品味超好！深焦讀者票選了過去一年最值得看的三十部影片

柄本佑日語怎麼讀

參與深焦華語影評大賽，去世界最好的電影節，拿千元大獎！

* 深 焦 口 碑 榜 *

2018—2019 List of Films

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最近，深焦編輯部統計了讀者票選的過去一年口碑榜上榜週數最多的30部電影，也可以說是深焦讀者群體中最受歡迎的30部電影。我們很好奇，究竟是哪些電影能入得了深焦讀者的法眼呢？

結果表明，我們的讀者的確讓人驚訝！在這30部影片中，由韓國導演李滄東執導的《燃燒》霸榜23周（161天），成為兩年來所有口碑榜上榜影片中最受歡迎的作品。18年金棕櫚獲獎作品、由日本導演是枝裕和執導的《小偷家族》不遑多讓，以上榜20周的成績位列第二，前段時間剛在全國幾大城市進行作品展映的濱口龍介則以其入圍戛納電影節主競賽單元的作品《夜以繼日》位列第三。此後，《盛夏》《遺忘詩行》《扎馬》《野小子們》《羅馬》《九三年之夏》《野梨樹》分列4-10位。

華語方面，有四部佳作成功打榜，其中上榜時間最長的，是金馬獎最佳影片《血觀音》（16周），曾在FIRST青年電影展上獲得最佳紀錄片獎的《四個春天》位列華語上榜時長第二位，婁燁佳作《風中有朵雨做的雲》和《阿拉姜色》分列三四位。

以下為全部名單。

上榜23周

1.《燃燒》

★★★★★

導演： 李滄東

編劇： 李滄東 / 吳政美 / 村上春樹

主演： 劉亞仁 / 史蒂文·元 / 全鍾瑞 / 金秀京

型別： 劇情 / 懸疑

製片國家/地區： 韓國

語言： 韓語

上映日期： 2018-05-16（戛納電影節）

片長： 148分鐘

豆瓣：

8.0/10

IMDb：

7.9/10

MTC：

89/100

AlloCiné：

4.0/5

深焦精選短評

Luxuan，格勒諾布林大學比較文學碩士，影迷，攝影迷

從敘事上看，新作《燃燒》採用了李滄東一貫的外聚焦型敘事結構，風格極為冷峻剋制，寫實主義的內部滲透出不動聲色的含蓄詩意。不同於以往作品的，是其中散發出的神秘模糊的氣質。當我們觀看影片時，如同漂流於冰山前：輕而易舉地看到那漂浮於水面的冰山一角，若稍加細心，似乎可窺見那潛伏於水面之下的龐大冰體；抑如置身於塑膠棚前：窺見了問題的根源就在那裡，又似乎什麼都不存在。

李滄東借用了燃燒——這一福克納短篇小說《燒馬棚》中的重要符號，以電影中的空間——房子、車子和餐館酒吧表現出和《燒馬棚》同等觸目驚心的貧富差距，他似乎有意忽略小說的精髓——複雜性。福克納在小說中將貧窮與富有、顛沛流離與平穩安逸、古老的怨恨之火與看似無辜的受害者相互交織，讓它們凝固於膠著狀態，呈現出一片灰色地帶。

處於故事核心位置的男孩沙多里斯被這些矛盾不停地撕扯著，為焦灼所啃噬。事實上，處於故事核心位置的人內心作出的抉擇對於作品的整體走向有著至關重要的作用。當核心人物在矛盾中無法作出偏向任何一方，才是作品格局最大之時，也是一部影片價值的峰尖，因為世界就是如此難以理解。李滄東雖借用了《燒馬棚》的核心符號，但卻在故事皮囊和靈魂層面更為靠近村上春樹的《燒倉房》。

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上榜20周

2.《小偷家族》

★★★★★

導演： 是枝裕和

編劇： 是枝裕和

主演： 中川雅也 / 安藤櫻 / 松岡茉優

型別： 劇情 / 家庭 / 犯罪

製片國家/地區： 日本

語言： 日語

上映日期： 2018-08-03（中國大陸）

片長： 117分鐘（中國大陸）

深焦：

78/100

豆瓣：

8.8/10

IMDb：

8.1/10

MTC：

93/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

九隻蒼蠅撞牆 90/100

那些說是枝一直致敬小津的人可以歇歇了。這次他拍了部讓小津最深惡痛絕的今村昌平式的蛆蟲電影。在瓦解冷漠虛偽的傳統家庭概念的同時，他呈現了萍水相逢的蛆蟲之間可以有怎樣真摯動情的愛。一部以弱者的溫和善意與犧牲精神挑戰人類道德倫理制度上限的無政府理想主義之作。

