藝術評論｜花鳥畫名家戴世隆作品賞析

中國繪畫在幾千年的發展程序中，畫家們緊扣時代脈搏，以海納百川的胸懷和氣魄，不斷吸收外來藝術精華，推動著繪畫藝術的發展和變革。從魏晉時期繪畫開始吸收印度藝術，到唐宋時期已經融合成為一種不同於秦漢精神的繪畫樣式。晚明以來，西方傳教士帶來的西洋藝術在宮廷流行，這種融合西方寫實畫法的繪畫，特別適合表現重大歷史事件，政治慶典，王公貴族肖像以及生活娛樂等方方面面。康、雍、乾時期，皇帝們非常喜歡這種融合西洋畫法的風格，帶動了皇室貴胄們對這種風格繪畫的追捧，擅長書畫者甚多，便產生了一代又一代皇子皇孫畫家。天津美術學院資深教授溥佐先生，自幼隨父兄學畫，其優越的皇族身份，使其能夠臨摹、欣賞皇室內府收藏的歷代名家作品，擴充套件了藝術視野。溥先生擅長畫馬，其作品遠溯李公麟、趙孟頫的優秀傳統，又取西洋畫家郎世寧的透視畫法，在寫生基礎上逐漸形成“線條穩健，毛膚潤澤，風骨清逸，生動渾成” 的藝術風格，其山水畫則“結景幽深，氣韻靈動，清和淡泊，稚逸悠然”，而花鳥畫更是“鉤皴點染，栩栩如生”，被譽為“愛新覺羅家族中之藝術全才”。溥佐先生辛勤教書育人，桃李滿天下。這些後學才俊們大都能夠在繼承溥先生藝術的基礎上，融合個人的愛好與特長，形成自己的藝術風格，戴世隆先生就是其中的佼佼者。

戴世隆，天津財經大學藝術學院國畫教研室主任。1974年考入天津美術學院學習中國畫。1977年畢業留校任教於中國畫教研室，從此“正式入室溥先生的‘凝碧堂’，執弟子禮，”“跟隨溥老師研習工筆花鳥畫專業，並協助他完成教學計劃及各項任務，”（戴世隆《懷念恩師》）在藝術上可謂得其親傳。對溥佐先生的藝術有深刻體會和理解，認為溥先生的繪畫藝術，筆簡而意足，墨少而神完，簡約中富有神韻，特別是工筆花鳥畫，用兼工帶寫的手法，以徐、疾、起、伏、正、側、反、轉的筆墨線條，冷暖對比的色彩，形成一種蒼勁俏麗而又工妍典雅的風格，寓含著一種清正淡雅之氣，與市井豔媚惡俗之氣格格不入。溥佐先生的藝術精神深深影響著戴世龍藝術價值取向。溥先生的精神成為他藝術追求的目標，如何在藝術實踐中找到自己的座標，成為困擾他進步的攔路虎。1987年毅然東渡日本，開始了近二十年的遊學生涯，海外的磨鍊使他對人生、藝術有了更深刻的認識，東瀛藝術也開闊了他的視野，在融合東瀛藝術的基礎上逐漸形成了自己的藝術風格。就繪畫作品而言，他顯然喜歡造型簡練生動，色彩典雅明快的風格，這從他《雙鶴圖》、《清韻》、《歲寒三友》、《鶴壽三聯》、《鶴壽不知其紀》等作品表現明顯，畫面或借地為雪，或空出純白的背景，無論是仙鶴、雄鷹、鳳凰等白色的羽毛，與純白的背景既統一又有對比，給人一種冰清玉潔之感，明顯感受到日本繪畫的影響。他喜歡畫冰雪、秋天等自然景象，但又不被客觀自然所限制，表現一種冰清淡逸之氣，逐漸形成了清冷婉麗、精美清秀的格調。

