“失重”藝術展，看霍克尼的筆下悠閒與顏文樑趙開霖畫中逝影

藝術中的“失重”如何理解？如何看待藝術的經典與民族性？

近日，由香港吉美藝術機構主辦，上海西洋藝術專委會協辦的“‘失重’藝術精品展”在上海新天地壹號會所對外展出，展覽除呈現出不同時代的中國藝術家顏文樑、

張功愨、

邱瑞敏、趙開霖等的藝術作品，還展出了畢加索以及大衛·霍克尼等簡淨明快的速寫小品。

在開幕式之後，主辦方舉行了一場名為“時代與經典”對話訪談活動，來自藝術界、評論界與收藏界的人士就藝術的經典與民族性等相關話題進行了對話。

上海新天地壹號會所“失重”藝術家展現場

“失重”藝術展的展線是從上世紀初中國第一代旅法老藝術家顏文樑的城市街景、自然風光作品鋪展看來。隨後，便是如今已95歲高齡的藝術家張功愨上世紀40年代的靜物油畫，再到邱瑞敏等的飛鳥、孤樹、村莊、海灘。最後，則是新生代藝術家Max Ma的花卉作品。這些不同時代的中國油畫家們的畫中體現出的多是自然、純樸，本真的視覺感受和意境引起觀者的共鳴，有著一種真實的力量。

顏文樑，《人民公園》，板上油畫

邱瑞敏，《風景之一村莊》，1999年

Max Ma，《圓·大昭寺覺臥佛-釋迦牟尼佛祖12歲的等身像描金》，2015年

在這些作品之後，展廳的正中央巨幅大作撲面而來的卻又是另一種風格：旅美寫實主義藝術家趙開霖的大型油畫《逝》便被懸掛在那兒。這件作品是趙開霖2019年的新作，讀來憂鬱而寧靜，作品在寫實的語境下，抽象地表達了當下都市裡華美面具下的人性危機。

趙開霖，《逝》，2019年

在《逝》中，科技感的銀灰色基調、夢幻的情節、虛幻抽象的象徵主義手法、現實與非現實的結合，這件黑白灰色調油畫作品，營造著非現實的存在空間，透露著人物內心的脆弱和呼喚；畫面中的多塊白色、透明的肌膚、混凝土的幾何形體、向著遠方沒有終點的透視斜線、靜止的看似飄飄欲仙實則虛幻的女子和抽象運動狀態的小人這兩個在相互疊加重置的空間裡沒有溝通卻有千絲萬縷聯絡的人物，悄然揭示了今天都市生活中人們內心強烈的孤獨感，以及冰冷的人與人之間的情感，然而同時，又隱含著對溫情的希冀和呼喚。

趙開霖，《心羽》，2015年

此前，畫家趙開霖在接受澎湃新聞採訪時就表達自己對藝術的見解，“藝術會隨時代而變化，但心底的那方純淨並不會變化。藝術不是技術，不是手段；是觀念，是語言，是一種至高無上的表達方式。”

在展覽現場，香港吉美藝術機構藝術總監、展覽策展人Jessica Tsai告訴澎湃新聞，“失重”是一種飄忽的狀態，失去地心引力和失去本真同樣讓人迷茫不知所向，這種飄忽而孤獨的狀態，可能正是科技和大工業發展下都市人群的內心寫照，但是人心和人性總是自然而然地去追求真善和美，所以呼喚本真、渴望溫暖的呼聲，從藝術家們的筆下放送出來，尤顯珍貴。

展覽

現場，展覽策展人Jessica Tsai（左3）在講解作品

此次展覽呈現的不僅是中國藝術家的作品。還有多件速寫小品格外引人矚目。一件是大衛·霍克尼的彩鉛畫，另一件速寫則是畢加索的晚年作品，兩幅作品皆是律師、收藏家韓啟蒙的藏品。

大衛·霍克尼彩鉛作品，韓啟蒙藏

大衛·霍克尼的這件彩鉛作品，畫中人物是他的朋友、文藝批評家Pierre Restany。這是霍克尼接受其採訪時畫的肖像。這件作品創作於1974年作，而霍克尼那幅去年拍賣價為9千多萬美元的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》作品是1972年創作的，屬於藝術家盛年同一階段的作品。霍克尼用以柔和、細膩的線條勾勒出了這位評論家在訪談後抽著雪茄的片刻悠閒模樣。據瞭解，收藏家在得到這張畫時，也得到了這段採訪故事的採訪手稿，非常珍貴。

而畢加索的線描作品作於1972年7月13日，是畢加索九十一歲時的畫作，不到一年後他就去世了。該畫1971年11月到1973年1月在 巴黎 Louise Leiris畫廊展出。那段時期，畢加索都在畫一些帶有情色意味的作品。

