豆瓣9.1《櫻桃園》：時代變換中的矛盾與感傷

月亮與櫻桃講什麼

安東·巴普洛維奇·契訶夫，不僅是短篇小說家，而且是一位優秀的戲劇作家，他的戲劇有《萬尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姐妹》，或許很難說清那一部最優秀，但很容易就知道那一部最廣為流傳，它就是契訶夫的絕筆之作——《櫻桃園》。

《櫻桃園》是一部四幕劇，內容簡短。

舊貴族柳鮑芙一家從巴黎回來處置家族莊園——櫻桃園。柳鮑芙一家因資不抵債，櫻桃園被扣押、拍賣，曾經是農奴，現在是富裕商人的羅巴辛的建議柳鮑芙一家，把櫻桃園和沿著河邊的地皮，劃分成若干建築地段，分租給人家去蓋別墅，每年就會有一筆可觀的收入。柳鮑芙一家不願將櫻桃樹砍掉建別墅，櫻桃園如期被拍賣，羅巴辛買下了這座櫻桃園。柳鮑芙處置了櫻桃園，坐上回巴黎的車，而園子的遠處，傳來斧子陣陣砍伐樹木的聲音，這座美麗的櫻桃園，最終還是建成別墅了。

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《櫻桃園》完成時，契訶夫把劇本寄給朋友，也是當時俄國最富盛名的戲劇演員斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼讀完劇本，立即給他拍電報：

“激動不已，我以為這是您寫的最好的一個戲。”

斯坦尼愛這個劇本愛的發瘋，劇院所有人都情緒高漲，首演非常成功，從那以後，《櫻桃園》就成了莫斯科藝術劇院的固定劇目，幾乎每年都會演出。

透過斯坦尼的詮釋，也大大拓寬了《櫻桃園》的藝術魅力，使其成為經久不衰的作品。

千人千感，下面，我將從時代變遷、價值衝突與感傷主義出發，談談《櫻桃園》帶給我們的傷感與喜悅。

一、反映時代變化的《櫻桃園》

《櫻桃園》誕生於1903年，世紀之交的年代。

契訶夫生於1860年，一年後，俄國沙皇頒佈了廢除農奴制的法令，儘管社會解放了，生活還是和以前一樣悲慘，貴族日薄西山，農業部門執行艱難，一八八一年謀殺案之後，革命變得無所不能，八十到九十年代，愚昧的審查，殘暴的風氣，革命者和政府的殘酷戰爭。

契訶夫在鄉下長大，十九歲去了莫斯科。為了賺取微薄的稿費，契訶夫開始寫作，在他的勤奮下，鋼筆、稿紙和書桌為他帶來比較可觀的收入，讓家人勉強過上衣食無憂的日子。

契訶夫一家經常會在夏天離開莫斯科，到城郊尋找經濟划算的落腳點，二十六歲第一次咳血之後，加上過度勞累，健康越來越差，到了不得不旅行療養的地步，此後契訶夫常常旅行，再後來他在照顧病人時患上肺結核，更需要住在鄉下療養。

奔波於城市和鄉村之間，而且多數住在鄉村，因此，他能清楚描繪出鄉村的舊顏新貌，而在這新舊之間，存在著時代的交替。《櫻桃園》就是這樣一部摘自記憶，又反應了時代變化的作品。

《櫻桃園》裡大部分來自契訶夫的青年時代。他說，他所能描寫的，惟有過去：“主題必須從我的記憶中過濾而來，其中留下來的，都是重要或典型的東西。”

十九歲之前，契訶夫生活在一個建在亞速海濱名叫塔甘羅的城市，這個城市的核心在於港口，最繁華時，連頓河畔的羅斯托夫和敖德薩都莫敢與之稱雄，但由於泥沙淤積，使塔甘羅的經濟地位迅速下降，1875年，一條鐵路從羅斯托夫連線至弗拉季高加索，塔甘羅徹底被廢棄，羅斯托夫和弗拉季高加索迅速發展起來。

《櫻桃園》裡那些沒落的、哀怨的沒落貴族，鄉下滿是記憶的老房子，正在老去和已經消失的面容，流逝的年華，就是被拋棄的塔甘羅，那條新修的鐵路，就是“羅斯托夫—弗拉季高加索”鐵路，也是一條如同時間的，帶來變革的鐵路。

