壓克力描繪花瓶與鮮花，並以厚塗的斑點遍佈其身，而酒紅色的背景暈染卻如紗般柔和細膩，與日本畫異曲同工，並和畫面主體形成鮮明的對比。

草間彌生（1929年生）《黃色花瓶》壓克力 水彩 墨紙本

1979年作

估價：港元 4，500，000 - 6，500，000

與同時期其他的靜物花卉不同，這些紫紅色的花朵張揚而絢爛地向外綻放，彷彿要佔據整個畫面。它們釋放出的強大生命力，與草間創作的真人大小的花卉軟雕塑遙相呼應。