《非常目擊》的大尺度和詩意性，很多人沒看懂！懸疑做得太高階了

非常目擊小白鴿誰殺的

這胖子愛看電影系【頭條理娛君】特約作者，看娛樂熱點深度解讀，認準理娛君！

#影視雜談# 迷霧劇場再推硬貨爽劇。繼《隱秘的角落》和《十日遊戲》之後，又一部偏“暗黑”風格的燒腦爽劇《非常目擊》低調登陸大熒幕。

全劇圍繞一宗少女兇殺案，牽出前後20年的新仇舊恨。一個位於巫山的地方將眾多與案子有關的人重新聚集。

這些人因為一次目擊，遁入人生的黑暗面，時間由此變得殘忍和可畏，而真相被時間磨洗，被當地的山水“掩埋”，這群人試圖穿越時間的迷障，抵達最初的真相，可當真相揭曉的一刻，我們將審視“一切是否值得”。

《非常目擊》目前已經全劇上線，真兇、謎底，故事的來龍去脈全都一一揭曉。該劇上線時得分超過8分，可幾集下來，得分逐漸跌至6。3分，很多影迷表示劇情“亂”、人物“雜”，故事“作”，看了幾集後就耐不住性子棄劇了。

其實，《非常目擊》相比《隱秘的角落》和《十日遊戲》更具社會性和詩意美，而且作為懸疑偵探劇，尺度頗大，涉及地域民俗文化，拍出了重慶這座現代化的“賽博朋克”之城的另一面。

一點不誇張，《非常目擊》可能是今年以來，內地懸疑劇的集大成之作，可以把它看作成年人版的《隱秘的角落》，它遭遇得分下滑是因為劇情為了做足伏筆而犧牲了節奏感，也因為觀眾被太多“爛劇”消磨了耐心；更重要的是，《非常目擊》不僅有著懸疑追蹤的快感，還有一些傷痕文學的潛藏詩意。

燒腦的懸疑：不輸美劇的伏筆

《非常目擊》作為一部只有12集的“迷霧劇”，有著不輸美劇的鏡頭表達能力，無論是角色特寫，還是非規則鏡頭的刺激追蹤戲，都凸顯出濃烈“迷霧”風格，特別是對雲霧繚繞的巫山城市的遠景鏡頭，更將懸疑和壓抑的氛圍烘托到了詩意化的程度。

可以說，在懸疑推理部分，《非常目擊》是近來幾部劇中最具腦洞的一部。開劇前面幾集處於“撒網”階段，節奏稍緩慢，但依然給人留下了深刻的印象。

隨著劇情的發展，前後跨越20年的兩起兇殺案將更多的角色捲入了愛與恨的情感漩渦中。“順流而亡，還是逆流而生”，面對這份無法用時間療愈的傷痛，有的人選擇沉淪和報復，有的人選擇隱忍和逃避。

男主角山峰迴到自己的出生地、協助當地刑警江流合作破案。

“我是殺妻者，誰是殺人者”，20年後的兇案竟然是為了提醒大家不要遺忘被無辜殺害的人，那種蒼涼和悲哀讓人心碎不已，無語凝噎。

《非常目擊》的前幾集埋伏下了各種看似難以調和的劇情和角色矛盾，大大提升了懸疑感和人物性格層次，從兩位男主角，到一些和案件中心人物小白鴿有關係的二級人物，全都有血有肉，且大多揹負著沉重的過往，他們回到這裡，或選擇離開這裡，都是為了給自己的過去和未來一個交代。

人的愧疚是有保質期的。錯的時間長了，一切都就變了。

秦菲和丈夫李銳喜結連理，但終究抵不過心魔困擾，最終釀下慘劇。

周勝、周宇兩兄弟，一個原本是當地大佬，一個是未來可期的年輕人，也因為小白鴿，逐漸沉淪，影響了他們的後半生。

還有小白鴿的父親白衛軍，在女兒被害後，他性情大變，為了追查殺害女兒的兇手奔波飄搖20年。

白衛軍是為女兒雪恨，而石磊是為母親報仇，他20年來過著刀口舔血的生活，天涯海角追蹤兇手，犧牲自己的一生，換個真相。

而真兇謝希偉，殺人犯其實也是家庭和時代的犧牲品。他用儀式殺人，其實只是想拼湊一個“想象”中的美好家庭，他對原生家庭的懷念，對於愛的渴望，讓他走火入魔。

令人弔詭的是，他中途從善，竟然是因為目睹了一起車禍，於是收養了雙親在車禍中喪生的小女孩，從而體驗到了家的溫暖，放下了屠刀。結果成年的女兒因為意外被丈夫殺害，他的心魔被喚醒，於是再次犯案，給了山峰和江流追兇的機會。

