當代名家之作——樸喆作品 齊派藝術的薪火傳承

樸喆怎麼讀

欣賞名人藝術，是一場視覺上的盛宴與心靈上的雙重享受。要說起當代藝術，那就不得不提起齊白石，以齊白石開創的齊派藝術，畫風別緻、雅俗共賞，是畫壇中極具代表性的一類。樸喆作為齊白石的後人，她對齊派藝術的領悟也十分透徹，如今也有越來越多的人開始關注樸喆筆下的齊派藝術作品，今天我們就來賞析她筆下的柿子國畫。

觀樸喆的作品，比如這幅《事事如意》圖，所追求的不只是齊白石，還有徐渭八大以及吳昌碩，因為這條線一直是延續過來的，是白石老人學習的楷模，當然也是樸喆學習的一條線。既學齊白石，也學青藤八大缶老，這是根脈。這樣學下來，對於樸喆來說，可以事半功倍，她的《事事如意》可以佐證這一切。因此說學畫是要有根基的，是有脈絡的，不可能空穴來風。

齊白石我們不談，因為了解的多。我們今天從源頭徐渭談起。徐渭，字文長，號天池，晚號青藤老人，浙江山陰人，也就是紹興人。詩文書畫俱能，嘗自稱：“吾書第一，詩二、文三、畫四”。他又是早已頗高的戲曲作者，有名作《四聲猿》傳世。書法更是別具一格，已開後世“奇崛”之風，又通於畫法，精於花鳥，亦能旁及人物、山水。

徐渭的畫風，自稱“潑墨”，今人俗謂之“大寫意”，其筆墨較之陳道復等更為縱逸。其代表作品如《墨葡萄圖軸》。所描摹之物已遠離原型，不僅葡萄不圓，葉瓣亦無一規整，已是極明顯的“變形”形式了。但是，最能說明他的這種變形藝術的真正美學性質的作品，莫過於他筆下所畫的牡丹花。有一幅《牡丹圖》上自題雲：“牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以勾染烘托見長。今以潑墨為主，雖有生意，終不是此花真面目，蓋餘本窶人，性與梅竹宜，至榮華富麗風若馬牛，宜弗相似也。”這段話十分明確地闡釋了他的作品的真實的審美內容，同時又包涵著深刻的繪畫美學的原理。

如果我們把徐渭筆下的牡丹同南宋宮廷畫家所畫高度寫實的牡丹圖兩相比較的話，問題就十分清楚，牡丹花的自然原型的基本特徵是豔麗和豐滿，因此歷來人們賦予一種富貴生活的象徵涵義。宋代的宮廷畫家歌頌皇室貴族的富貴生活，於是就忠實地描摹了牡丹的這種固有的特徵，這就是寫實概念的內容；但徐渭反其道而行之，到了他的筆下，牡丹的富貴形貌卻被他用變形的戲法，變掉了——牡丹本是彩色豔麗，卻變成了水墨；形態本為豐滿繁縟，卻變成了草草潑墨，於是就成了他說的宜於“窶人”的貧窮花了。然而，從高度寫實的牡丹畫演變到徐渭筆下家督寫意的牡丹花，卻並非一蹴而就，而是要經過了極其漫長的歷史演變過程才能達到的。

也正是在這一理念的指引下，當下的樸喆在苦學齊派畫藝的同時，又從祖師爺級的徐渭身上學習，上追古人，才使得《事事如意》看上去能感受到那撲面而來的生活氣息，更給人帶來生命的歡樂，那份充滿著智慧的《事事如意》，豈不是當代人最想追求的嗎？更何況樸喆是位學習上心的人，讓《事事如意》真正走入千家萬戶，帶去最真摯的問候和祝福。

總而言之，樸喆老師筆下的寫意柿子國畫，不僅有著田園趣味和樸實溫馨之感，而且她用獨特又生動的筆觸，為我們營造出了一幅幅吉祥經典的畫面。樸喆老師的《事事如意》所蘊含的藝術氣息，定能讓你深刻的領悟到齊派藝術的魅力。