名畫085《吶喊，1893》The Scream

《你應該都懂的100幅世界名畫》系列085《吶喊，1893》The Scream

【名畫概要】

畫名：《吶喊，1893》The Scream

作者：愛德華·蒙克（Edward Munch，

186

3年—1944年）

時間：1893年

類別：油畫，蛋彩，色彩，卡紙

尺幅：120。5cm×

141

cm

收藏：挪威 。 奧斯陸 。 國立美術館（National Gallery of Norway ）

網址：http：//

www

。nasjonalmuseet。no/

確切的說，他“吶喊”了五次，每一次都聲嘶力竭。扭曲的人形、運動的線條和激烈的顏色將無聲畫面的分貝撞擊到了最高值，那是來自內心的呼喊。1893 年，蒙克與朋友走在海邊，他疲憊不堪，落在後面。日落時分的雲，像是被鮮血浸染過，紅得令人不安，他孤獨地站在那裡，似乎聽到了大自然被撕破後的巨大呼喊聲。這個聲音，直穿內心，他有些焦慮，開始發抖。這一年的蒙克剛滿 30 歲，最為著名的作品《吶喊》誕生。

《吶喊 第一版》 1893 年 蛋彩木板 奧斯陸國家美術館藏

《吶喊 第二版》 1893 年 蠟筆木板

同一年，還有一幅《吶喊》。蒙克留在木板上的這幅蠟筆畫，完成度不高，褪色現象明顯，與上一幅相比，難以判斷時間的先後。除了繪畫材料不同，兩幅畫沒有太大變化，畫中的這座橋位於挪威奧斯陸市東南部，附近有屠宰場，還有一所精神病院，蒙克的妹妹就被關在那裡。

《吶喊 第三版》 1895 年 紙板粉彩 私人收藏

《吶喊 第四版》 1895 年 版畫印製

兩年後，他又完成了兩個版本的《吶喊》。第一幅是唯一被私人收藏的彩色《吶喊》，曾被拍出天價；第二幅是以 1893 年第一版《吶喊》為標準制作的石版畫，蒙克共印製了 45 張，目前存世不超過 20 張，他在這一版作品的底部寫下了一段德文——我聽到一聲刺耳的尖叫，正穿破自然——那是困擾他許久的聲音，也是這幅畫原來的名字：大自然的尖叫。蒙克畫筆下的這個瘦弱人物沒有可以區分性別的特徵，TA 總是捂著耳朵，試圖躲避周圍傳來的刺耳聲音，TA 張開嘴巴，整個身體被那聲巨響穿透。

《吶喊 第五版》 1910 年 蛋彩木板 蒙克博物館藏

1908 年秋，蒙克變得越來越焦慮，在接受一段時間的治療後，他結束巴黎和柏林的多年遊歷，返回了奧斯陸。在故鄉，他的病情有所好轉，偶有復發。兩年後，最後一幅《吶喊》完成，這是五個版本中最為“恐怖”的一幅，畫中人物的眼睛空洞無物，臉上佈滿綠色，身體扭曲幅度增大，像是隨時消失的幽靈。。。蒙克的焦慮正在加深。實際上，焦慮、恐懼和死亡，從未遠離蒙克。

186

8 年，母親因肺結核病去世，作為醫生的父親沒能搶下死神的鐮刀，自責不已，精神一度抑鬱失控。那時的蒙克剛滿 5 歲，父親沒有意識到，自己如此外露的負面情緒將會影響並伴隨這個男孩一生。姐弟五人中，蒙克與年長兩歲的姐姐感情最深，不幸的是，姐姐在幾年後也因肺病去世，她的離去，再度刺激了蒙克的敏感神經。而不久之後，妹妹精神分裂症的發作，對他來說更是雪上加霜。

進入20世紀，現代藝術朝著不同的方向發展。馬蒂斯將平面色彩的表現力發揮到極致，愉悅人們的心靈和視覺；畢加索打破了事物表象的結構和空間關係，重新用藝術家的感受和思考建立畫面的秩序。而在北歐，有一位畫家繼承了凡•高的傳統，專注於情感深處，以他的畫筆描繪著靈魂的震顫和生命的恐懼，人們把他稱作“人類心靈的畫家”。他就是挪威畫家愛德華•蒙克（Edward Munch，

186

3年—1944年）。

蒙克是現代表現主義繪畫的先驅，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。《吶喊》創作於1893年，是奠定蒙克表現主義藝術大師地位的成名版畫作品。畫中的天空、雲彩如血般猩紅，一個骷髏般的人，站在一條前不見頭後不見尾的公路橋上，扭曲著身子，眼盯著前方，雙手緊捧著頭，捂著耳朵，如驚弓之鳥，驚恐萬狀，魂不守舍，聲嘶力竭，高聲尖叫。整個作品給人以淒涼、恐怖之感。面對這樣一張作品，無需多言，我們就可以感覺到它與古典繪畫的不同：它沒有情節故事，沒有對人物性別、身份、地位的描述，畫中的人沒有任何具體性，也不是一個獨立的個體。這個人是誰？是男是女？他為什麼而喊叫？在叫什麼？從畫面中都無從知曉。這是一個抽象的人，用中國的話說是“魂”，他雖然孤零零地站在前景中，但卻似乎帶有所有人的共性。