朱馬查 75/100

其實觀感蠻好但又總覺不夠，可不經意咂摸出來的殘酷冷峻的生死，羈絆和放手，淡漠和晦暗，真是讓人佩服，想起喜歡的導演的早期作品，但又能夠這麼圓融自然地把這些融入這樣一個故事裡，不拍上三十年真的不可以啊。

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上榜18周

3.《夜以繼日》

★★★★★

導演： 濱口龍介

編劇： 田中幸子 / 濱口龍介 / 柴崎友香

主演： 東出昌大 / 唐田英里佳

型別： 劇情 / 愛情

製片國家/地區： 日本 / 法國

語言： 日語

上映日期： 2018-05-14（戛納電影節）

片長： 119分鐘

深焦：

87/100

豆瓣：

8.2/10

IMDb：

6.6/10

MTC：

62/100

AlloCiné ：

3.9/5

深焦精選短評

南烏 97/100，嬰兒作家，年輕導演，老影迷

濱口龍介重新定義了“凝視”的動作，正打是Asako的鬼眼，以眼線描出“視界”。反打是看得見的，看不見的各種事物。漂亮地楔入電視，手機，廣告屏，車窗等各種介面。最後以一個強力的凝視試圖固結河流，神乎其技。

Ada的B計劃 91/100，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷

從東京開始就像穿越星際隧道，黑澤清式非現實的景色高壓地被呈現，期間無法為理性所辨識或質疑，以致從情感撕扯中掙脫出來後，最後一幕人物顯得恍惚。但唐田缺少層次的表演無法支撐單人部分強度，也難以強調出I & II的異質感。

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上榜18周

4.《盛夏》

★★★★★

導演： 基里爾·謝列布連尼科夫

編劇： 米哈伊爾·伊多夫 / 莉莉·伊多娃

主演： 劉泰吾 / 伊琳娜·斯達申鮑姆

型別： 音樂 / 傳記

製片國家/地區： 俄羅斯

語言： 俄語

上映日期： 2018-05-09（戛納電影節）

片長： 126分鐘

深焦：

77/100

豆瓣：

7.7/10

IMDb：

7.6/10

MTC：

69/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

胤祥 95/100

本屆戛納搞政治雙標的最大冤案。跟這部片比起來，某美國片和某伊朗片簡直可以負分滾粗。題材其實不是決定性因素，精湛的攝影和排程以及形式上的創意才是讓本片成為今年最重要的影片的直接原因。

Peter Cat 88/100，深焦主編

頭起得很大，落筆卻小的不像話，小的有點不真實，像是辜負前蘇聯電影總是許諾的“宏大”和“深邃”。但回過頭想想，那幾近由緻密情緒所構成的“膚淺”青春，又應該剩下什麼呢？無論社會背景何如，人生盛夏時分讓人起雞皮疙瘩不都還是那點同樣小東西嗎？那個下著暴雨夏夜，海邊篝火旁星星點點記憶。《盛夏》真正特別地方正在於，它展示了在一個極權集體主義社會里，不可花約的那點個體性以同一種“青春”方式開啟的可能性。對於這種試圖開啟觀眾感官世界的電影，或許找一個大點螢幕，好一點音響，三兩好友聚在一起看，能稍許彌補無緣大銀幕觀影效果不佳的遺憾。

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上榜17周

5.《遺忘詩行》

★★★★★

導演： 阿利雷扎·哈塔米

編劇： 阿利雷扎·哈塔米

主演： 胡安·馬加略 / 托馬斯·德爾·伊思塔

型別： 劇情

製片國家/地區： 智利 / 法國 / 德國 / 荷蘭

語言： 西班牙語

上映日期： 2017-09-02（威尼斯電影節）

片長： 92分鐘

豆瓣：

7.7/10

IMDb：

6.9/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

Shaw

對話寥寥無幾的影片，幾乎不用言語表達宣洩狹窄的政治自由生存空間，將政治語境巧妙口語化處理的效果，是句句有理，錚錚有詞，平實的語言尚未潛心雕琢，但字字傳達出導演對泯滅歷史的參與。就如同影片開始詩句“Die Welt ist fort， ich muss dich tragen。 Paul Celan 1920-1970” 選自德語詩人保羅·策蘭，意味世界已經離去，只有我承載著你。“我們獻給生者的時間很少，但給予死者永恆的愛”，那些為歷史所掩蓋的犧牲者將永生直到恆遠。政治反抗道阻且長，只有一個個普通人在意識滲透的空間中，創造出魔幻與現實互動作用的遺忘詩行。

