李峋跟何以琛的嘴硬，是偶像劇永遠能拿捏你的原因！

《點燃我，溫暖你》正式開啟職場part，大家最期待的“破鏡重圓”也緩緩上線了~

李峋玩推拉依舊是把好手，朱韻特地給買的早餐，他毅然決然扔進垃圾桶。

等下班，朱韻一走，這小子嘴一癟，然後開始撿垃圾吃……

記得上一個口是心非的死傲嬌還是何以琛，他揚言，“趙默笙，你憑什麼認為我會要一個離過婚的女人？”然後第二天打電話喊趙默笙帶著戶口本下樓結婚。

我說，天塌下來有李峋跟何以琛的嘴頂著。好巧不巧，這倆橋段還是同一個導演拍的，劉俊傑。

劉導也很會玩，整了一出夢幻聯動，方舒苗畢業後沒從事計算機行業，而是去當了律師，進的還是“袁向何”律所，i何以笙簫默的DNA秒動。

七年前，痴迷何以琛趙默笙的極限拉扯，七年後，看李峋朱韻搞曖昧磕得魂飛魄散，悟了，這輩子追劇取向是被劉俊傑給拿捏了。

很少人追劇會關注導演是誰，如果稍微留意，會發現內地主流影視劇的導演隊伍其實並沒想象中龐大。尤其觀察近十年來的爆款言情類作品，導演不外乎就內幾位。不知道算不算一項冷知識，這幫人裡，港臺導演可以說是聲勢浩大。

1.

劉俊傑這個名字你不一定熟悉，但他導過的作品，沒看過也必定聽過——《薰衣草》《MVP情人》《王子變青蛙》《愛情魔法師》《鬥牛要不要》……

作為爆款製造機，劉俊傑一直有“臺灣偶像劇之父”之稱，地位不亞於“偶像劇教母”柴智屏。

不過跟柴智屏不同的是，劉導屬於大器晚成。

實際他十幾歲就入了行，最開始擔任助理場記，到二十出頭才有機會參與導演工作。早期他是拍古裝的，直到45歲有電視臺找到他執導《薰衣草》，劉俊傑才算正式踏入現代偶像劇的圈子。

透過《薰衣草》，劉俊傑開發了獨屬於自己的浪漫夢幻的鏡頭語言和拍攝手法，這套模式在他之後的臺偶作品中百試百靈，不僅劇火，還捧紅了初出茅廬的許紹洋、張韶涵、陳喬恩、明道等新人。

如果以臺偶最後的巔峰《我可能不會愛你》為節點，劉俊傑算是第一批來大陸發展的臺灣導演代表人物之一。趕早又趕巧，他火速在兩年之內接下《杉杉來了》《何以笙簫默》，誰也沒想到兩部現偶均實現了演員、導演、原IP作者的三維度飛昇。（要知道內地影視市場更容易爆古偶）

某種程度上講，這兩部作品算是現言IP改編影視劇界的標杆。

《杉杉來了》原著最大的特點就是甜甜甜，滿足一切少女心，核心終究是“霸道總裁愛上我”，很容易拍得落入俗套，而劇版在編劇和劉俊傑的共同創作下不僅摒棄了“浮誇風”，也將男女主逐漸靠近的戰線拉長，用大量細節描摹二人相愛的過程，讓愛情發生得自然而然，加之整部劇的服裝、打光都走溫暖系，《杉杉來了》最終呈現出一種浪漫、可愛、清新、治癒的基調。

《何以笙簫默》至今都是許多人心中的國產現偶TOP，除了演員的演繹，劉俊傑的拍攝風格也給劇粉留下深刻印象。

因為原著壓根不是夢幻甜寵，反而有股淡淡的憂傷和真實的痛感，所以能看到整部劇的濾鏡都是略帶灰度的，光影多是自然光，有現實的顆粒感，此外，劉導還大量採用了中景，鏡頭靜靜注視人物運動來呈現主角情感的“留白”之處，整體氛圍既傷感又有一種文藝範兒。

因為這部劇，劉俊傑被觀眾蓋章最會拍“破鏡重圓”的導演，相似的敘事手法和鏡頭語言在今年年初上線的《今生有你》和現在這部《點燃我，溫暖你》中都能看到。

不難看出，劉俊傑的口碑之作，最顯著的特點是煙火氣濃厚。

劉俊傑來內地後直接在上海定居了下來，養狗、和鄰居聊天，逛弄堂，“我知道哪裡的小菜和麵很好吃，我知道哪裡可以買到什麼，那我拍戲的時候就完全不一樣。”