此外，還有有著法國“鬼才”之稱的讓·谷克多（Jean Cocteau）的版畫作品。讓·谷克多是超現實主義藝術的先驅，20世紀最富才華的藝術家之一，這位身形瘦高、舉止優雅的法國人即是是藝術家、導演、作家、詩人，也是劇作家、演員，也正是他帶領畢加索走進了戲劇界，使他重新培養起對造型的興趣，與他一起走在“恢復秩序”和恢復傳統價值觀運動和迴歸。他的超現實主義的作品充滿神話、詩意和奇幻。

讓·谷克多（Jean Cocteau）版畫作品

展覽作品從19世紀末開始，一直到了今天的油畫新作，試圖表達著人們的生活狀態、心理狀態、靈魂狀態在每一個時代中所產生的作品是怎麼樣的。“在不同的時代下，藝術家都要用靈魂去感受，去表現，不要失去自己的重量和靈魂的溫度。在看作品的時候，僅僅是美是不夠的。每個人都有自己的特色，每個時代都有自己的特色。關鍵在於要表達怎樣的自我，表達什麼樣的情感？”Jessica Tsai這樣說到。

讓·谷克多（Jean Cocteau）版畫作品

“這其實就是展覽的初衷。”協辦此次展覽的上海西洋藝術專委會主任張躍表示，經典的藝術作品，常能讓人駐足、寧靜和思考，而當下的藝術，如何能找尋到屬於這個時代的經典，是藝術界的重要課題。

上海西洋藝術專委會旨在為藝術界、收藏界與藝術愛好者構建一個優質文化交流平臺。張躍表示，“這是一個小眾的團體平臺，大家互相提升鑑賞水平。我們會舉辦一系列的活動，例如博物館之旅、藝術家工作室活動及講座等活動。”

在展覽開幕時後，Jessica Tsai與旅法藝術家方世聰、收藏家韓啟蒙、藝術評論人顧村言進行了一場名為“時代與經典”對話與訪談活動。訪談中以心目中的經典藝術為開端，伸引出85新潮以來的中國藝術家所面對的社會人文環境以及藝術家個人創作的狀態等相關思考。同時，訪談也對當代藝術的抄襲問題、藝術民族化等話題進行了探討。

“時代與經典”對話訪談現場

在旅法藝術家方世聰看來，每個時代都有偉大的藝術家，特別在時代轉型的時候。同時，他也強調了藝術偉人的一些品格、精神，“藝術大師都是很淳樸的，像個農民或苦人，凡高、高更都是那樣的，總覺得自己不夠，這樣他才會更努力。”藝術評論人顧村言認為，“真正的大師並不是當時的時代所評定的，他們的共通點一方面當然有著深厚的藝術功力，但更重要的在於人品，真誠，低調，關注於自己的內心與這個時代，惟其真誠，才可以透過作品打動人心，真正的藝術是透過個體的情感與作品，來回答他對生命與所處時代的思考，所以，他必然會是超越於這個時代的。”他認為，對於浮躁的社會，真正的藝術家不應該迎合資本或權力，而應該有著自己的定力。律師、收藏家韓啟蒙則以梵高的創作與曹雪芹與《紅樓夢》做比喻，認為好的故事是帶著感情的，而非有商業目標的。

對話與訪談現場，

“失重”藝術展策展人，香港吉美藝術機構藝術總監Jessica Tsai

對話與訪談現場，

藝術家方世聰

在訪談中，三位嘉賓也對前不久成為藝術界熱點的“葉永青事件”進行了點評，也探討了創造、挪用、抄襲等問題，並認為這一事件折射了當下中國的當代藝術生態，被給部分藝術家敲響了警鐘。方世聰認為，藝術本質創造性的，其本質是獨創的情感轉移，在判斷藝術家的作品是原創還是抄襲時，作品中的情感就是一種衡量標準。

對話與訪談現場

對話與訪談現場，

收藏人韓啟蒙在發言

訪談的最後一話題則是圍繞著藝術民族化與國際化的問題展開。韓啟蒙從收藏的角度出發，談及了自己的收藏理念，“西方的油畫，東方的國畫都是骨頭裡面的東西，因此在收藏上，我會收藏西方畫家的西洋畫和中國畫家的中國畫。”

顧村言則認為，藝術的民族化並不是虛的，也非刻意的，與藝術家的成長經歷與真誠表達有很大關係，“一個藝術家，如果真誠面對自己所處的地域、教育以及傳統，其實無論採取何種形式，都會有其民族性的成份在其中，這是基因。就像江南人如果真誠面對自己的胃與味蕾，還是喜歡江浙菜系，是不可能永遠以黃油麵包作為食物的。”

方世聰結合自己在法國旅居17年的經歷為例，認為繪畫是跟著基因走的，即使在法國生活那麼多年、學習法國的技術、生活狀態，其作品依舊被評價為有著東方韻味。他認為，藝術民族性就是基因，所以在作品中會自然而然地體現出來，“而基因就是文化。法語中的‘文化’譯成中文便是耕耘，文化是耕耘，如果沒有‘文化的耕耘’，是創作不出好的藝術品的。”

據悉，展覽““失重””藝術精品展將展至5月31日。