上榜16周

6.《扎馬》

★★★★★

導演： 盧奎西亞·馬特爾

編劇： 盧奎西亞·馬特爾 / 安東尼奧·迪貝內代託

主演： 丹尼爾·希梅內斯·卡喬 / 洛拉·杜埃尼亞斯

型別： 劇情

製片國家/地區： 阿根廷 / 西班牙 / 法國 / 荷蘭 / 美國 / 巴西 / 墨西哥 / 葡萄牙 / 黎巴嫩 / 瑞士

語言： 西班牙語

上映日期： 2017-08-31（威尼斯電影節）

片長： 115分鐘

深焦：

88/100

豆瓣：

6.9/10

IMDb：

6.7/10

MTC：

89/100

AlloCiné ：

3.8/5

深焦精選短評

Jia 95/100

在荒蠻之地找尋同類的氣息，在“被”丟失（殖民）的歷史中找尋失落的身份。馬特爾的鏡頭中沒有絲毫獵奇的目光，而是用身體中的與生俱來的節奏去捕捉這塊大陸的魔幻、殘忍和一絲溫柔。從《沼澤》中破舊泳池旁的窺視，到《扎馬》中向無盡大海投去的絕望凝視，馬特爾的偉大才剛剛開始。

文森特九六 80/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

現世影像和其描繪的往世歷史之間，相隔著無盡的幽冥，無數被命運捉弄的魂靈，困頓其中。關於迴歸的思緒是泥濘而粘稠的，隨波逐流的放逐，任憑真實放肆的瓦解，書寫成哀嘆的傳奇。

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上榜16周

7.《野小子們》

★★★★★

導演： 貝特朗·芒蒂格

編劇： 貝特朗·芒蒂格

主演： 保利娜·洛里拉德 / 維馬拉·龐斯 / 戴安·羅賽爾 / 安納爾·斯諾克 / 瑪蒂爾德·瓦爾尼耶

型別： 劇情 / 懸疑 / 奇幻 / 冒險

製片國家/地區： 法國

語言： 法語 / 英語

上映日期： 2017-09-04（威尼斯電影節）

片長： 110分鐘

深焦：

86/100

豆瓣：

6.8/10

IMDb：

7.0/10

MTC：

71/100

AlloCiné ：

3.6/5

深焦精選短評

文森特九六 90/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

只有庸才和沒有獨立思想的人才會去找尋更好的“現實主義”，不與他們“同流合汙”，同“傳統”的法國電影“斷絕關係”，大概是對貝特朗·芒蒂格和揚·岡扎樂茲這群法國新生代“異人”導演的最精準的定義。與岡扎樂茲“新舞臺”風格不同，芒蒂格用“人造美學”來建設自然主義，以此實現了最大的叛逆和顛覆，在對色情元素所具有的號召力和破壞性探索方面，芒蒂格也要更隨性與自由。不過，暫時認為這群導演最合適的創作體量還是短片，兩個小時的“漫長旅途”還是會讓他們不由自主的考慮起“內容”來。

南烏 85/100，嬰兒作家，年輕導演，老影迷

依稀可見讓·維果和谷克多精神的還魂，又具有法斯賓德和布努埃爾的破壞性。鎮定的美學將一切環境處理成佈景，連島上的叢林都像是人造的。此時人也作為“道具”存在，陽具掉落和乳房迸發顯得如此輕易。他們慾望的源泉TREVOR神似達米恩·赫斯特（Damien Hirst）的鑽石骷髏，一種發光的來自死者的凝視。柏洛茲（William Burroughs）射殺妻子後也曾面臨這道目光。貝特朗·芒蒂格說他想要融合柏洛茲和凡爾納，我想他做到了。

