金石拓片——文化藝術更高層級的表現手法（圖）

金石遺文是什麼

金石拓片藝術不同於書法繪畫，它是集金石學、考古學、美學三位一體的高層次藝術門類。將具有科學價值、藝術價值、歷史價值的考古刻畫、浮雕文物拓制於紙上而形成的一門獨特的藝術形式。

金石拓片藝術在中國有著悠久的歷史。相傳，棰拓產生於隋，最早的作用是臨摹習字。到盛唐時，這種習字方法更是被上層士大夫所普遍採用。在兩宋階段，傳拓已成為一門獨特的藝術並延續至今。傳拓是我國的一種傳統技法，它是將紙覆在碑刻、青銅器、甲骨、陶瓦器、印章封泥、古錢幣等器物的文字、圖形、紋飾之上，採用墨拓手段，將其原大拓印在紙上的技法。始於六朝，最早是用來拓漢魏石經及秦刻石的。唐代以後盛行，宋初，遂用以拓古器文字。到了清代晚期，隨著金石學研究的盛行，墨拓的應用更為廣泛，對於傳承我國古代優秀文化起到了很好的作用。金石拓本是中國讀書人對歷史文字、文物遺存，以傳拓的方式來成像，而且可供後人題跋拜觀鈐蓋收藏流傳。金石拓片拓制的文物門類包括甲骨、吉金、陶文、陶範、封泥、古璽、銅鏡、古泉、瓦當、畫像磚石、文字甓、造像、摩崖、墓誌、經幢等。拓片的拓制方法又可有兩大類：

漆黑一片，黑白分明者稱“烏金拓”，紋理顯現，質如蟬翼者稱“蟬翼拓”。在這個基礎上，還有碳灰拓、穎拓、畫拓、撕紙拓、隔紙拓、擦拓等技法。從色彩上分類，又有墨拓與朱拓兩種，墨拓比較適合於文人的口味，也合乎傳統的陰陽哲學。

朱拓採用礦物質硃砂顏料，初拓用朱，代表珍貴，也有驅邪的用意。隨著傳拓的發展與地域關係，各地區根據當地文物材質的不同而產生了傳拓的四大流派，以拓碑為主的陝西派，以拓磚瓦吉金為主的京津派，以拓摩崖為主的齊魯派，還有以拓畫像石為主的蘇皖派。四大流派所制拓片的效果有很大差異，主要是拓包技巧的製作與所用紙張的區別。

碑帖拓片收藏並不是近些年的事情，自宋代興起，一直都是極珍貴的收藏品。在北宋、清康乾、晚清至民國初的三次全國性收藏熱中，碑帖拓本一直名列前茅，文人雅士對之追逐不捨。宋代歐陽修收藏碑帖拓本上千卷，還編寫了《集古錄》，開拓片收藏研究大家之先河。趙明誠與妻子李清照一生酷嗜金石彝器，對兩週以來金石遺文無所不涉，後輯成《金石錄》傳世。明清及民國更是碑帖（石刻）拓片收藏之高潮。如董其昌、趙崡、王鐸、金冬心、翁方綱、包世臣、陳介祺、端方、楊守敬、羅振玉、康有為、張伯英、朱文鈞、周肇祥、魯迅、于右任等等都是收藏拓片大家之代表。

拓工的技術決定一幅作品的好壞。清晚期的金石家陳介祺、吳愉庭、鮑康、潘祖蔭、吳清卿、王懿榮等，他們給後人留下了大量財富，近代的馬子云、周佩珠、付大卣等先生，製作的拓片也都各具特色。隨著近年金石文化的復甦，又產生了蘇州金石家周聯一、上海金石家唐存才、還有鄒縣徐夫華、安吉金翔、湖州葉克勤、南京蘇靖、臨沂陳偉、洛陽唐國強、鄭州郭大刀、王秋人、周口張敦、成都王映暉等一批制拓高手。

傳世拓片以碑帖為主，兼雜吉金、摩崖、墓誌、造像等，數量稀少的是磚瓦拓片。秦磚漢瓦之所以珍貴，主要原因是上面有許多當時人們所不瞭解的圖案。清代的文人大多注重文字學研究，而避開漢畫不談，因文字能夠“正經補史”，除容易上手外，還有一個原因，就是對漢畫所表現的靈異圖案多不瞭解，若傳後世，恐留笑柄。所以，清以前的漢畫拓片傳世極少。民國以後，隨著考古學的興起，孫文青等先生開始嘗試性地闡釋漢畫，其中的許多內容被人們逐漸瞭解。魯迅先生認為：漢畫最能代表中華精神，是中國5000年文化的精髓，是前人留給後人的一筆巨大財富。並開始大量收藏漢畫，準備結集出版，可惜先生英年早逝。

解放後，由於眾所周知的原因，金石這門曾經光芒耀目的學科，幾近滅絕。臺灣的一位拓片收藏家曾對我說：“因為紙黑，連廢品收購站都不要，許多拓片都被當作鞭炮用紙聽響了……”文革期間，北京的西單商場和王府井東風市場，共徵集了1200張拓片銷售，被北京的碑帖藏家孟憲章先生以46元的價格全部收購。改革開放後，孟老從中挑出800件捐給了故宮博物院。孟老也成為了行內公認的藏拓大家。