悲劇性的形象來源於當時展出過的一具骷髏，它真實記錄下人在死亡面前顯示出的哀傷和絕望。至於為什麼要創作這樣一張令人不安的作品，蒙克自己是這樣描述的：“尼斯，1892年1月22日，我和兩位朋友正在大道上散步，太陽已經下山了，天空突然間變得像血一樣紅，我似乎感受到了一種悲傷憂鬱的氣息。我止住腳步，輕輕倚在籬笆邊，極度的疲倦已經要使我窒息了。火焰般的雲彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍黑色挪威海灣和城鎮。我的朋友，他繼續走著，而我卻呆呆站在那兒，焦慮得不停發抖，我感到四周似乎被一聲巨大而持續不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃……”可以說，那個前景中的人物正是蒙克自己，他憑知覺感受到現代社會即將給人帶來的疏離、孤獨、焦慮和迷惘。回過頭來看，這尖叫如此具有穿透力，它預言了20世紀生活的重壓、戰爭的恐懼、經濟的蕭條、種族的歧視、社會與個人心理之間的衝突。儘管連蒙克自己都認為只有瘋子才能畫出這樣的作品，可如今，它已是一個經典的標誌，發洩出所有人內心無法承受的那些東西。

《病孩》 The Silk Child 愛德華。蒙克 布面油畫

188

5年——

188

6年 119。5cm*118。5cm 挪威 。 奧斯陸 。 國立美術館

蒙克藝術的精神氣質在早期作品《病孩》中已有體現。那幅畫在初次展覽時曾大受爭議，人們認為它根本就沒有畫完，只是張草圖，更不理解蒙克為什麼把畫面弄得亂

七八

糟，很多地方還有刮刀刮過的痕跡，還有些地方則被松節油洗了又擦，擦了又抹，整張作品一片狼藉，斑駁的機理觸目驚心。只有陰鬱苦澀的黑色縈繞著、旋轉著——美麗少女臉頰蒼白，漸漸消失的眼神顫抖地望著窗外；屋子裡瀰漫著瘟病的氣息，親人已不堪承受突如其來的厄運，緊握著少女的手，無以言表的痛苦撕扯著人們的心。這位即將死去的少女正是蒙克心愛的姐姐，他們二人感情極深，她的死劇烈剌激了蒙克的神經。“我總認為，那些自然主義畫家，沒有一位在體驗他們作品的時候，達到了我所畫的《病孩》這類痛苦主題的程度，這不僅是我自己坐在那裡，而且有我最愛的人。”姐姐去世不久，他的一個妹妹又患上了精神分裂，而在1889年父親去世後，蒙克的性格變得愈發憂鬱而孤僻。他的所有親人都因病痛離他而去，孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的畫家，他需要釋放，而且只有透過繪畫。

《吶喊》可以說是蒙克長久以來，由於家庭一連串的不幸，積聚在心中的抑鬱之氣的一次爆發。他採用了更為大膽的形式，更不刻意留心畫面的技巧問題，他著意超越自然物象的表面，直接表現潛伏事物本質當中的神韻與靈魂。他可不想再像學畫的時候一樣，邊伸著懶腰，邊給畫室裡的模特測量比例，“這些工作使我疲倦而厭煩，有時累得甚至失去知覺”。蒙克清醒地知道那不是他的任務，他要畫的是那些在痛苦、在愛、在呼吸的人們。從這個意義上講，吶喊並不屬於蒙克個人的，只要有人存在，只要生活繼續下去，我們就會時常聽到這樣的聲音，難道那個吶喊的人不是我們自己麼？

病中的孩子 蒙克 油畫 1889 年

多年後，蒙克對家人的相繼離世依然難以釋懷，作品《病中的孩子》中的姐姐索菲亞面容憔悴，正被疾病吞噬，這是深埋在蒙克心裡的一根刺，他需要用繪畫的方式將其拔出。但當這幅畫展出時，蒙克收到了保守派肆無忌憚的言語攻擊——“骯髒、魚雜碎。。。你作畫猶如一頭豬，愛德華！”

他站在自己的畫作前，無言以對，蒙克後來回憶道：“在挪威，從來沒有一幅畫激起過如此大的憤怒。。。”

《春》是《病中的孩子》的“傳統”版，完成於同一年，為的是能夠獲得獎學金。畫中，姐姐坐在椅子上，正對著陽光，等待著死亡。

這幅稍顯溫和的畫終於被學院派接受，蒙克如願以償，得以留學法國，開始學習印象派繪畫。

在法國，土生土長的馬蒂斯與這個外來者有天然的相似性，他們是同一代人，都曾痴迷印象派，後又將其拋棄，他們都對線條和色彩有強大的把控力，但最終卻開出了不同的花：馬蒂斯沐浴在陽光下，作品熱烈而有魅力，他不描繪悲傷，因為戰爭時期的生活已是如此艱難；蒙克站在角落裡，作品憂鬱而直接，他主動表現情緒，這是他生命得以延續的出口。

病房裡的死亡 蒙克 1893 年

他曾說：“印象主義已不能讓我酣暢地表達，我必須尋求表現內心的感受、表現觸動我靈魂的東西。”而死亡，始終是蒙克內心難以擺脫的頑疾。《病房裡的死亡》像是一場佈景戲，6 個

黑衣人

各自表達著悲傷，遠處的白衣女孩最後一次坐在椅子上。每個人都知道在等待什麼，也包括這個孩子。

《分離》 蒙克 1896 年

《吻》 蒙克 1897 年

蒙克也表現甜蜜和愛慾，但仍是充斥著揮之不去的黑暗和過於激進的熱烈。他的初戀是一名中產階級貴婦，“專職”出軌，當他們第一次接吻時，這個瘦弱俊朗的挪威人甚至不知道“性”是什麼。被分手後，蒙克難以抑制自己的情感，質問、祈求、跟蹤。。。紛紛上場，但終無結果。

《吸血鬼》 蒙克 1894 年

表現主義

19世紀末20世紀初的藝術運動，凡•高是其前驅，愛德華•蒙克是主要代表。它釆用扭曲、誇張等手段，配以強烈的色彩，達到表現畫家內心情緒的目的。

-- 完 --

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