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上榜16周

8.《羅馬》

★★★★★

導演： 阿方索·卡隆

編劇： 阿方索·卡隆

主演： 雅利扎·阿巴里西奧 / 瑪麗娜·德·塔維拉

型別： 劇情 / 家庭

製片國家/地區： 墨西哥 / 美國

語言： 西班牙語 / 米斯特克語 / 英語

上映日期： 2019-05-10（中國大陸）

片長： 135分鐘

深焦：

67/100

豆瓣：

8.2/10

IMDb：

8.4/10

MTC：

96/100

AlloCiné ：

4.2/5

深焦精選短評

良卓月 80/100，電影學碩士，影視策劃、寫作者

反覆在大與小二者間辯證：橫搖寬銀幕視域是大，角色是小；運動廣場的陣仗是大，肢體動作是小；歷史是大，個體是小；羅馬帝國是大，羅馬街區是小。比起那些時而無法被解釋的大，阿方索似乎更在意把小置於大之中，讚頌小的價值。正如海報上，那一種由微弱的小所聚集起的擁有力量的姿勢。如此想來這部電影的主題便與《人類之子》《地心引力》等導演前作是統一的。

bastard 80/100，影迷，樂迷，待業

卡隆用一種觀看的接近冷酷的視角去講述一段充滿溫情的保姆的故事，而這似乎與溼潤的回憶保持了一種布林喬亞式的距離，像是兩條沒有交集的漸近線。但這種客觀視角又十分有效地描繪出可莉奧和她周遭環境複雜的關係，無論是性別的、階級的還是家庭的。幾個場景（分娩、海中救人等）塑造十分有力，展現出了大道至簡的排程技巧，也成功引起共情，可惜總體感染力仍然欠奉，下次可以讓盧貝茲基回來了。

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上榜16周

9.《九三年之夏》

★★★★★

導演： 卡拉·西蒙·皮坡

編劇： 卡拉·西蒙·皮坡 / 瓦倫蒂娜·維索

主演： 布魯娜·庫希 / 萊婭·阿蒂加斯 / 保拉·羅伯斯

型別： 劇情 / 家庭

製片國家/地區： 西班牙

語言： 加泰羅尼亞語

上映日期： 2017-02-11（柏林電影節）

片長： 97分鐘

深焦：

81/100

豆瓣：

7.9/10

IMDb：

7.2/10

MTC：

81/100

AlloCiné ：

3.7/5

深焦精選短評

車小爺 81/100

描寫兒童電影中做得比較好的一部。作為全片中心的女主角小女孩並不是一個討喜的角色，孩童的任性蠻不講理，一點壞心思，甚至可以說是個令人厭惡的“熊孩子”。但塑造角色不是為了喜歡，而是為了相信。去戲劇性但不單調，真實共情度高的生活流，不任性的私人影像表達。所有不尋常的尋常推向最終高潮，不顯生硬。冷靜剋制，不撒狗血地抵達了溫柔。同樣題材，同在柏林首映，地中海對面的《我的女兒》（Figlia Mia）該好好學學《九三年之夏》。

董肥楽 75/100

精緻小品，成長雖有陣痛，但有明亮的夏天。作為長片處女作，完成度高。手持長鏡頭捕捉到小女孩融入新家庭情緒細膩而剋制，直到結局的哭聲緩慢推向高潮，迅速收網落幕。一部加泰羅尼亞電影有哭聲與歡笑，結合觀影當日從西班牙傳來的新聞所凸顯的政治境況，電影結尾竟愈發像個孩童的許願。

上榜16周

10.《野梨樹》

★★★★★

導演： 努裡·比格·錫蘭

編劇： 阿克·阿克蘇 / 埃布魯·錫蘭 / 努裡·比格·錫蘭

主演： 島吾·德米爾考 / 穆拉特·傑姆吉爾

型別： 劇情

製片國家/地區： 土耳其 / 馬其頓 / 法國 / 德國 / 波黑 / 保加利亞 / 瑞典

語言： 土耳其語

上映日期： 2018-05-18（戛納電影節）

片長： 188分鐘

深焦：

70/100

豆瓣：

8.0/10

IMDb：

8.4/10

MTC：

88/100

AlloCiné ：

4.0/5

深焦精選短評

Luxuan 95/100，格勒諾布林大學比較文學碩士，影迷，攝影迷

不滿現狀的小鎮青年、果樹、代際關係、兩性的無效溝通、風吹響樹葉的聲音、自然與人之間的對立和相融。在這部傑作中我們看到了錫蘭以往作品中所有的重要元素，同時也意外地在全片壓抑的基調中看到些許幽默調侃、以及那場最為振奮人心的雪中鑿井和父子和解。在電影作者的經典元素中看到新的變化，在延續中看到突破。當然，這一部時長188分鐘的作品也延續了前作《冬眠》中湧現大段對白這一特色，大段的對白沒有削弱影像的力量，但也突顯了屬於文學和戲劇藝術形式的文字，引起爭議也考驗著觀者的耐心。

