畫論｜想畫好人物畫不容易，這些要點，你掌握了幾個？

畫人物畫，必定要先研究古代的帽子衣裳、旗幟儀仗，以及各種器具之類。

這些都是隨著朝代而變更，各代的制度不同，人的情態也不一樣，雖然現代人有傳摹的畫稿，但是其中有很多錯誤，不足以取法的。

唐代 張萱 《虢國夫人遊春圖》

畫古代人的面貌，應該有根據。就是隨意的作畫，也該想到有不同凡俗的品格。

寧可樸質像野人而不可以有庸俗的狀態。

畫人物的眉毛、眼睛和鼻子，用筆方法要有虛有實。

實的地方，用筆像用錐來劃，刀鋒來勒；虛的地方，用筆像雲的影，水的波紋一樣輕淡而流動。

唐 佚名 《唐人宮樂圖》

古代的人物畫，用意在勸誡，所以美的、惡的形狀完全顯露，危險和舒坦的景象都足以使人感動。後代的畫，只供少數人的珍藏玩賞，古代圖畫勸誡的意義逐漸亡失。然畫人物，不在內容方面注意，是不能得到圖畫的偉大意義和功能的。

五代 周文矩 《文苑圖》

古畫上所畫的人物的狀貌部位，與後世的畫，用意不同。

它不尚奇特而看上去雄偉，不求豔麗而看上去秀美，另有一種風格和法度。

古今人物畫，不但衣飾服裝不同，狀貌與部位也大不相同。譬如唐代的仕女畫，都以面部肥圓身體微矮為美，明清的仕女畫，則以面部瘦削身體細長為美，風格畫法確是差異很大。

明 唐寅 《孟蜀宮伎圖》

古代畫人物的面部，用白粉染光亮的地方，像眼眶、鼻子、面顴骨和下頜等部位。用赭染陰暗的部分。所以感到它神氣突出。

畫人物的衣褶紋，像吳道子的蘭葉描，衛協的顫筆描，周昉的鐵線描，李公麟的遊絲描，各盡其風致。用筆的方法，也不過有虛實，有轉折。學習純熟，仔細領悟，自然能夠變化生動的。從前人說：“曹衣出水，吳帶當風”，可以想見衣褶紋畫法的多樣化了。

吳道子 觀音菩薩像拓片

衣褶紋應當拿畫石勾勒的筆法來參加在裡面。

用筆多要不覺得它繁，用筆少要不覺得其簡。皴山石妙在似亂非亂，衣褶紋也應該似亂非亂才好。我曾見海昌陳姓所藏的陸探微畫的“天王像”，衣褶紋像“草篆”，一隻袖子用筆六七折，卻是用一筆畫出來的，氣勢連貫不斷。後代沒有這樣的手筆了。

吳道子 《送子天王圖》區域性

吳道子的筆法，在裴將軍舞劍時得到啟發，所以落筆雄駿。

一千年來，畫家都學習他，也像山水畫的有董源，書法方面的有王羲之，都是取法於平正的。

近代拿水墨人物畫叫白描畫，在古代卻叫做白畫。

袁蒨有白畫《天女》和《東晉高僧像》，展子虔有白畫《王世充像》，宗少文有白畫《孔門弟子像》，都著錄在《歷代名畫記》裡。

展子虔 《遊春圖》區域性

古代畫人物，多用重設色。惟有吳道子才用淺絳輕青的方法，宋元明三代人多宗法它。

這種畫法是在落墨的地方，用淺色染上，叫做“吳裝”，覺得風韻很是高妙。

古人畫人物畫，也都注意畫外用意，立意確定了，就根據立意來運用畫法，所以作品具有高妙的風致。後人專在技法上用功，往往畫的內容，為成法所限制，所以作品往往形成庸俗的風格。

仇英《吹簫引鳳圖》

山水畫的畫外用意，就是注意所表現的意境。

人物畫的畫外用意，就是注意畫的主題和其教育意義。

不專注意在技法上，而以立意來決定畫法，才能有高妙的風格。

唐·周昉《簪花仕女圖》區域性

以上是方薰關於人物畫的看法，方薰善畫人物，所以論人物的容貌和衣紋的畫法，古今人物畫法的變化，都說得這樣親切有味。