探究培養學生審美意識的有效途徑，提高審美情趣

在聲樂演唱教學中，關於審美意識的培養尤為重要，傳統教學中往往專注於對聲樂演唱技術的探究，而審美意識恰恰是聲樂教育中容易忽視的一項能力。聆聽音樂作品是音樂審美活動的主要形式，加之以感性與理性不同層次的分析是培養審美意識的關鍵。

理性分析與感性體驗相結合

聲樂教育本就是感性與理性的融合，而教育本身是充滿了理性的秩序，作為音樂教育工作者，我們更應當注重感性的培養。一段音樂進入人耳時，感官體驗便開始了，在聆聽音樂時，就需要引導學生展開藝術想象力，對照譜面進行藝術感知。

就這個過程而言，開啟譜面觀察作曲家的創作手法和表達形式（調性、節奏等），對和聲進行、曲式結構等方面的分析，屬於理性過程，而欣賞音樂則是由感覺器官引起的直觀感性體驗，可以拓寬學生的藝術視野，增強學生的音樂修養，使其不斷在這個聆聽過程中鍛鍊審美能力，在面對新的樂曲處理時自然會發揮審美意識的運用，大大提升聲樂教學的效率。

欣賞音樂是一個由外向內輸入的過程，是一個引導學生感受美、體驗美的過程。純理性分析無法完成對音樂的完整解讀過程，因為分析的過程永遠無法避開音樂感受的產生；純感性體驗也是不能夠單獨存在的，我們必須理性地從時代背景等創作角度出發來展開感性的想象，而不可能不伴隨理性分析直接進行藝術想象的開展。毋庸置疑，正確的音樂學習就應當以理性分析與感性體驗相結合的方式來完成。

注重音樂形象的建立

聲樂演唱教學中，內心對於音樂形象的建立也是極為重要的。音樂教育者首先應對作品的外在結構進行梳理，引導學生進行理性分析後融入自身的內心理解與感受，這個過程的結果就是產生音樂形象。

從某種程度上來說，音樂形象的建立是內在表達力的體現。當音樂作品以一度創作或二度創作的形式展現在聆聽者的面前，欣賞主體已經開始了藝術創造的過程，已經開始了審美體驗，而注重音樂形象的建立可以幫助學生獲得更深層次的內心感受，引導學生對作品的內涵有更深的理解，對自身的表達創作出更豐富的可能性。

理解作品內涵必須符合曲目意境和韻味，是由外向內的過程，而展開演唱者自身的想象力，融合自身的藝術實踐表達經歷進行藝術形象構建的這個過程是完全存在於二度創作者內心的，這對聲樂演唱的表達有極為重要的作用，是表現藝術形象不可或缺的一環，也是後天有效訓練得來的。投入情感去建立音樂形象時，並非與平時情緒的喜怒哀樂相同，它是需要排程的，是需要人腦去進行支配並進行想象假設的，這一項能力也是需要刻意鍛鍊的，從而去增強審美意識。

結語

音樂學習的過程是一個創造美、感受美、表現美的過程，感受美即審美，培養審美意識和提高審美情趣是必要的，而後才可以合理地、貼切地表達美，透過對譜面的解讀，結合過往審美體驗進行聯想、融合當下審美的感受，這是一個音樂教育者需要去引導學生的良性教育過程。