專訪｜攝影師朱莉·布萊克曼：虛構的故事也許更真實

朱莉·布萊克曼（Julie Blackmon）1966年出生於美國密蘇里州，其攝影作品曾獲得不少美國攝影獎項，並在世界各地的展覽中展出。布萊克曼從荷蘭文藝復興時期畫家那裡得到靈感，擅長運用數碼技術來強調對色彩和拼貼手法的運用，使家庭日常生活的攝影變得更具舞臺化和戲劇性的效果。如今，她的作品即將在9月22日開始的“影像上海藝術博覽會”期間亮相，展覽開幕前，“澎湃新聞”（www。thepaper。cn）對布萊克曼進行了專訪。

相比許多扛著相機滿世界跑的攝影師，朱莉·布萊克曼似乎是個“安分”的創作者。她將相機對準自己的家人，自己生活的地方，敘述自己的故事。不過，那些按理說應該稀鬆平常的畫面，在她的照片中，卻展現出某種“超現實”的特點。布萊克曼說，她會在一天的同一時間、同一佈景下拍攝若干照片，再將它們拼貼合成起來，這使她的照片具有某種如繪畫一般凝固時間的感覺。在她看來，攝影和詩歌、繪畫一樣，也可以用誇大、虛構的方式來講述事實。她引用義大利著名導演費德里科·費里尼的話來解釋這種意圖，“對我而言，最真實的是我所創造的東西。即使是謊言也可以是有趣或具有說服力的，它所能揭示的東西和所謂的真相一樣多。”

《載入區》（Loading Zone），朱莉·布萊克曼 Julie Blackmon

布萊克曼的作品都拍攝於家鄉密蘇里州，不過，由於展覽的舉辦和畫廊的推動，她的作品已經在世界各地旅行，如今，她的作品已被波特蘭藝術博物館、芝加哥現代攝影博物館、波士頓美術館等機構收藏，並參加過巴黎攝影博覽會等展會。來自不同文化的人們觀看其作品的反應讓布萊克曼覺得很有趣，“那似乎證實了雖然我們有這麼多不同，但是彼此之間還是有很大的共同點，那種普遍性是我之前未曾意識到的。”她告訴記者。在她的照片中，那些藉由孩子和周圍的人們所流露出的幽默、不安甚至混亂，超越了場景本身，而具有某種普遍性。

澎湃新聞

：家人、尤其是孩子似乎是您作品中的主角，您是從何時開始拍攝他們的？

朱莉·布萊克曼

：當我開始攝影的時候，我所做的是“記錄”——我想要捕捉我姐妹們的生活。那是我的起點。所以我最初是一個記錄者，但最終成了一個創造者。記錄慢慢地被虛構的故事和誇張或風格化的場景所替代。我覺得那是因為我意識到了作家們一直都明白的一個道理——有的時候虛構的東西比真相本身更善於表現真相。透過將場景誇張或風格化，我能表達的東西變得更多。

《人行道》（Sidewalk），朱莉·布萊克曼 Julie Blackmon

澎湃新聞

：您的家庭對您的攝影事業有怎樣的影響？

朱莉·布萊克曼

：雖然我讓我的家人充當模特，但是我的作品所講述的不完全是我們。只是和他們一起拍攝比較簡單，而且他們總是在我身邊。我作品中出現的孩子大多是我的侄子侄女，因為我自己的孩子太大了，拍起來不太有趣。我喜歡用小一點的孩子，因為他們小小的身體具有某種特別的幽默感——而且他們比那個人高馬大的美國青少年更適合拍照構圖。我還喜歡那些沒到七歲的小孩子身上缺乏自我意識的樣子。我很難和演員共事，因為有時候，是那些計劃之外的事情成就了一張照片。

澎湃新聞

：當您拍攝自己的家人時，您希望向觀眾傳達怎樣的資訊？

《自家種的食物》（Homegrown Food），朱莉·布萊克曼 Julie Blackmon

朱莉·布萊克曼

：我在作品中探索的是一個“昏昏欲睡”的中西部小鎮中快樂與混亂交織的家庭生活，以及我自己時而想要逃離、時而渴望這種生活的狀態。我想要捕捉容納著我生命的文化和時間。這麼做也能讓我以一種更為輕鬆的方式去看待日常生活中的壓力、混亂和黑暗。

澎湃新聞

：看您的作品，會感覺鏡頭像是一個靜止時間的機器一樣，讓稍縱即逝的瞬間具有一種永恆的感覺，您在拍攝時是怎麼做的？

朱莉·布萊克曼

：其實我的照片都是由若干張照片合成的，這些照片拍攝於一天的同一時刻、同一佈景之下。有時候，如果孩子們一開始跑得太遠的話，我不得不重新拍攝他們。雖然我關注細節，但最終照片看起來還是得像一個天衣無縫的整體。這種手法對於攝影而言可能還比較新鮮，但是在繪畫或電影中早已有之。

