書畫藝術名家金帆——精品鑑藏推薦雲展

金帆—— 遊走在都市與鄉城邊緣

《鷹潭曰報》記者：周樣波

在廣州獵德一個小衚衕裡，有一幢外形簡陋的樓房，其中一間別樣的小屋，幽雅，寧靜文韻怡然，潮墨悠悠，屋主人給它取了一個別樣的名字——閒墨齋，它的主人便是本文的主人公金帆，一位在文壇默默耕耘十餘載，閒暇之餘，攜泔墨之情，任遊于山水之間，集作家與畫家風範於一體，別樣感覺的藝術家。

因為美麗而感動

前幾年，《鷹潭日報》和其它報刊多次採訪報道了金帆文學創作的經歷。在小說創作上金帆深有造詣。其小說多次獲得全國性獎項，是江西省作家協會會員。由此，誰都知道金帆是一個作家，一個從稻田裡走出來的農民作家。但對於他的畫，知道的人卻廖廖無幾。

金帆是一位把一切得失都置之度外的人，因為醉心藝術追求，人生反而開闊起來，對於身邊的人與事愈發寬容。雖然金帆有些靦腆，但透露出的個性卻非常搶眼，甚至“與眾不同”。

其實，金帆先是愛好繪畫，而後才從事文學創作的。

金帆的畫真正被外界認同，還是一次偶然的時間，去年應深圳一位企業界好友之約，創作了兩副山水畫，在一家畫廓裱畫時，一眼讓畫廓老闆看中。畫廓老闆說這種畫風的畫一定會好賣，當即要與金帆訂下協議。希望每月給畫廓提供20到30幅作品。金帆笑笑說，二三十幅看來供不了，但我會盡力的。之後，金帆與三家畫廓保持供貨關係。

採訪時，金帆正在創作一幅未完成的作品，在伏案凝神的沉靜中，他抬起頭來，臉上還帶著陶然沉醉的表情，我的開場白又勾起了他美好的回憶，金帆不無幽默地說：“獲獎已是過去的事情了，我這人很平凡，沒有什麼好張揚的，無非是寫寫畫畫而已，我們坐下來聊聊，切磋切磋畫藝倒是件好事。“說著，他把我請到畫案旁，幾句話、幾個動作，讓我感覺到一種力量。而金帆那直率開朗的性格也給我留下了深刻的印象。

當我欣賞他的畫作時，我思緒觸控到的，還是那靜靜的峰巒、淙淙的流水、幽幽的山徑阡陌、翻滾的江河雲濤以及生生不息的四季流風……

顯然，這個世界因為美麗而感動，這個世界因為美麗的創造者而感動。因為感動，我們的採訪開始豐富多彩起來。

浪跡天涯的“金大俠”

金帆從小就對繪畫產生迷戀。面對成熟的莊稼或嫋嫋的炊煙，總有壓抑不住的激動。用線條和色彩來表達這份古怪的情感，只有筆才能做到。幼時的金帆最喜歡看“小人書”，看完後他就開始臨摹書中的山水花草及各色人物，宋江、李逵、曹操、岳飛……有時就在課本上畫，課本被弄得髒兮兮的，仍是樂此不疲。畫畫既是他的愛好，更是他的天賦。但在那個時候，一個窮人家的孩子要想學畫談何容易。

其實，金帆的經歷豐富多彩，他生在餘江，長在白塔河畔，參過軍，之後，轉業到地方，一直從事企業文秘工作，無論職業、身份怎麼變，他對中國畫的摯愛始終不變。那段豐富的軍旅生活，使他得益非淺。工作之餘，他傾心瀚墨，使畫藝突飛猛進。博大險峻的山川孕育了他奔放不羈的性格，鍾靈毓秀的山水又賦予他沉蘊連綿的創作靈感。走南闖北豐富的經歷成就了他獨具個性的畫風，既有海納百川的豪放大氣，也有春雨瀟瀟的空靈細膩。

人說：“畫若其人”，金帆的畫大氣瀟灑，正如其人。曾有人稱他為“金大俠“，從某種程度上，反映出他廣泛的愛好和多彩的人生，他告訴我說：“我學書畫頓悟，不僅來自書畫本身，還藉助於其他文化藝術的修養，愛好甚廣”，正是藉助於他的文化藝術修養，他自然地融入繪畫之中，注重研究喜怒哀樂之情的揮灑。他說：“有了詩人的氣質，書畫意境就可以深邃雋永。學習音樂，只為體會旋律如何抑揚頓挫，波濤起伏，將音樂的節奏、旋律美賦予畫中。”他還盡情飽攬祖國的名山大川、陶冶自己的性情，將天地河山之神韻濃縮於筆端，所以，他的作品狂放不羈，似有大江東去之勢。

