傅抱石這幅屈原圖，一個眼神細節太真實，勝過梁楷的李太白

端午話聊屈原，就連嫦娥也成了大家近段時間熱議的物件，但這兩位人物之間，其實大家更熟悉屈原一些，也更喜歡聊關於他的事情。

屈原的事蹟與他身前的故事大家都聽過，有不同的版本，但每一個版本都最終走向了一個結局，那就是屈原是一個愛國人士，而且端午的由來也是因為他而存在。

但說到眾多繪畫界中的繪畫高手，畫屈原的人不少，但真正能畫出屈原那一種原貌與神態的卻並沒有幾個。

下面我們聊到的就是傅抱石筆下的這幅《屈原行詠圖》，繪畫的風格比較簡單，而且在端午這一個特殊的節日裡，拿傅抱石這一張來聊，可以說是再合適不過了。

近些年關於“厭世臉”的話題一直層出不窮，古人的繪畫中也有一些厭世臉的人物。而傅抱石筆下這一位屈原就正是如此。

也正因為屈原這一個眼神的細節描寫太過於真實，很多專業研究古畫的人形容傅抱石這一張作品勝過了宋朝的寫意畫創始大師梁楷的太白行繪畫。

到底傅抱石筆下這一張屈原圖是怎麼畫的，又畫了一些什麼細節呢？大家知道傅抱石畫高古仕女堪稱一絕，而來這一個屈原圖也是如此。

首先就是他採用了寫意風格，而且從近現代的風格直接進入到了古人的繪畫領悟之中。什麼意思？圖中的屈原形象是有高古繪畫的畫風，但屈原的面貌卻有一些近現代的繪畫理念在中間，尤其是頭髮的特色，非常現代化。

這一張屈原的厭世臉，最成功的就是在於人物眼睛的特色，半閉不開的狀態，看著遠方卻又顯得毫無希望。

傅抱石這一張畫妙就妙在這裡，細細觀察畫中的屈原，面龐清瘦而且幾乎無肉，雙目微合的狀態很妙，配合著神色的抑鬱感，那種憂國憂民的情態展露無遺。

整個繪畫的人物精髓就在這裡，這也是大家最喜歡這一張作品的地方，一個眼神細節太真實，難道大家會形容他的作品勝過了梁楷的太白行。

與太白行一樣，一個是畫的李白，一個是畫的屈原。都是採用了非常簡單的線描寫意畫，但屈原這一個人，站在江邊卻心已經死了。整個畫面給人的感覺只有一個字，那就是喪。

這也是繪畫的關鍵所在，風景環境已經不再重要，站在江邊的屈原內心已經充滿著喪國之痛，所以他表現出來的喪是真正的無可奈何。