無論拿不拿影后，湯唯都已經贏了

第75屆戛納電影節即將於當地時間28日落幕，最終的獲獎名單將於北京時間29日早些時間公佈。

今年幾項最高榮譽的角逐分外激烈。其中，最牽動國內影迷內心的，便是韓國導演樸贊鬱攜新作

《分手的決心》入圍主競賽

，這也意味著，影片的女主角，

湯唯有望戛納封后

。

從戛納前方公佈的場刊分數來看，《分手的決心》評分最高，領跑主競賽單元，儘管同臺的女演員大多出自戛納嫡系，是歐洲三大的常客，但目前來看，湯唯的呼聲僅次於伊朗國寶級女演員塔拉內·阿里多斯蒂，是本屆戛納影后的強勢爭奪者。

除了開心和力挺，觀眾對湯唯能不能拿影后比較看得開，畢竟關注歐洲三大的都知道這個獎項的含金量有多高，大家普遍達成共識：有作品入圍最高獎已足夠，

拿不拿獎不必苛求

。

沒錯。

無論從近十年入圍歐洲三大的華人身影上來細數，還是從導演樸贊鬱作品在全球範圍的影響力，抑或從湯唯自身的職業履歷來反觀，無論拿不拿獎，她都已經超越了時下閉門造車的創作環境和內娛爭奇鬥豔的浮躁氛圍。

