怎樣畫荷花才能做到豔而不俗，生動自然？看超詳細的工筆寫生步驟

荷花典雅優美，清香四溢，只可遠觀不可褻玩，象徵著出淤泥而不染、端莊自持的君子之風。

要想學好國畫，必經師古人、師造化與師心的過程，荷花是畫家喜歡的題材，有很多古代優秀的範本可以臨摹，荷花又是比較常見的植物，方便觀察寫生，所以很適合初學者來畫。

接下來，本文就以荷花照片為參照，分析示範寫生方法。

一、 線描稿

工筆畫寫生的第一步，是線描，為了方便修改，初學者可以使用鉛筆來畫。之前針對下面這張照片，我寫過一篇線描的步驟，在此略寫，不做贅述，如果沒有看過的朋友可以翻看七月更新的文章。

荷花寫生鉛筆稿

鉛筆稿做好以後，將熟宣紙覆蓋在稿子上，用

勾線筆

描下來，如果是蟬翼宣或者絹，都比較薄，可以直接過稿，如果是較厚的宣紙，還需要藉助複製臺透一遍稿，再用毛筆勾。荷花顏色較荷葉淺，所以應該用較淡的墨色。

荷花寫生線描稿

二、 上色

1、用淡淡的曙紅分染花瓣背面。

分染一般是從深色往淺色畫，這樣比較好控制畫面的整體感，荷花花瓣的背面比正面顏色深，所以先畫背面。

淡曙紅分染

之所以第一遍顏色要淡，其一，是為了方便慢慢

調整分染與花瓣結構的關係

；其二，是因為熟宣紙上有一層膠礬，膠礬上的第一遍顏色是最不好畫的，顏色淡一點，哪怕染色出了什麼問題，後面也有修改的餘地。

2、繼續分染。

用

較深的曙紅

接著分染花瓣

背面

，用

較淺

的曙紅分染花瓣

正面

，由瓣尖到瓣根、由深到淺漸變。

分染的時候要注意畫出正面花瓣中間凹進去，背面花瓣中間凸起來的體積感。

較深的曙紅繼續分染

3、勾花瓣脈絡

用

淡曙紅加一點胭脂

，勾勒花瓣上的脈絡，

一條直線挨著一條波浪線

，直線比波浪線顏色略深，反面花瓣上的脈絡比正面顏色略深。

曙紅加胭脂勾脈絡

畫出這樣的脈絡可以使花瓣更有質感，這是根據對荷花的觀察而提煉出來的表現方法。荷花顏色鮮豔，花瓣碩大，而且外輪廓缺少細節變化，如果沒有這些脈絡，很容易俗氣，畫得像塑膠花。

勾脈絡的時候，要根據結構變化來均勻的安排，有一定基礎的朋友可以直接在正稿上畫。對於初學者來說，這或許有一點難度，可以先在底稿上畫出來，在過線描稿的時候輕輕的用鉛筆描在正稿上。

畫脈絡的步驟

4、分染花瓣脈絡

花瓣的脈絡是凸起來的，順著花瓣的直脈絡用曙紅淡淡的分染可以表現出這種特徵，在刻畫細節的同時，還要注意大的結構與動態，

不要因小失大

。

切忌畫得太濃。

脈絡分染不可畫得太濃

5、統染花瓣

脈絡分染完以後，畫面會變得瑣碎，需要再用曙紅統染一遍，瓣尖處用胭脂分染，這樣可以使脈絡分染的痕跡更含蓄，畫面也更整體。

用曙紅和胭脂統染

擷取統染前後兩個區域性對比一下，可以看得更清楚。

6、花瓣根部分染白色

用

藤黃加少量的花青與胭脂

，調成略微灰一點的黃色，分染花瓣根部與蓮蓬。如果是太鮮豔的黃色，會顯得突兀，與畫面不協調。

然後用白色從根部朝瓣尖處分染，一次不要畫得太厚，淡一些多畫幾次。

7、調整整朵花

經過反覆渲染以後，線條往往被顏料覆蓋，變得模糊，在最後調整畫面的階段，可以用勾線筆蘸胭脂色，將外輪廓以及花脈顏色最深的區域性線條復勾，再用勾線筆蘸白色區域性提染紅白分界處，這樣畫面會更精神、更清爽。

注意復勾的地方不要太多，畫過了會很死板。

用藤黃加一點胭脂和三綠調成偏綠的黃色，再稍微分染一下瓣根處，罩染蓮蓬。蓮蓬上的小小蓮子用三綠加少許胭脂和白色來點，蓮子頂端用濃胭脂點一個更小的點，這樣對比的顏色既能給蓮蓬提神，又跟花瓣的顏色相呼應，也符合荷花本身的特點。

最後的階段需要隨機應變，有什麼地方沒有畫到位的，要視情況調整補充。

三、總結

畫荷花寫生的時候，要用自己的心去感受荷花的特點，把握荷花的神韻，不要被別人的方法束縛自己感覺。當然，也不要被寫生物件束縛，不能完全照著現實來畫，需要適當的提煉與誇張。

學國畫應該以古人為師、以自然為師、以自己的心為師，可惜的是，業餘愛好者大多隻是臨摹，沒有經過寫生的鍛鍊，所以畫出來的畫會比較單板，沒有生氣。

要想更好地體會畫國畫的樂趣，請走入大自然，嘗試一下寫生吧。