日常感，是他在拍攝中很追求的東西，比如《今生有你》裡，李小冉飾演的單親媽媽談靜，家裡遭遇變故，生活窘迫，劉俊傑要求服裝組不找大牌，找普通的起了球的衣服、談靜常去的水果攤也十分接地氣。

用劉俊傑自己的話講，“拍偶像劇，美感是必須的，但你要從真實生活中提煉那個美感，而不是從人為的美術置景裡面去找生活的煙火味。”

在劉俊傑的鏡頭下，演員相對來說也有更自然的演繹。這主要源於他獨特的拍攝方式，他一般會圍繞拍攝地點，設定5-6個攝像機同時拍，並且會盡量選擇把鏡頭和燈光安排在演員感受不到的地方，製造沉浸氛圍。有時他還會用小攝像機捕捉演員在表演時的一些小動作，“抓拍到的才是最真實的，你讓他們停下來重新做，往往就不是那個感覺了。”

這一特點，觀眾最近在《點燃我，溫暖你》裡感受很深，尤其播到陳飛宇張婧儀的親密戲，彈幕都在刷以為自己在看紀錄片，事實上很多鏡頭都是導演“偷拍”的成果。

比起其他常規的、走造夢路線的現偶，劉俊傑更偏愛生活化的溫情表達，別的劇是一支冰淇淋，他的劇是一杯熱熱的蜂蜜柚子茶。

2.

如果說看現偶，觀眾總是反覆被劉俊傑拿捏，來到古偶，一個林玉芬，基本能喚醒大部分人的難忘追劇史。

《花千骨》《三生三世十里桃花》《步步驚心》《宸汐緣》《醉玲瓏》……林玉芬可以說是在內地靠一部又一部爆款建立起了自己的古偶王國。

雖然林玉芬在香港出身成長，但她其實23歲就離開了家鄉隻身前往北京求學，她的目標很堅定，中央戲劇學院導演專業。從旁聽生到正式考入中戲進行系統學習，林玉芬在北京待了足足五年。

林玉芬第一個工作單位是TVB，那時她接觸的專案多是刑偵題材，其中《刑事偵緝檔案2》《刑事偵緝檔案3》應該是很多i港劇er的心頭愛。不過畢竟是男性導演主導的市場，在TVB任職期間，林玉芬並沒得到太多機會，一直到90年代末，在港劇日漸沒落和金融危機的雙重刺激下，林玉芬又決定重新“北上”，在恩師李國立的助推下進入古偶領域。

李國立也是個了不得的人物，同樣是香港導演，他早早就敏銳嗅到內地古裝劇的廣大市場，未到而立之年便同友人創立了唐人影視。林玉芬在李的培養下參與過太多經典名作，《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳三》《步步驚心》……在唐人近十年的經驗為之後成為“古偶金牌導演”打下了堅實基礎。

林玉芬在古偶這條路上屬於厚積薄發，之前都算參與執導，直到2015年一部《花千骨》，林玉芬擁有了高度掌控權。作為內娛第一部IP改編仙俠劇，林玉芬決定主動給自己找找麻煩。為了最大程度還原小說裡超凡脫俗、浪漫唯美的意境，林玉芬和團隊花費數月在廣西、浙江一些景區進行選址、佈景和搭建場地，大量的實景拍攝讓仙俠劇更具質感。

除了成為了“仙俠師徒戀”的鼻祖，《花千骨》最具標誌性的記憶一定是她的服裝了。

林玉芬旨在刻畫原著氣質裡的仙氣、淡雅、和唯美，跟造型師奚仲文決定整體妝造走清淡簡約風，女主角花千骨通常是冷色系襦裙搭配白色外杉，男主角白子畫幾乎是對襟大袖白長袍走遍天下。難得一見的純淨款在彼時的古裝劇市場顯得清新又脫俗，很受年輕人歡迎。

這股性冷淡風在林玉芬第二部高峰之作《三生三世十里桃花》運用得更為極致，劇中130個角色的1400套服裝，大面積出現了低飽和度色彩+極致簡約風+輕薄透明的紗質面料。

林玉芬團隊開發的簡約審美在早年間還是深受觀眾認可的，卻沒想到不久之後，由楊冪解鎖的純白素衣美貌新姿勢幾乎成為一個女主妝造模板。發展到今日，仙俠劇已經開啟了集體性冷淡風，管你是仙官、仙君，還是下神、上神、尊神，都穿得一模一樣，“白色”一旦濫用，觀眾不免吐槽一句沒有仙氣，只有死氣。

林玉芬最後一部頗具討論度的作品是《宸汐緣》，剛開播時，倪妮、張震的妝造雙雙被嘲，但因為林玉芬在劇中加入了大量“喜劇”元素，成功地消解了觀眾對演員的偏見，屬於低開高走。

3.