Ada的B計劃 85/100，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷

文字電影，或者說配圖小說，與影片內容達成了形式上呼應，但更重要的是其中知識分子自戀又自省的內心狀態描摹，尤其作者特地沒有塑造一個自我認識過於進階的主角，而是讓他維持在自戀高於自覺的微妙狀態，由此便有太多可展開的講述。

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上榜16周

11.《血觀音》

★★★★★

導演： 楊雅喆

編劇： 楊雅喆

主演： 惠英紅 / 吳可熙 / 文淇 / 柯佳嬿

型別： 劇情 / 懸疑

製片國家/地區： 中國臺灣

語言： 漢語普通話 / 粵語 / 閩南語 / 日語

上映日期： 2017-11-24（中國臺灣）

片長： 112分鐘

豆瓣：

8.1/10

IMDb：

7.4/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

Clementine

導演（及編劇）講述了一個人性一黑到底的故事，三個女人一臺戲，片中堂府祖孫三代女性性格迥異但都流淌著惡毒的基因，臺灣版海報上用“必修婦黑學”來概括故事精神。

《血觀音》片名中的”血“令人不安，”觀音“又象徵普度眾生、慈悲為懷，兩者極具衝突感，故事內容也是將人性黑暗和被慾望吞噬的醜陋與莊嚴至善的佛教意象相對比，明明做的是喪盡天良的事，卻披著至純至善的外衣，帶來強烈的戲劇效果，震撼人心。片尾字幕打出：世上最可怕不是眼前的刑罰而是那無愛的未來。血觀音正是對人性之惡、信仰缺乏發出的靈魂拷問。

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上榜15周

12.《千與千尋》

★★★★★

導演： 宮崎駿

編劇： 宮崎駿

主演： 柊瑠美 / 入野自由 / 夏木真理 / 菅原文太 / 中村彰男

型別： 劇情 / 動畫 / 奇幻

製片國家/地區： 日本

語言： 日語

上映日期： 2019-06-21（中國大陸）

片長： 125分鐘

深焦：

84/100

豆瓣：

9.3/10

IMDb：

8.6/10

MTC：

96/100

AlloCiné ：

4.5/5

深焦精選短評

宋遠端 95/100，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者

許多年後，當自己也到了salary man的年紀，看到冷酷的工作倫理，極權下誕生的怪胎，膨脹的慾望又是如何湮滅。海，鐵軌，小屋，樸素的手工如同魔法。鄉愁棲息在燈火闌珊的原風景，而個體則由私有的記憶澆築而成。也許無論什麼年紀，看《千與千尋》都會有不同層面的感悟，依託於環境、社會，宮崎駿講的終究是“人”的故事。

徐若風 90/100，學習藝術史，杭州影迷

對於這部動畫，無需多言。它是太多人的“啟蒙”之作，也是我最愛的一部宮崎駿。希望大家都去大銀幕前，再體驗一次這部曾經重新整理童年想象力的電影吧。

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上榜15周

13.《你的鳥兒會唱歌》

★★★★★

導演： 三宅唱

編劇： 佐藤泰志 / 三宅唱

主演： 柄本佑 / 染谷將太 / 石橋靜河

型別： 劇情 / 愛情

站： kiminotori。com

製片國家/地區： 日本

語言： 日語

上映日期： 2018-09-01（日本）

片長： 106分鐘

深焦：

75/100

豆瓣：

7.6/10

IMDb：

7.1/10

MTC：

75/100

AlloCiné ：

3.8/5

深焦精選短評

Ada的B計劃 82/100，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷

本應爆發的戲劇元素，被三位“認為自己應當認同現代感情觀念”的主人公所消化吸收。因此對白中對抗性被剋制，始終不脫離情境，資訊更多由動作與視線承載：女主初次出現時以店主的一次撇頭即確立了兩人的聯絡，接著店主走入前景，後景的女主被處於視線的焦點之中。人物間關係發展程序正是依託於這些細處的呈現，隱秘前行。

