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為何吳冠中認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等於零？

由點滴藝術ArtTouch 發表于藝術2021-12-30

簡介展覽現場今年是著名藝術家、美術教育家吳冠中先生百年誕辰，為了緬懷吳冠中先生藝術為人民，無私奉獻的精神，向吳冠中先生表達崇敬之情，4月25日，由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百週年

筆墨等於零是什麼意思

展覽現場

今年是著名藝術家、美術教育家吳冠中先生百年誕辰，為了緬懷吳冠中先生藝術為人民，無私奉獻的精神，向吳冠中先生表達崇敬之情，4月25日，由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百週年作品展”在中國美術館開幕，展覽新聞會與學術沙龍活動同期舉辦。

展覽新聞會現場

展覽學術沙龍活動現場

吳冠中1919年生於江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術師範學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院；1994年當選為全國政協常委；2002年當選為法蘭西藝術院通訊院士；2010年逝世於北京。

展覽現場

觀眾在《野草》前觀賞

展覽分為“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件。在展覽現場，一幅《野草》引起了觀眾的駐足，畫面中是魯迅神情安詳地長眠於野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，直至於死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻於友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱。”這種生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象徵意味。

展覽現場

1990年代後，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現了很多點、線、色塊，透過聚散、重複、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關係，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。

吳冠中說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等於零”，說“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯絡著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。”意思就是，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。正如中國美術館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談道，風箏不斷線，這根線“是貫穿吳先生藝術生命始終的線”，同時，觀眾也將“從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊繫著生活的鄉愁之線。”

展覽現場

事實上，吳冠中一直在強調“風箏不斷線”，即藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與昇華，成為永恆的藝術之美。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業的建築工人的衣服的顏色）構成了《建樓曲》。