《油畫風景教學》——油畫風景的發展（一）

油畫風景是伴隨著西洋繪畫的發展而成為一種傳統的繪畫形式，在歐洲十九世紀以法國“巴比松畫派”和“印象派”為代表，使油畫風景畫發展到了一個輝煌的巔峰時代。湧現出了一批偉大的風景畫家，留下了一批傑出的作品。他們打破了古典主義的醬油色，堅持戶外寫生，對外光的描寫，對色彩學的發展與表現給油畫風景畫帶來了明朗的春天，在繪畫史上豎起一個新的里程碑。

油畫風景課是油畫教學中一個極其重要的組成部分，它對提高學生的色彩寫生能力和認識自然表現自然的能力有著重要的意義。由於油畫風景表現的題材廣闊構圖、造型嚴謹，色彩豐富、沉穩、明快、質感強、空間深遠，使觀眾如臨完美的自然之中，使心靈昇華。特別是現代都市的高速發展，人們距離自然越來越遠，觀賞反映自然的風景畫更能陶冶人的情操，彌補心靈的不足，使心境達到完美的永恆的境界。因而越來越受到人們的喜愛並且具有較高的審美價值。

油畫風景的發展

自然是人類賴以生存的環境，人和自然息息相關，人對自然有一種特殊的情感詠詩歌頌自然的秀麗舞姿表演自然的優美姿態，用繪畫來描繪自然的寬廣博大藉以用它來表達人的思想感情，創造出更美的意境。這些在古代的壁畫和最早的歌謠中就可見一斑。

《詩經》中的《茉莒》篇就是用簡單、樸實、一再重疊的詩句，描寫出一幅婦女們一起來到野外採摘車前草極生動的畫面。正如評論家說的“讀者試平心靜氣，涵詠此詩恍聽田家婦女，三三五五，於平原繡野，風和日麗中，群歌互答餘音嫋嫋，若遠若近忽斷忽續，不知其情之何以移，而神之何以曠，則此詩可不必細繹而自得其妙焉”。使人能領略到詩中有畫畫中有音樂。又如表現愛情詩《關睢》它借用描寫自然景物，比喻男女青年優美淳樸的熱烈愛情。景物連續重複變化，把青年男子日夜思念那位窈窕女子的輾轉反側的心情描寫得更加具體。

我國東漢時期畫像磚，是刻畫在封建貴族墓室的一種介於繪畫和雕刻之間的藝術。多以描寫墓主人生前的功德和享樂生活，描寫忠孝節義故事，神話傳說，也有很多描寫現實生活的場面。在人物生活的背景上以寥寥數筆勾畫出人們收割、射獵等勞動的場所和場面。

四川成都出土的《漁獵、收割圖》畫像磚，描寫的是獵人引弓而射，水鳥驚起而逃的瞬間。箭未離弦，魚翔水中，近處的鳥剛剛展翅，遠處的鳥還未知覺在水中游動。下部分描寫的是農民收割稻穀、刈草、送飯的場面。人物的組合均衡而有變化，動態有節奏，人物前後之間有呼應。畫面以稻穀、河堤、河水、樹木、魚鳥景物為襯托，一幅反映現實生活的畫面躍然磚上。

《鹽場畫像磚》是描寫四川鹽工們從深井取滷，在深山荒野中背柴，灶前煮鹽辛勤勞動的場面。畫面著力表現了層山疊巒，井架高聳、工棚簡陋，遠處的山林野獸出沒的自然風景，刻畫出鹽工在艱苦的環境中掙扎的畫面。古代的畫像磚或者墓室壁畫有一個普遍的規律人大物小，畫面的隨意性大，山水樹木、鳥、蟲、魚、獸只是作為交代人物活動的場所和自然環境而加點輟。圖形平置簡單，這就是後來獨立的山水風景畫的萌芽。

公元六世紀隋代以前的山水風景，大都作為人物畫的襯景。南北朝雖有了獨立的山水畫，但一般還處於人大山小，水不容泛，樹若伸臂布指，這些在敦煌璧畫和顧愷之的《洛神賦》中就可見到。隋代展子虔《遊春圖》代表當時的山水畫已經發展到一個新的階段，人、山樹、物有了適當的比例，遠近關係有所解決，遠近山水，咫尺千里。

《遊春圖》是我國所存的一幅最早的山水卷軸畫。畫面陽光和煦的春天萬物復甦，山川披綠桃李盛開，碧波盪漾，王公貴族堤岸策馬。畫面景物的安排主次分明、前後貫通，左右關聯。顯示了我國獨幅山水畫趨於成熟，山水風景畫由於它的表現形式、表現手法，工具材料和油畫風景不同。作為我國勞動人民最早認識自然，表現自然而加以提示。有助於學生在學習風景畫時，能比較全面的、更深入的瞭解它的演繹過程。因為西洋油畫風景畫、中國山水風景在它的萌芽階段都有極為相似的地方。