劉俊傑和林玉芬只能算是臺灣導演和香港導演“北上”的兩個縮影。

內娛偶像、言情領域一向是臺灣導演的表演舞臺，劉俊傑早年間長期合作的搭檔陳銘章也在這個範疇，他曾經制作出了《放羊的星星》《命中註定我愛你》《醉後決定愛上你》幾部收視率爆棚的臺偶。

讓陳銘章在大陸名聲蜚起的是2016年大熱的《遇見王瀝川》。老實講，原著也是一個霸總愛上女大學生的俗套故事，不過在高適配選角、主演精準的演繹、以及導演細膩的鏡頭語言之下，這部劇拿下了8。9的高分。

陳銘章素來擅長用自然光影來營造唯美、浪漫氛圍，劇中無論是深秋還是寒冬，都給人一種淡然疏朗的調調，又美又憂愁，很是貼合原著從始至終的Be味兒。

拍出經典臺偶《鬥魚》《就想賴著你》的柯翰辰，來內地也誕生過《十五年等待候鳥》這樣的高分之作。

劉俊傑、陳銘章、柯翰辰代表的是臺灣老一輩導演的純愛系拍攝風格，新一代來大陸發展的知名臺灣導演陳正道則完全是另一個路子，他的影像風格更現代，畫面華麗又清新。雖然陳拍電影居多，但頭一次拍攝內地偶像劇《結愛·千歲大人的初戀》就收穫了人氣與口碑。

去年的《愛很美味》完全不純愛，是一個很優秀的都市題材樣本，對當下都市年輕人在職業、情感上的追求有很真切的表達，它的情感核心不是那種百轉千回跌跌撞撞非你不可，而是呈現了年輕人更豐富的生活狀態以及更多元的價值觀念。

臺灣偶像劇相較大陸發展更悠久，臺灣導演在言情劇的拍法上更成熟，充足的經驗也幫助他們在內地影視劇主流市場迅速站穩腳跟。

玄幻、仙俠等古偶題材，則是香港導演佔據半壁江山。除了林玉芬，還有大量的香港男性導演在這個領域分得了一杯羹，大家比較熟悉的可能是朱銳斌，早期的他拍了眾多耳熟能詳的現代偶像劇集，《縱橫天下》《武十郎》《A計劃》，後期透過《班淑傳奇》《誅仙·青雲志》向古偶轉移，近幾年憑藉《香蜜沉沉燼如霜》《長歌行》《與君初相識》，朱銳斌也形成了個人風格強烈的“大虐戲”路線。

還有《美人心計》《怪俠一枝梅》《追魚傳奇》《楚喬傳》《有蜚》出自香港導演吳錦源之手；《活色生香》《山河令》是成志超導演在內地的代表作；《陳情令》由鄭偉文、陳家霖兩位香港導演聯合執導……

“聯合執導”是個關鍵詞，無論是臺灣還是香港，他們的電視劇生產模式通常都是多導演制，即一名監製，搭配四到六個導演加上多個助理編導共同合作。監製抓題材、創意和大方向，導演負責生產，各個部門拼湊成專業流水線，短時間就可以完成一部作品。比起內地的“總導演中心制”，這樣的模式顯然更高效，也更利於商業化。

可以說，內地電視劇的市場化、產業化離不開這波港臺導演的推波助瀾。

只是在如今影視行業各項題材井噴的年代，港臺導演們若非能推陳出新，很容易陷入創作模式化的困局，更何況內地現在也不乏優秀的偶像劇導演，今年大火的《夢華錄》《星漢燦爛》《蒼蘭訣》不僅是內地導演拍的，並且幾部劇從立意到審美都具有一定的新穎性。

當然了，明年的待播古偶裡，香港導演依然佔據著大盤，林玉芬有宋祖兒、任嘉倫主演的《無憂渡》、成志超有迪麗熱巴、龔俊主演的《安樂傳》、朱銳斌有白鹿、張凌赫主演的《寧安如夢》以及陳星旭、李蘭迪主演的《星落凝成糖》……

能不能火，那就等觀眾的考驗囉！