金帆的畫風凝重悠遠，圓潤雄渾，意境遼闊，既生動細膩，又磅礴浩蕩，既取百家之長，又獨具特色，且吸收了西方繪畫中精華的部分。他的創作題材多、思路廣，既能從小處著筆，又能從大處立意，一枝花、一棵樹、幾片葉，信手拈來、用筆流暢，著墨均勻，栩栩如生，大的作品，他則用筆粗獷，潑墨如注，臨近險絕，澗雲翻滾，滔滔不息。但又放中不亂，醉而復醒，“素雖馳驅相關繩墨之外，卻迴旋進退而莫不中折“，每一幅作品的謀篇佈局，都結構慎密，其筆法也是跌巖起伏，錯落有致，可謂”疏處可以跑馬、密處不使透風。”大有“白石之經傳也”。

金帆說，他畫畫從來不打草稿，往往都是即興而作，他認為筆隨情走，無法之法乃為法是畫家崇尚的作畫意境。因為收藏豐富，所以他的作品博採眾長，似乎有很多人的影子，但事實上都是他自己的風格。

他的作品《秋色》、《松下問童子》、《蒼山靜水》等，都是以墨為基礎，保持墨與色的統一，從而造成一種新鮮感與力度感，顯示出與傳統山水中明顯不同的色彩效果，而且，他的筆墨情趣，強調神韻，意境、內涵，更注重文學修養，往往是畫中有詩、詩中有畫，畫和詩渾然一體，顯示出深厚的藝術功底，這些，在《秋山晚照》、《松軒醉雪》、《春山明麗》等大部分作品中都可以領略到。

顯然，金帆的水墨山水畫不同於傳統中國畫，在中國畫的傳統題材創作上，他不僅有更為深廣的延伸，更有別具一格的創新，他認為，畫種不應該以創作媒介及器材來分類中國畫與西洋畫。藝術創新也不應拘泥於形式，繪畫藝術創作，不僅講求技巧上的嫻熟和匠心獨具，更應飽含創作者的藝術激情和對藝術本身的理解，在此過程中體現畫家對生活的情感與品味。同時，畫家在畫面中融入多種創作元素時，不可為了尋求迥然不同的風格或以追求創新，而將現代機械化中的某些元素，用以輔助或豐富創作的素材。他認為藝術的純淨與返璞歸真才是創作的本質，也是他對繪畫藝術的最終信仰。

看金帆的畫，總覺得它有著撲面而來的勃勃生機，有著激動人心的內在的生命力，正是這種內在的生命力才引起筆者感情的共鳴和審美的愉悅。

關於畫理，金帆有屬於自己的見解，他說：“繼承優秀傳統文化乃大勢所趨，現在有不少畫家的部分作品名為創新，實為脫離生活，遊離現實，以混沌思想迷茫之意，在畫中散步虛無縹緲、孤寂冷漠之灰色情調，追求怪誕離奇，以醜為美的不健康傾向，不揚文人畫之長，卻嗜末流之蘚介，這是值得注意的。從藝十餘年，他努力把自己融入到生活之中去，使得自己的每一部作品都能帖近生活、帖近當下。走進他的畫室，似有鶴翔雲空，魚遊淺底，牛臥芳坪的境界，彷彿還能聽到鳴鳴鳥叫聲、吠吠犬叫、棕棕流水、拍岸驚濤，確實有一種如臨其境，如聞其聲的感覺。

歷久彌香的生命老酒

這是一個靈魂倍受關注的年代，金帆的畫作留下了一個流浪藝術家成長歲月里美麗的痕跡，金帆的行為雖然不是純粹意義上的藝術行為，他唱的是屬於自己的歌，他湧動著的是屬於他心靈深處的激情。在他的畫作中，我們似乎能聽到熱鬧和喧譁之後隱著人們溫柔而並不寧靜的心聲，他們期待著社會的讚許…

一個人對社會的價值，首先取決於他的情感、思想和行為對增進人類利益有多大的作用。

幾十年來，金帆勤勤懇懇地執行著自己的工作職責，繁重的公務之餘，他常常會“泡”在畫室，時間對他來說十分寶貴，這是他靈魂歇息的一片天空，此時，喧囂、浮華得以淨化，思緒和情感得以宣洩。

金帆不求聞達，不入俗流，熱愛工作忠於職守，用稿紙和畫筆表達自己對大自的熱愛。

不經歷風雨，何以見彩虹。人生歷程中所有痛苦和美好的回憶，經過歲月的發酵，在金帆心裡終於釀成了歷久彌香的生命老酒。