世隆先生擅長花鳥畫，尤其喜愛畫馬，代表性的作品《神駿圖》、《驊騮圖》等，以遒勁流暢的線條，描繪馬不同部位的特點、質感，如馬背之遒健，馬腹之柔順，馬腿之健碩，馬鬃之飄逸，都能以流暢準確的線條進行生動地表達，這種風格明顯有溥佐先生的影響。但戴先生更強調馬的結構與動態，表現駿馬的風神和天骨，給人一種神情靈動欲欲奔騰之感。已經逐漸脫開溥先生的樣式，形成自己的風格。在《驊騮圖》中題詩曰：“房宿何年寓世間，四蹄踣鐡度天山，沙場酣戰跨神駿，奏凱歸來十二閒”，此時的駿馬不是文人孤芳自賞的投射，而是準備奔赴沙場，為國建功立業的神駿。他大膽省略掉文人般的山石樹木背景，將駿馬置於一個無盡的空間之中，成為一種精神的象徵，也是他為國效力心志的表達。在中國傳統文化中，馬不僅僅是一種動物，而是人類具有神性的夥伴。從周穆王巡遊天下用八駿；秦始皇滅六國用七駿；漢武帝“犯強漢者雖遠必誅”用的是十驥；唐太宗李世民征戰南北有昭陵六駿……直到近現代的徐悲鴻的奔馬，馬簡直成為中國文化精神的象徵，也是文人畫家精神寄託。白居易的“驊騮失其主，羸餓無人牧。”而杜甫《病馬》詩中的“塵中老盡力，歲晚病傷心”，申涵光說：“杜公每遇廢棄之物，便說得性情相關，如《病馬》、《除架》是也。”其實在中國文人知識分子中不但是“說得性情相關”，分明是借馬自喻，以馬來寓意自己的心志。另外，他在《鶴鳴九皋》一圖中，兩隻仙鶴在雪地仰天和鳴，《詩經·小雅》裡有“鶴鳴於九皋，聲聞於野”之句，是比喻君王求賢的詩。也許在他的潛意識中，是期盼祖國強盛，期盼知音到來之意，也從另一個側面佐證的他愛國的心志。

戴先生尤喜畫鷹，像《遠瞻山河壯》《神鷹圖》《松鷹圖》《蒼鷹紅葉圖》以及《棲身思狡兔》等作品，皆畫一隻鷹立於岩石或松或枯木之上，鷹以工筆勾勒渲染，以絲毛筆法畫出蒼鷹的翎毛，細細品之，感覺鷹的羽毛像在微微地顫動，似有轉瞬即飛之勢。岩石或松木則以潑辣的筆墨寫出，襯托出鷹的勁利與矯健。在《神鷹圖》中，作者題一首杜甫的《畫鷹》詩：

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

身思狡兔，側目似愁胡。

絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。

何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

在傳統文化中，鷹，能直衝九霄，搏擊風雨，常被作為努力拼搏的象徵。晉孫楚《鷹賦》“睹青松以靜處，體勁悍之自然。振肅肅之輕羽，截鶴雁於河渚”。傅玄《鷹賦》“天姿邈世，逸氣橫生”，李白《壁畫蒼鷹贊》“凝金天之殺氣，凜粉壁之雄姿”等，皆把鷹作為強力形象來摹寫。杜甫也承前人餘緒，貌似為他人之鷹畫作詩，然實為自況，隱喻他激昂的政治理想和外射的價值觀念，把一種想改變現下生存狀態、實現人生抱負、兼濟天下的政治理想寄寓在對蒼鷹形象的刻畫之中，著力塑造其矯健英姿，縱橫豪氣。世隆在畫中，畫一展翅欲飛的白色雄鷹立於樹上，火紅的霜葉烘托出枝幹愈發蒼勁有力；而在《棲身思狡兔》一畫中，松樹上之蒼鷹，俯身正凝視樹下的草叢。狡兔縱有三窟，也難逃雄鷹的眼睛，看那振翅欲飛的身姿，彷彿已發現了獵物，靜中寓含者更大的動。而在《縱目思凌霄》和《雙棲》中，兩隻鷹棲身在樹上，它們既有一飛沖天的凌雲之志，也有雙雙棲身互相幫助恩愛有加的感情，潤澤的樹幹，暖色的葉子，是它們幸福的棲身之所，冷色的鷹與暖色的樹葉，筆墨酣暢的樹幹與遒勁有力的雄鷹產生一種對比，這剛中帶柔的表現手法，具有很強的視覺衝擊力。

石濤提出“筆墨當隨時代”命題，已經直指藝術的核心。筆墨雖是個人藝術語言，但人們能從這種個性化的風格中感受到一個時代的特徵。也就是說，一位藝術家在作品中，雖然是表達個人對人生的思考，但這種思考能夠穿越時間和地域，引起人們的廣泛思考和共鳴。我們這個時代既不是積貧積弱的晚清，也不是戰亂頻仍的民國，是逐漸走向民族復興的偉大時代。這個時代不需要孤芳自賞、無病呻吟的藝術，而是需要一馬當先的實幹精神和氣衝九霄的創新精神，戴世龍先生的駿馬和雄鷹就是這種精神的傑出代表，符合當今社會發展的事實，期待著他不斷創作出更多反映時代精神的作品，滿足人民的精神需要。

李振個人簡歷

李振，美術學博士，副教授。研究中國美術史論，在博士論文基礎上出版專著《晚明美術思潮》，2016年完成博士後流動站出站報告《中國藝術品市場研究》，並出版《晚明藝術品市場研究》專著。主編《中國工藝美術史》和《美術鑑賞》教材兩部。天津“十二五”重點專案《天津社科志》編委，編寫美學部分。研究重點方向還包括天津近現代美術教育，主編完成《蕭朗談藝錄》一書。另外，發表論文20多篇。

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