說到用墨,對墨性的瞭解,大概浙派畫家是不能忽略的

宿墨為什麼不能用

說到用墨，對墨性的瞭解，大概浙派畫家是不能忽略的。當年賓虹老人宿墨一覺50年，開筆化墨，可想是什麼樣的一個場景了。能把墨用好，老一輩畫家幾乎人人能為，新生代畫家謝海也是我比較欣賞的一位。謝海總能在不經意這中把墨就喚醒了，然後在墨意剛要生髮時，已硯田落筆，走向宣紙間，即刻墨意化為墨鏡。

所以看謝海的作品，用墨是其主要特徵之一。而東洲的作品也有用墨意化境的表達，如《春痕似煙》《何處不華滋》《白雲深處》《雨過山色》等。尤其是《春痕似煙》構圖好，自不必說，單是墨鏡已讓人過目難忘的了。但見春痕若夢的湖邊（中墨），兩位高士相約（淡墨）；橫越的遠山（淡墨），橫渡的淺橋（中、淡墨），以及空闊的湖面（留白），空闊的天際線（留白），與湖面形成對應，以及畫面中的三棵古樹（中墨）；場景的設定，不但烘托出了高士會面的氛圍，而全有墨跡所構成的圖式，竟顯幽谷之長，高士之潔。

東洲的作品除了在佈局和用墨上有過人之處外，其造境能力也只得一說。造境，就是藝術家根據作品的需要，將近與遠、高與深、空與實、流水與山峰、層巒疊嶂與古樹相擁等細節，該表現的都要情景交融加以交待。使一幅作品能完美、舒服、合理的呈現在賞者面前，我想這才是中國畫的高水平。

我們有時在賞讀古畫，是越看越有道理，其實就是人家“造”而合乎情理，“境”而合乎筆法。好在東洲也感悟到了，他說：“我在每次談山水畫的時候，似乎都能給自己一些新的啟發和感受，而讓山水畫去打動人我想最突出的感受有三點：第一是現代感，山水畫所具的現代意識，現代形態。而這種現代又是純粹民族化的，中國式的寫意，具有中華民族獨特的氣魄，具有強烈的時代感覺，第二點就是情景交融的意境，不管是那一張畫的意境都是深遠和永恆的，像一首詩般的富有感染力。

第三點是真實感，山水畫是表現祖國自然山河的，是真實和美的結合，把筆墨形式和大自然生活變得統一和完美，這樣才具備這個特色的藝術感染力！”東洲能悟到這些，說明東洲已有成長走向成熟。作為評論家，我期待著東洲有更大的進步！讓大家都知道，杭州有位吳東洲。