淞可 75/100，電影研究僧，偏愛“東南亞”，業餘寫字，拍片，做影展。

北海道函館電影總是透著一種生活本質上的無聊，愛與曖昧之間的無聊莫名讓我聯想到中國縣城。同樣改編自函館作家佐藤泰志的還有前幾年的《跨越柵欄》《只在那裡發光》，這種生活流的電影不小心就會用力過猛，《你的鳥兒在唱歌》單場戲來看也有過猛的感覺，但好在結構上還可以，電影的最後可以看見導演構建起的函館生活彷彿一首歌，一首隻有數字組成的歌。簡單、自然、無聊又生動。

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上榜15周

14.《無主之作》

★★★★★

導演： 弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

編劇： 弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

主演： 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾

型別： 劇情

製片國家/地區： 德國 / 義大利

語言： 德語 / 俄語

上映日期： 2018-09-04（威尼斯電影節）

片長： 189分鐘

深焦：

87/100

豆瓣：

8.7/10

IMDb：

7.7/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

bastard 90/100，影迷，樂迷，待業

男主角Kurt Barnett的手/身體展現了一種在“採購-消費”邏輯下——在這種邏輯下人成為通向作品的工具——早已十分罕見的哥特性，它使物成為作品並作用於人。他隱身在畫之後，正像每日勞作建造科隆大教堂最後屍體被扔在教堂地下室的工人一樣，透過一次獻身將自己手中的東西變成了自己的作品，作品誕生了，作者不見了。

徐若風 90/100，學習藝術史，杭州影迷

蠻神奇的，它在結構上宛如把三部電影揉捏在一起，所以會造成比較跌宕的觀感，以至於一度認為它是平庸爛片。電影講的是藝術與社會、歷史交纏/模糊的“真”。換句話說，是藝術在敘述歷史、作為歷史檔案的過程中，在歷史的縫隙之中所帶出的“朦朧的本質”。電影回到了20世紀藝術發展的關鍵轉折點上，繪畫作為追求再現的藝術任務，隨著印象主義達成了巔峰，巔峰之後是必然的完結，而完結又以世界局勢（戰爭/社會轉型）的陡峭、技術（攝影/電影）的發展而被徹底逆轉。但不可否認的是，“直覺”是永恆的，“模糊”是永恆的，它們永遠隱藏在敘事的表象背後。陰差陽錯還原歷史的照片畫之下，電影緊緊地踩住“無主”，進行了輕巧的“情節劇重構”——用一種狗血知音體八點檔，徹底扭轉了它所能承載的厚重，精準地打中20世紀藝術社會學的關鍵地帶，以頭尾完全反向發出的“巴士之音”，完成了對情節劇的追本溯源與隱秘翻轉。在這個裝裝新潮耍耍先鋒就能被當作一流影像創作者崇拜的浮躁當下，最通俗的往往是最誠懇的，最情節的往往是最動情的，樸實真摯的傑作，即使的確可能是二流的。

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上榜15周

15.《狐步舞》

★★★★★

導演： 塞繆爾·毛茨

編劇： 塞繆爾·毛茨

主演： 利奧爾·阿什肯納齊 / 莎拉·阿德勒 / 尤納通·希雷 / 希拉·哈斯

型別： 劇情 / 戰爭

製片國家/地區： 以色列 / 瑞士 / 德國 / 法國

語言： 希伯來語

上映日期： 2017-09-02（威尼斯電影節）

片長： 112分鐘

深焦：

45/100

豆瓣：

7.8/10

IMDb：

7.5/10

MTC：

90/100

AlloCiné ：3.6

/5

深焦精選短評

文森特九六 60/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

整體看來，也就中間那段還不錯，一直不喜歡這種過於依賴“編造”的電影，精心擺設的鏡頭僅僅是為了美化“編造”，那些結構，那些影射，那些控訴，那些歇斯底里，基本都沒什麼實際意義，皆是為了裝腔作勢的哄騙觀眾接受這場算計而已，雖說導演的工作是用排程實現對觀眾注意力的吸引，但吸引並不等同於誘拐。

把噗 45/100，北京大學比較文學碩士在讀

無法對這類由過度標準的視聽語言建構的影像產品感興趣，從頭到尾都好像被精密地調配在精準的頻道，而觀眾要做的就是對導演的設計作出即時準確的迴應。作為教學產品沒問題，但作為藝術（威尼斯電影節獲獎作品），恐怕步入歧途。

