「法國·海外展翰墨-名作出國門」——中國著名畫家·包洪波

包洪波，字一冉，山東臨沂人，畢業於山東藝術學院，中央美術學院中國畫系。2013年畢業於廣西藝術學院獲碩士學位黃格勝先生中國山水畫方向研究生。

中央國家機關美術家協會副主席、藝術顧問、中央文史研究館書畫院研究員、民革中央畫院副秘書長、中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國水墨藝術研究院首席研究員、文化部全國青聯委員、美國書畫藝術研究院藝術總監、世界和平大使。

《紫氣東來》69×69cm

文/執金吾

中國山水畫發展到今天，改革和創新步履維艱。傳統山水畫法因為程式化嚴重，顯得匠氣十足而被觀眾和市場冷落。現代寫意山水由於創作者胸襟、學識、涵養不足而一味模仿，佳作寥寥難以形成氣候。部分畫家另闢蹊徑開始嘗試山水創作抽象化。

《田野的風》69×69cm

包洪波先生筆下的山水，真骨凌霜、高風跨俗。觀其山，淡墨隱出，雲移峰緩，幾無崔巍嵯峨之險峻；觀其水，線疏厾輕，靜水深流，嘗見波瀾不驚寵辱偕忘之從容；觀其樹，旁逸斜出，筆轉力遒，枝斂梢放，去斧鑿痕而多變態；至於寺塔高古，屋廬深邃，橋渡往來，雖逸筆草草，而不失一種蒼老之氣，讀之有味、品之有格，隱隱流露出“採菊東籬下，悠然見南山”的恬淡疏朗、閒適曠達，呈現出平淡簡遠的藝術風格。

《驚繭》240×240cm

這種風格的形成與包洪波在筆墨技法上的創新息息相關。古人強調“以書入畫”，突出書法之於繪畫的重要性，主要是強調筆墨線條的準確性，將書法的用筆和字型的空間造型滲透於繪畫。包洪波並不反對這樣的傳統，但是深感當前書法的沒落已經很難使現代藝術家去駕馭“以書入畫”。書之不存，畫將焉附？他山之石可以攻玉，包洪波不得已摒棄以書入畫，轉而借鑑西方油畫的用筆技法。所以欣賞包洪波先生的山水作品，你能感受到中國傳統筆墨的質感、構圖和造型，但是褪去了“以書入畫”所帶來的拘謹和約束。

《花語》40×50cm

他筆下的山石樹木，用筆粗礪疏放，多用淡墨線條，意到而筆止，體現出一種隨性而又節制的筆墨語言特點。正是擺脫了以書入畫的羈絆，包洪波才得以肆意揮灑放蕩不羈的性情，展現靈動疏朗的風神，用筆日漸靈活多變而豐富多彩起來。“他的筆墨，極重筆勢，以筆勢去構築重山覆水整體氣勢，活化和深化了飽滿的神情意蘊，讓人感受到一種高層次的主觀精神狀態，一種精神視野與境界追求。”（楊延文語）。

《沂蒙山水》120×40cm

作為一個山水畫家，包洪波先生的筆墨特點可以從陳子莊筆墨精神中去尋根探源。比如單論用色，薛永年認為，陳子莊山水有近乎林風眠之處，在形色的遣用上，他不像多數山水畫家那麼恪守傳統，敢於“拿來”，甚至在題畫中也承認“偶近西畫之色彩”。

《雨後》100×40cm

作為新生代山水畫家，包洪波所接受的美術教育要比前輩更加多元化，使其能夠在文化全球化視野下審視傳統山水畫的利弊得失，所以他的部分作品借鑑融合西方油畫印象派的某些技法來凸現對時代的感受，在造型和用色上不再囿於成規更為大膽起來。

《錦繡山河》320×100cm

例如有時為突出某一特定的形象而將其扭曲變形，在直覺上給人一種突兀感，或運用紅色、綠色等重彩凸現強調畫面的某個區域，打破畫面的平衡感和穩定感，體現了他對形式美感的強烈追求與表現，巧妙地傳達出現代人由於對人生無法把控所產生的捉摸不定和焦慮不安的情緒體驗。

《聖地——五臺山》120×50cm

這種情緒體驗正是現代都市人在經歷工業現代化程序中，獲得了物質的極大滿足而在精神上極度空虛的普遍感受。漸行漸遠的田園故鄉已經被物慾化的商品社會所摧毀，成為記憶中的烏托邦。當懷舊成為一個時代所關注的社會話題，表現這種人所向往的田園風光的藝術創作自然而然地就會引起大家的關注、共鳴和欣賞。

《沂蒙山的大年初一》120×50cm

所以包洪波先生的新寫意山水的成功不是偶然的，而是有著更為廣闊的社會背景和深刻的思想基礎。包洪波先生的山水作品奉獻了像詩一樣抒情的田園風光和可遊可居的精神家園，飽含著濃郁的生活激情與時代氣息，給予現代都市人一種精神上的慰籍。

《中華風骨》320×100cm

包洪波的新寫意山水藝術創作兼具傳統和現代的雙重藝術特質，不但能引起普通觀眾的共鳴，更能引起一些山水畫家的同頻共振，從而使這種風格蔓延成長為一種創作趨勢。如何在趨同性的藝術創作中繼續保持個性和優勢，這是一個難題，我們對包洪波先生的山水藝術前景充滿了信心和期待。

《吉祥的白龍寺》139×69cm

《日出》100×40cm

《暗香》136×34cm

《細雨斜陽》136×34cm

《早春》110×50cm