下面，就淺聊一下這部新片和湯唯。

《分手的決心》的海報上，湯唯飾演的妻子

凝視鏡頭

，血絲若隱若現的眼眶中，流露出以往作品中從未有過的情緒。大多數影迷們看到這張海報，第一反應是疑惑——

這明明是湯唯，為何竟如此陌生？

湯唯以往的銀幕角色，外露而積極。

是《月滿軒尼詩》裡，一笑一朵花的甜心女孩；

是《北西》浪漫歡快的海外小妞；

是《黃金時代》《色·戒》裡擁有超越時代獨立性的文藝女作家、女學生；

這些角色是陽光的、開朗的、正直的、是亟待澆灌的。

到了《分手的決心》裡，這幽怨、仇恨、自帶三分驚悚、瞪的人發虛的眼神是怎麼回事？

熟悉導演樸贊鬱的則會心一笑，這是典型的

樸式眼神

。

幾乎他的每一部作品裡，都有表面不動聲色，卻能把人心裡鑿穿眼神。其資訊量和穿透力，絕不亞於庫布里克凝視。

《老男孩》

《我要復仇》

《親切的金子》

《斯托克》

《蝙蝠》

從影30年，樸贊鬱的電影敘事如迷宮般複雜，影像像鐘錶般精細，最大的情緒特點，就是悲觀。

無論是引發倫理爭議的《老男孩》，還是將暴力呈現到極致的《親切的金子》和《我要復仇》，樸贊鬱的電影中，始終不缺乏“

人的本性之恨

”。

因此“怨氣”“恨意”“敵意”“復仇”“對抗”等劇情元素，也是最常見的元素。

知乎上有網友總結了樸贊鬱每部電影的悲劇之路，呃，滿屏都是負能量。

電影的角色們，敏感，神經質，情緒化。

亦正亦邪，不能單純以好和壞來區分，是遊走於道德邊緣的小人物。

Ta們被生存的壓力所激發，用蝴蝶的翅膀扇動了一場颱風之後，發現最大的阻力還是來源於自己。

最後，近似於

作繭自縛地走向悲劇

。

鏡頭下的女性角色，具備東方特有的柔弱感，但表層之下，是強烈情緒的暗湧和出格行為的醞釀。

以《親切的金子》為例，身在獄中的金子，表面誠實守紀，但內心的復仇之火，足足燃燒了13年，最終，以近乎毀滅的方式瞭解了往日的恩怨。

所以問題就成了，

湯唯的表演，適合樸贊鬱的語境嗎？

殊不知，除了主流商業片，湯唯的部分藝術電影中，也有過暗黑、蛇蠍、陰損的表演經歷。

就說《色·戒》。

王佳芝是個女學生，是地下黨，本就見不得光；

她接近易先生，猶如一隻兔子去接近豺狼，做戲、偽裝、挖坑、下套；

一句話說錯，就是滅頂之災。

王佳芝只謹小慎微、察言觀色，嘴上不說話，臉上全是戲；

因為通風報信，刺殺易先生的任務失敗，王佳芝連同她昔日的戰友死無全屍；

刺殺前夜，王佳芝叛變之前，

苦悶、壓抑、自我懷疑

、被愛情吞噬。

湯唯的表演，生動而準確：

再來說一個，湯唯拿下青龍影后的《晚秋》。

一個弒夫的女犯，因為母親去世，假釋三天；

邂逅吃軟飯的情場騙子，漸生情愫；

這段朝生夕死的愛情裡，女主明知沒有結果，卻還是打開了塵封已久的心，湯唯的

臉上全是灰暗，心裡一片雀躍

。

軟飯男因醜事敗露，錯過了與女主的約會；

女主獨坐在咖啡廳一角，好似愣神，又像在沉思；

她在取笑自己假戲真做？還是飛速思考男人爽約的理由？

我們不得而知。

最後，平穩地撥出一口霜氣，苦笑。

這一幕，完全詮釋了何謂「死如秋葉之靜美」。

《地球最後的夜晚》中，萬綺雯曼妙多姿，心裡埋藏著無數秘密，周璇於三個男人之間，拿捏男主遊刃有餘；

《黃金時代》中，蕭紅一生坎坷，終成名家，在日復一日的顛沛流離中，她也曾有過對時代的失望和對生命的悵惘；

這些陰暗、消極、幽怨的角色，構成了

湯唯的B面

；

它們不為觀眾熟知，卻是湯唯最精華的部分。

光看故事梗概，都覺得B麵湯唯太match了——

刑警海俊（樸海日 飾）接手一宗登山失足案，在調查過程中遇到了墜崖者的妻子瑞來（湯唯 飾）。

與身邊親人們的反應大相徑庭，瑞來對丈夫的死很平靜，於是被警方列為主要嫌疑人。

在審訊的過程中，刑警海俊漸漸發覺，自己對她產生了興趣。

簡介字數越少，演員空間越大。

戛納現場採訪，記者問與樸贊鬱合作有什麼困難，湯唯想都沒想——

“幾乎沒有。

所有的困難都變成了享受。

雖然我不會韓語，但是我可以學習到一些東西。”

這絕對不是場面話，湯唯的B面，幾乎與樸贊鬱的風格

完美咬合

，她以前那些轉瞬即逝的陰鬱片段，被樸贊鬱捕捉、挖掘、放大。她太適合這個語境，因此對別人而言的困難，到她這兒成了享受。

這兩年，韓國電影的進步大家都有目共睹，早已突破本土，成為世界影壇不可忽視的一隻生力軍；

樸贊鬱作為領軍人物，從影30年，這是第5次入圍戛納最高獎項，並在好萊塢製作了多部電視劇，誇一句世界級電影人絕不為過。

而能在海外的世界級電影中擔任絕對女主，能與一位作者性極強的藝術導演合作，湯唯的成績，十年之內，我從內娛找不出第二個。

上一位獲此殊榮的，還是2004年，張曼玉的戛納封后之作《清潔》，值得一提

，此片也是張曼玉彼時的丈夫作為導演，為其量身打造的角色。

這幾天，湯唯打臉內娛成了熱門話題。

有人藉此揶揄內娛不爭氣，只能在濫觴的創作環境中內卷；

有人嘲諷國內電影人，又是無緣三大主競賽的一年。

其實大可不必，文娛圈這麼多年，誰都知道作品為王、內容為王的道理，演員能接到一個適合自己的本子，絕非輕而易舉的事。不過湯唯的確用行動提供了一個全新的範本：提升技能，放眼全球。

從影迷角度而言，看到湯唯一身清爽腳踏運動鞋，在紅毯上落落大方，用實力而非博眼球的方式贏得掌聲，作為影迷，發自內心的驕傲；十年前，戛納上的華人身影，還是那些被煤老闆和暴發戶塞進劇組的十八線野雞演員們。

也是因為湯唯，戛納電影節再次與國內影迷產生了強關聯，更多的人可以關注到有別於商業片之外的作者電影，再次燃起對電影的熱愛。

最後做個預告，《分手的決心》將於6月29日韓國上映，不出意外的話，8月初我們就能看到了，先來一波預告片感受下，我們8月詳聊