除了用意象來指代這種新舊變革，契訶夫還用商人羅巴辛的話，直接寫出了這種變化：

“從前，鄉村裡只有地主和農民，可是如今呢，一轉眼工夫，又出現了一種到鄉下來消夏的市民了。現在無論什麼鎮子，就連最小的、最偏僻的地方，也都叫別墅給圍起來了。我們可以推測得出來，再過二十年，跑到鄉村來住的市民，一定會多到多少倍。目前這種人，不過坐在涼臺上喝喝茶罷了，可是，很可能有一天，他們就每個人都得自己耕種他自己僅有的二畝地啦，到了那個時候，不就等於你這座老櫻桃園又繁榮、豐收、茂盛起來了嗎？……”

鄉村從只有地主和農民，耕種的土地和小房子，到豪華的別墅，來消夏市民土，這就是時代帶來的最直觀的變化。

二、時代衝擊下的兩組矛盾

時代在急劇變化，而人在面對這些變化時，有些人跟得上，有些人跟不上，那些跟不上的人，面對時代的衝擊，便會產生許多矛盾。

《櫻桃園》裡，便有這樣的兩組矛盾。

1、藝術與實用之間的矛盾

朱光潛《談美》的第一篇，名為“我們對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的”。這裡主要涉及到“實用和美感”

實用的態度，注意力放在事物對人的利害，對生活的益處，美感的態度，看重事物本身呈現出來的形相，帶給人們的美的情緒。

柳鮑芙代表的舊貴族，看到的是櫻桃園的美，櫻桃園是全省唯一出色的事物，上過百科全書的榮譽，承載的過去美好的生活記憶。

羅巴辛代表的商人，看到的是櫻桃園帶來的利益。在他看來，櫻桃園實在沒什麼好，隔兩年才結一回櫻桃，結了櫻桃也沒辦法賣，也沒人買，非常不好打理，對人沒有什麼益處。最大的優點，就是地勢寬大，離城裡很近，把櫻桃樹砍了，建設別墅，可以帶來可觀的收入。

柳鮑芙和羅巴辛，分別是從美感和實用的角度出發，看待櫻桃園的。

為何會產生這樣大的差別，就涉及到另一組矛盾。

2、不合時宜的舊傳統與新紀元之間的矛盾

農奴制改革後，農奴變成自由民，以剝削農奴而保持貴族地位的大地主、大貴族們的莊園裡喪失了勞動力，如果再缺乏莊園管理能力，莊園會逐漸衰落。改制後的第一代貴族，依靠原始積累，並走出家門尋找一份工作，還能維持體面，如果不工作，不尋找開源節流之法，坐吃山空，衰落的更快。

柳鮑芙，兄弟加耶夫，他們的嬸母，他們都是改制後的第一代貴族，那時候家族還沒有完全沒落，他們被按照往日習俗教養長大，過著奢侈、精緻、詩意的生活。

電影《櫻桃園》

但這種生活方式，舊的傳統理念，很顯然與日新月異的時代不相適宜，羅巴辛一針見血的指出了他們的問題：

“請原諒我說一句老實話吧，親愛的朋友們，我一輩子可還沒有遇見過像你們兩位這麼瑣碎、這麼古里古怪、這麼不務實際的人呢。我告訴過你們，說你們的地產不久可就要扣押拍賣了，我說的全是清清楚楚的俄國話呀，可是你們彷彿一句也不懂。”

柳鮑芙一家債務過多，已經無力償還，柳鮑芙花錢仍大手大腳，加耶夫說他託朋友在銀行找了一份工作，柳鮑芙馬上打消了他的念頭。

櫻桃園要被抵押拍賣，羅巴辛建議他們把櫻桃園分租出去建設別墅，他們嫌棄這樣做太俗氣，櫻桃園即將被抵押拍賣了，他們卻不想辦法，寄託於嬸母的一萬五千盧布，而這點錢用來還利息都不夠。

時代已經變了，墨守成規的人註定要被拋棄。

三、斯坦尼的感傷主義與契訶夫的喜劇堅持

美麗的莊園和不合時宜的傳統，被講求實際的新時代拋棄，這不僅是《櫻桃園》面臨的矛盾，也是整個俄羅斯面臨的矛盾，儘管契訶夫將其定義為喜劇，人們卻從著嗅到了死亡的氣息。