清風房車（Airstream），朱莉·布萊克曼 CIPA Gallery

澎湃新聞

：您的很多作品看起來都很“超現實”，好像人是在演戲一樣，看起來既像現實又不像現實。這是您的某種意圖嗎？

朱莉·布萊克曼

：我想起上大學時讀過莎莉·曼恩給她自己的書《親密家庭》寫的前言。其中她引用了美國著名女詩人艾米莉·狄金森（Emily Dickenson）的詩歌，說自己的作品“講述事實，但有所傾斜”。我覺得詩歌和其他的藝術形式沒有太大區別，哪怕是攝影。事實的力量在於說出它的方式，哪怕是“誇大”它。透過“誇大”或“扭曲”事實，我能夠以一種更貼近我個人經驗的方式去講述它。我還想到義大利導演費德里科·費里尼（Federico Fellini）說過的話：“對我而言，最真實的是我所創造的東西。即使是謊言也可以是有趣或具有說服力的，它所能揭示的東西和所謂的真相一樣多。”

澎湃新聞

：據說，您的作品受到荷蘭文藝復興時期畫家與藝術家巴爾蒂斯的影響，他們在哪些方面影響了您的創作？

朱莉·布萊克曼

：在他們的繪畫中，讓我驚歎的不只在於光線和色彩的質感，更在於他們的作品雖然經歷了幾百年的時間，但從某些地方看，許多作品竟有一種來自當代的感覺：那些時刻、那份幽默、那種混沌。於是，我開始思考自己能否用攝影來創作這些繪畫的“現代”版本。

《粉筆》，朱莉·布萊克曼 Julie Blackmon

澎湃新聞

：您的《土生土長》《國內假期》系列都是彩色照片，而《心理遊戲》則是黑白照片，您覺得黑白照片和彩色照片之間有哪些不同？

朱莉·布萊克曼

：黑白照片出現在我攝影的早期。那些作品深受我大學時代所瞭解並喜愛的一些攝影獎的啟發：莎莉·曼恩、凱思·卡特、黛安·阿伯斯等等。他們的作品所傳達的氛圍與神秘感是當時的我試圖在自己的作品中所尋找的。不過，隨著我不斷地深入攝影，我開始探尋我自己的風格和氛圍。當我轉向彩色攝影后，我發現自己開始找到自己的立足點或者特色。色彩讓我得以在照片中融入更多當代的元素，我覺得我的作品不再那麼懷舊了。它讓我帶著一絲幽默去拍攝，而那是我在黑白攝影的偶像們作品中很少看見的。那並不是出於什麼計劃，而是自然而然地發生了。我覺得你拍攝的時間越長，你更多的“真我”就會出現，無論那是否在你的計劃之內。

澎湃新聞

：我們再說說攝影收藏。您對於自己的作品被他人收藏有怎樣的感受？

朱莉·布萊克曼

：通常只有在作品賣出去的時候，我才知道整個過程是在哪裡進行的，所以我不太花時間去思考這件事。不過，在事後聽到有人在某個地方見到了我的作品，我覺得很有趣。幾年前，我有幾個朋友在紐約帶一群藝術藏家做了一次私人導覽，他們說，有一對夫妻決定將自己幾百萬美元的頂層公寓的一間專門用來陳列我的作品。那有點超現實，當然也很有趣。

《虛假天氣》，朱莉·布萊克曼 Julie Blackmon

澎湃新聞

：在今天，照片能夠輕易地在網路上被找到並下載，您覺得在這樣的環境下，收藏照片的意義是什麼？

朱莉·布萊克曼

：我不知道。我自己家不怎麼做收藏，雖然我有許多喜愛和欣賞的藝術家。不過，以我自己的收藏來看，如果你每天和它一起生活，觀察它，那麼你感受它的方式和只是在網上瀏覽會大有不同。因為那成為了你日常生活經驗的一部分，成為了你私密的一部分。

澎湃新聞

：您的作品會在“影像上海”博覽會上展出，對於參加這類當代藝術博覽會，您有什麼體會？

朱莉·布萊克曼

：我的作品都完成於美國密蘇里州，看到它們前往世界各地，我感覺很激動。比如，我在巴黎的影像展上看到法國人對我作品的反應，那似乎證實了，雖然我們有這麼多不同，但是彼此之間還是有很大的共同點，那種普遍性是我之前未曾意識到的。而參加上海的影像展讓我非常興奮，因為那是完全不同的文化，我非常期待人們的反應。