上榜15周

16.《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

★★★★★

導演： 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩

編劇： 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩

主演： 哈利·米爾林 / 佐伊·卡贊 / 連姆·尼森 / 詹姆斯·弗蘭科

型別： 喜劇 / 歌舞 / 西部

製片國家/地區： 美國

語言： 英語

上映日期： 2018-08-31（威尼斯電影節）

片長： 133分鐘

深焦：

62/100

豆瓣：

8.4/10

IMDb：

7.4/10

MTC：

79/100

AlloCiné ：3.6

/5

深焦精選短評

Peter Cat 85/100，深焦主編

或許正是因為NETFLIX的慷慨和自由，我們才得以有機會欣賞大文豪難得一見短篇小說集；無論這六個故事，是來自於他長篇寫作剩餘邊角料，還是偶然的靈光一現；它們都體現著在劇作和排程上最一流運思，甚至我們可以說，正是因為這些短篇如此沒有野心，如此不成規模甚至規格，我們也才能確認科恩兄弟是如此才華橫溢，妙趣橫生。

圓首的秘書 80/100，小津電影愛好者

幾個故事很有意思，《巴·斯的歌謠》玩兒得最歡脫，用鏡頭捕捉聲音來源的做法讓人眼前一大亮（尤其是吉他裡！）。《阿爾戈多內斯附近》的結尾極妙，《飯票》立意最高，《黃金谷》和《受驚女子》充滿暴力和宿命感，最後一個？？？。整體看，很多元素的使用都和《大地驚雷》有相似之處，但對印第安人和女性形象的刻畫趨於保守，只能說是一部意料之內的作品。讓人莫名想起小林正樹的怪談。

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上榜14周

17.《死於明日》

★★★★★

導演： 納瓦彭·坦榮瓜塔納利

編劇： 納瓦彭·坦榮瓜塔納利

主演： 桑尼·蘇瓦美塔農 / 帕查·朋皮雷亞 / 茱蒂蒙·瓊查容蘇因 / 瓦爾蕾特·瓦帖兒

型別： 劇情

製片國家/地區： 泰國

語言： 泰語 / 英語

上映日期： 2017-09-23（泰國）

片長： 75分鐘

深焦：

78/100

豆瓣：

7.4/10

IMDb：

7.4/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

Luxuan 85/100，格勒諾布林大學比較文學碩士，影迷，攝影迷

清新的風格運用得恰到好處：它生動地說明死即是生的一部分，反之亦然，猶如湖水匯入大海般自然。窄畫幅與電影風格一致：拍立得般的日常擷取、拼貼，讓死亡資料的呈現更顯自然，因此得以為這份清新增加厚度。片末的插花片段，近乎靜止並且色澤濃郁，極具儀式感，扭轉了整部影片的風輕雲淡，給予死亡頗為複雜的特質。本片的缺憾在於缺乏能將所有碎片串聯起來的流動感和韻律，這導致每個故事都顯得過於獨立因此機械化。

bastard 80/100，影迷，樂迷，待業

結構十分漂亮，如導演所說“像是展覽”，可以從影片的任一時刻進入或離開。講述死亡，卻用最日常的方式和最精簡的排程技巧，帶來的觸動卻絲毫沒有減弱。

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上榜14周

18.《騾子》

★★★★★

導演： 克林特·伊斯特伍德

編劇： 尼克·申克

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 布萊德利·庫珀 / 勞倫斯·菲什伯恩

型別： 劇情 / 犯罪

製片國家/地區： 美國

語言： 英語

上映日期： 2019-08-26（中國大陸）

片長： 112分鐘（中國大陸）

深焦：

86/100

豆瓣：

8.7/10

IMDb：

7.7/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5

深焦精選短評

Peter Cat 90/100，深焦主編

潮流中的巨石，伊斯特伍德捍衛的是美學和政治上“常識”。

文森特九六 90/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

當“骯髒的哈利”們無法扛槍策馬，時代的逆向生長反攻下了衰老的硬漢，一切亡命之徒似的行徑，實則是對抗當今無可救藥一代人的頑抗，亦是對僅存於往日時光中浪漫血色的頑固，或許是保守主義的說辭，然而活過一生，到頭來所有的柔軟正是那些“陳舊”的牽掛。東木先生，請在那抹夕陽下繼續賓士！