《櫻桃園》是寫給莫斯科藝術劇院的，斯坦尼斯拉夫斯基是該劇的第一位舞臺詮釋者。斯坦尼在《我的藝術生活》裡寫他對劇本的理解：

“契訶夫堅持把《櫻桃園》的重音放在‘ё’上，彷彿以此來撫慰那逝去的、美麗的、而今已無用的生活，這種生活，他在劇本里含淚摧毀了。”

“人在永恆變化面前的無奈與困境”

，斯坦尼的這種感傷主義詮釋，收穫了觀眾的熱淚，也激起了契訶夫的怒火。

契訶夫將《櫻桃園》定義為喜劇，而演出海報卻將其定義為“正劇”，觀眾觀看演出時，又將其理解成了悲劇，正是這點惹怒了他。

最初，契訶夫是想創作一處輕鬆歡快、通俗滑稽的戲，而讀者與觀眾的理解，與作者的本意竟有如此巨大的差別，令契訶夫不解。

在我看來，契訶夫堅持這是一部喜劇，也是可以理解的。劇本雖然講述了一個美麗事物的毀滅，但在這毀滅裡，也有一種“不破不立”的意味。

大學生特羅費莫夫有一段精彩的議論：“人類是在不斷向前邁進的過程中，逐步完成自己的力量的。我們目前所達不到的一切，總有一天會臨近，會成為可以理解的。”

《櫻桃園》裡有一種宿命感，再美的生活，無論怎樣挽留，終將遠去，人類要前進，也不可避免的要拋棄一些不合時宜的事物。

即使那些不合時宜的事物不是壞的，而那些合時宜的事物令人恐懼。

柳鮑芙這群固守著舊日傳統的不設防的靈魂，溫順、善良、高雅、熱愛藝術，雖然沒錢，生活也過的有滋有味。

商人羅巴辛固然是符合新紀元的生活潮流的人，但也是個可怕的人。大學生特羅費莫夫的評價非常到位：“你是一個闊人，不久還會變成百萬富翁。一個遇見什麼就吞什麼的、吃肉的猛獸，在生存的劇烈鬥爭裡，是不可少的東西；所以你這個角色，在社會里也是不可少的。”

但作者並不擔心這一點，契訶夫的堅持，也能在日本作家坂口安吾的《文化墮落論》裡找到支撐：

“我們最重要的只是‘生活的必需’，古代文化即使全部毀滅，只要生活還在進行，生活自身沒有毀滅，我們的個性就是健康的——因為我們沒有喪失自身的需要和與之相應的欲求。”

坂口的觀點是就算文化毀滅了，詩意的傳統毀滅了，只要生活還在進行，一切都可以再創造。

生活總是還有希望，櫻桃園毀滅了，老房子裡的生活結束了，新的生活開始了，加耶夫開始工作了，畢不了業的大學生特羅費莫夫也開始實習了，柳鮑芙氣色很好，彷彿擺脫了兒子夭折的痛苦。

羅巴辛這樣的起點是農奴的商人，是個暴發戶，柳鮑芙說他們這般的人不該去看戲，羅巴辛自嘲說自己什麼書也沒讀過，字寫的像蟲子爬，自己都覺得丟臉。

但契訶夫敬重羅巴辛這樣的人，即使他毀滅了櫻桃園，他不懂藝術，他脾氣暴躁，他依然敬重他，就像敬重自己的爸爸巴維爾·葉果洛維奇，那個長著茂密的大鬍子，有一雙粗糙的手，從早幹到晚的人，他憑藉微薄的力量，供養五個兒子和一個女兒，把他們養育優秀的人才。

契訶夫創作《櫻桃園》，也許是為了將自己從生活的悲哀中掙脫出來。契訶夫用喜劇的心情，觸控到時代變化帶來的陣痛，使得這部劇完成後，既是悲劇，也是喜劇，也是正劇。

解讀的多樣性，也拓寬了該劇的藝術內涵，從不同的角度解讀，感受到不同的情緒震動，正是這部劇作有意思的地方。