“兇狠”人設哪去了？吳鎮宇版《漠河舞廳》，徹底顛覆對他的認知

《追光吧！》總決賽之夜完美收官，雖然吳鎮宇遺憾落選最強追光者候選名單，但他仍然是小編今年看過競選類綜藝裡，舞臺表現最令人驚喜和意外的參演嘉賓。

真是萬沒想到，靠著演“變態”和一眾大反派角色進入觀眾視野，一臉邪性的吳鎮宇颱風竟然如此之穩，歌也唱得非常好聽，而且小號和吉他等樂器更是玩到了高段位級別。

深藏不露的一面徹底顛覆他在觀眾心中多年建立起來的“兇狠”人設，尤其是團戰PK賽裡那極其精湛的7分鐘歌劇表演，再次打破了觀眾對他以往的認知。

團戰之夜吳鎮宇和尼坤、陳楚生合作了一首《漠河舞廳》它就像一臺大型的舞臺劇，更準確地說是一臺音樂劇，這是極其完整的一部音樂戲劇類作品，短短几分鐘內的感情輸出，情緒上的釋放，是對原版簡單直接且純粹的情感最好的詮釋。

一個落寞老人在1980年的漠河舞廳用獨舞的形式來祭奠自己的亡妻。

以前聽這首歌曲，更多被吸引的是它的旋律，而此次幾位哥哥的演繹，讓我第一次認真去聆聽和感受它背後的動人故事，而這一切都歸功於吳鎮宇的表演。

作為歌曲故事的構思者，吳鎮宇用影視化的敘事來展現舞臺表演的細節和程序，尼坤、陳楚生首先要做到的不是唱給觀眾聽，而是要唱給同在臺上的吳鎮宇。

因為吳鎮宇就是那個來等待極光出現的老人。

吳鎮宇的表演確實極具感染力，每一次彩排都會全情投入，他一出現就會成為場上的焦點，當看到他熱淚盈眶的那雙眼睛時，尼坤甚至忘記了跟拍子進節奏，完全被他的情緒和動作帶走，呆立當場，彷彿跨越時空來到了那一片不會有極光出現的冰雪世界。

這首歌曲在三位哥哥的全新演繹下，給到了觀眾不同的情境，在浮躁的年代裡，讓人們能夠沉靜下來，在似哼唱，又好似低語的旋律中，尋找心靈的一絲慰藉。

王晰說：這是他看過《漠河舞廳》最好的一個版本，沒有之一。

我覺得他說的倒並不是什麼恭維話，因為小編也深有同感，極為認同。

這也是我看過的最好的一個版本。

吳鎮宇讓這首廣為傳唱的熱門歌曲成為了這個舞臺上一塊強有力的功能性背景板，表演與歌聲融合彼此成就，賦予了歌曲新的生命，奉獻了一臺完美的音樂劇。

吳鎮宇毫無保留的情感抒發與觀眾們達成共情，他們走進了等待奇蹟出現的老人的夢裡，而老人則跨出夢境，用他那段溫情故事治癒人心，洗滌殘軀。

在80年代，地處最北端的寒冷縣城裡的一家簡陋舞廳內，一位老人拿著破舊的棉襖翩翩起舞，上演了一場華麗的華爾茲，他的眼睛裡有光，是淚光也是希望的光。

他每天都會來到這裡等待極光的出現。

而結局是美好的，表演者與觀眾們共同見證了那絢爛的色彩。

一段美麗的故事就此緩緩落下帷幕。

吳鎮宇的沉浸式表演獲得了《追光吧！》現場觀眾的一致認可。

他入戲後對角色的拿捏簡直無懈可擊，幾十年影視生涯沉澱，讓他的故事感愈加豐富，這是香港電影黃金年代為我們留下的寶藏演員，他經歷過輝煌，也正在承受衰敗。

隨著香港電影的落寞浮沉，我們能看到吳鎮宇轉戰內地網大的不甘，那是杜琪峰時期後，留給他的最後一絲倔強。

生活磨平了稜角，最終還是輸給了現實與歲月，但他依舊擁有著精湛的演技，保留著職業演員的專業素養，不管在何種舞臺上，仍然堅韌的綻放著他的餘光。