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上榜14周

19.《太空生活》

★★★★★

導演： 克萊爾·德尼

編劇： 克萊爾·德尼 / 讓-波爾·法爾戈 / 吉爾夫·考克斯 / 尼克·萊爾德

主演： 羅伯特·帕丁森 / 朱麗葉·比諾什 / 安德雷·本傑明 / 米婭·高斯

型別： 劇情 / 科幻

製片國家/地區： 德國 / 法國 / 英國 / 波蘭 / 美國

語言： 英語

上映日期： 2018-09-09（多倫多電影節）

片長： 113分鐘

深焦：

83/100

豆瓣：

6.2/10

IMDb：

6.0/10

MTC：

75/100

AlloCiné ：

3.1/5

深焦精選短評

Ada的B計劃 91/100，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷

德尼從《心靈暖陽》開始拍更為簡單的電影，沒有了此前作品中充當動力的烈性運動，環境整體出現，因此也不再建迷局，只完成最基本的需求。黑暗中力量感的肢體，正如格朗德里厄《Unrest》般，是永存的抽象文字。

文森特九六 85/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

庫布里克對廣維空間基於固態邏輯的彈性構想對後來者思維的崇拜式限定可謂是某種“遺毒”，塔可夫斯基的流體抽象又難以做到群體參透，德尼於本片的呈現策略無疑是另闢蹊徑，過往作品中隱去幾何結構後模糊的生理化的空間中充滿破壞性的“頂撞”動作與情緒，在“太空”這個“常態行為”從未抵達的高階感性概念領域反而實現了同最基本的“地上”母體和“自然”母題的大和解，並非是宇宙無限繁衍誕出的未來動物，而是作為我們與她的電影如何“孕育”、“分娩”和“生長”的註解。

相關連結：不是太空“性”生活，是科幻版聖經

上榜14周

20.《登月第一人》

★★★★★

導演： 達米恩·查澤雷

編劇： 喬希·辛格 / 詹姆斯·漢森

主演： 瑞恩·高斯林 / 克萊爾·芙伊 / 傑森·克拉克 / 凱爾·錢德勒

型別： 劇情 / 傳記 / 歷史

製片國家/地區： 美國 / 日本

語言： 英語

上映日期： 2018-08-29（威尼斯電影節）

片長： 141分鐘

深焦：

80/100

豆瓣：

7.7/10

IMDb：

7.5/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

3.8/5

深焦精選短評

良卓月 82/100，電影學碩士，影視策劃、寫作者

是部讓人擔心創作者無法自由發揮的命題作文，事實上它也確實是美國主旋律，但達米恩·查澤雷在有限的題材空間內，充分調動了角色私人感知，併力求讓觀眾緊貼阿姆斯特朗的視線和聽覺。以至於使一部歷史傳記片擁有了近似科幻電影的主題：呈現人類在宇宙面前的微不足道，以及身為絕對渺小的同時，一個人所可能包容的大於宇宙的思考、感受、記憶與愛。

文森特九六 80/100，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影

將人類歷史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部電影，無關乎那“一大步”，只關乎這“一小步”。一個夾雜在事業和家庭雙重壓力甚至是摧殘下的普通人，被國家和時代推上了人生的風口浪尖，猶豫與執著，痛苦與忍受，空虛與釋懷，劇作賦予阿姆斯特朗身上的複雜性徹底打開了本片的視野，不再拘泥於太空奇觀和主旋律俗套，你甚至可以認為電影最終的情緒落腳點是懷疑和消極的，這在登月後的電視新聞與隔窗相望兩場戲達到頂峰，世界只記得你在月球上的光芒，沒人關心你在地球上的犧牲，巨大的付出到頭來只是服務於政治鬥爭，丟在天外的悲傷依然自己承受。

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上榜14周

21.《攝影機不要停》

★★★★★

導演： 上田慎一郎

編劇： 上田慎一郎

主演： 濱津隆之 / 真魚 / 主浜晴美

型別： 喜劇 / 恐怖

製片國家/地區： 日本

語言： 日語

上映日期： 2017-11-04（東京首映） / 2018-06-23（日本）

片長： 96分鐘

深焦：

78/100

豆瓣：

8.6/10

IMDb：

7.6/10

MTC：

-/100

AlloCiné ：

-/5