這些人都心懷愧疚，但強大的時間卻消磨了罪惡感，讓一切變得模糊不清，善惡難辨。雖然只是一次目擊，但跨越了幾十年的時間是《非常目擊》最有力的劇情武器。

各種插敘或者角色內心弧光轉折因劇情發展，逐漸彌補了這段“逝去”的歲月，觀眾逐漸拼湊起了有關謎底的答案碎片，真相變得清晰透明，但寒冷刺骨。

懸疑劇的能量在於一個又一個“柳暗花明”的反轉，疑似兇手一個個被丟擲，我們接近真相，可又遇上新的疑問，甚至回到原點。經歷一段曲折偵破之後，也許答案和真相遠比我們想象的更為殘酷和無情。

綜合來看，《非常目擊》與一些高質量的偵探懸疑類美劇一樣，屬於慢熱型，因為群戲角色每一個都帶著歷史的痕跡與創傷，且是懸疑拼盤的一塊，只有做好伏筆，才能在高潮時刻，帶來更強的戲劇衝擊力。

無疑，這考驗了影迷的耐心，相信你看到最後幾集時，敘事節奏的加快，謎底的揭曉，依然會讓你快感十足。沒有原著支援，沒有流量加持，更沒有所謂的爆點策劃，《非常目擊》的低調務實，其實更凸顯了它對內容的重視，對於表達的真誠。

宏大敘事的野心：社會性元素與地域文化

《非常目擊》近來遭遇的評分下滑，其實是國內原創劇培養觀眾審美期待，同時尋求自我突破的一次探索以及因此而付出的代價。作為原創劇就必須建立自我的風格特性，從《隱秘的角落》、《十日遊戲》一路走來，三部劇基本保持了同樣的調性，但也在相同中努力尋求差異化。

他們都以懸疑作為核心元素，但體現的方式，以及側重點卻不大一樣。《十日遊戲》用懸疑包裹愛情，《隱秘的角落》聚焦成長與人性，而《非常目擊》則是懸疑中摻雜些社會風俗與地域文化。

《非常目擊》的格局和野心其實是最大的，前兩部劇都力求微觀呈現，而《非常目擊》則處處體現著宏大敘事的野心和蒼涼感。跨越20年的時間，角色眾多的社會性群戲，以及帶有強烈地域特徵的山水城市作為取景地，都讓《非常目擊》在相同的懸疑型別中，有著與其他兩部劇非常不同的差異化審美表達。

同時，在敘事節奏上，後面幾集明顯加速，劇情迅速“收網”，無論是資訊量或者幾個令人驚豔的大尺度場面上，都給人留下了深刻的印象。甚至可以說，幾個場面堪稱今年最佳。

《非常目擊》，對於人物，環境，社會的刻畫都有很深的功力，重點在於描繪底層人民的殘酷物語，他們如何從回憶和傷痛中走出來，放過他人，從而放過自己。

但《非常目擊》的核心主題其實是“回家”，表面看上去時間是主角，但其實家才是核心，而如何“回家”是敘事的主線。但每一個人“回家”的方式都是令人心碎，且暗黑殘忍。

全劇片末，這個關於“回家”的主題引出了最為關鍵的歷史性話語。一個漂流的木筏，被大石阻斷，回家似乎成為了不可能。

而這個畫面是兇手內心發生關鍵變化的重要時刻。木筏原本承載著一家人的美好疏遠，載著代表祝福的花燈。但隨後，竹筏成為了他殺人的儀式性道具之一，花燈變成了一具具冰冷的屍體。

這一潛在寓言，相信熟悉歷史過往，明白重慶人為了一個史詩性工程，離開家園，做出巨大犧牲的時刻，就能明白導演用意。

這一藏得頗深的主題，因為眾所周知的原因，不便說明，就像兩位男主角，因為某種原因，被後期處理掉了鬍子，弄得全劇看下來，嘴唇部位顯得非常奇怪的原因一樣了。

另外，不得不提的是《非常目擊》具有東方美學的鏡頭語言。可以說，《非常目擊》的對於景色的表達不輸賈樟柯的《三峽好人》，章明的《巫山雲雨》。

岸邊的房屋無人居住，江上的船隻空空蕩蕩，只有永遠流動的江水能記住一切，因此在這裡所發生的任何事，都自帶一種悲劇底色。全片運用灰色作為底色，用意就在此。

《非常目擊》將這些元素糅合在一起，這樣殘酷的故事，這樣陰暗的環境，讓它理所應當地成為當代風陵渡，山水之下有著數不盡的滄桑故事，肝腸寸斷。

於是，當再回過頭來品一品這部劇裡從頭至尾充滿夜雨霧的懸疑劇，那種縹緲浪漫而殘酷詩意的美學風格就凸顯出來了。

《非常目擊》的詩意透過“景語”得以顯形，小人物在大歷史下的掙扎和彷徨變得真實可觸，但這些“傷口”又讓人望而生畏，不忍揭開。

本文是作者作為“頭條理娛君”特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度。