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深圳設計綻放國際時尚舞臺

由 讀創 發表于 藝術2022-12-28
簡介深圳時裝週供圖運用分形藝術、未來感十足的動態虛擬服裝NFT造型,靈感源於黔東南苗族神話傳說、融入中國非遺文化的主題走秀,將古代小品畫作中的浪漫感具象於設計的系列時裝

想學服裝設計需要什麼條件

深圳設計綻放國際時尚舞臺

深圳本土設計師品牌HUI以“屏風之外”為主題亮相2022 AW米蘭時裝週。

品牌方供圖

深圳設計綻放國際時尚舞臺

在中國國際時裝週25週年閉幕式上,服裝品牌拉珂蒂展示以東方瓷韻為靈感的服飾。

品牌方供圖

深圳設計綻放國際時尚舞臺

2023春夏深圳時裝週上,深圳蘭騰國際文化發展有限公司展示以侗族刺繡為元素設計的服飾。

深圳時裝週供圖

深圳設計綻放國際時尚舞臺

2023春夏深圳時裝週現場。

深圳時裝週供圖

運用分形藝術、未來感十足的動態虛擬服裝NFT造型,靈感源於黔東南苗族神話傳說、融入中國非遺文化的主題走秀,將古代小品畫作中的浪漫感具象於設計的系列時裝……今年9月,3家來自廣東深圳的服裝品牌,受米蘭時裝週官方邀請,在T臺上掀起了一股中國風。

近年來,深圳服裝品牌、設計師接連在國際時尚舞臺上大放異彩,飽含東方元素的深圳時尚受到世界廣泛關注。個性鮮明的深圳設計不僅折射出深圳這座城市年輕、時尚、開放、包容的氣質,也展現出中國本土設計不斷破圈生長的獨特性和多面性。

原創表達打破標籤式印象

目前,深圳擁有服裝設計師3萬名左右,良好的行業生態讓深圳成為“獨立設計師的溫床”,不斷走出具有國際競爭力的中國原創設計新勢力。

在海外秀場上,深圳時裝頻繁亮相:“時尚深圳”活動組織企業連續5次參加倫敦時裝週;歌力思、影兒、瑪絲菲爾等一批深圳知名服裝企業先後走出國門;深圳服裝行業協會攜深圳品牌連續5年亮相紐約時裝週,幾十家知名時裝品牌的設計師組成深圳時尚軍團,在紐約時裝週上綻放光芒……

設計師楊子創立的ANNAKIKI品牌,從2017年至今,已經連續11次登上米蘭時裝週官方日程走秀。她表示,代表中國的設計師品牌亮相米蘭,跟全球各大品牌站在同一個舞臺上,就是希望讓全世界看到中國設計。

中國設計是什麼?中國設計師靠什麼走向世界?曾在眾多國際大賽中取得亮眼成績的深圳威調設計有限公司創始人、設計師朱威特坦言,在走出去的過程中,自己一度對“中國設計師”的身份感到迷茫:“當初第一次參加國際性比賽,我就一直在思考該怎樣以中國設計師的身份跟世界對話。很想把中國的東西表現出去,但是如何表現?”

最終,他選擇堅持以自我創作打破標籤式的中國印象。“我生長的這片土地以及孕育我的文化,已經刻進我的骨子裡。不刻意而為的自我表達,就是我作為中國新一代設計師的表達方式。只有這樣,才能自信地向全世界說出我們是‘Made in China,Created in Shenzhen’。”

傳統文化賦能設計創新

隨著走出去學習、交流、開拓市場的步伐加快,越來越多設計師和藝術工作者意識到獨有的文化審美的重要性。中國文化博大精深,深入理解後,對傳統文化進行創造性轉化,往往能迸發出新的靈感。

以桑蠶絲為坯底,由中草藥薯茛的汁液浸染,再以珠三角特有的、富含多種礦物質的河涌淤泥覆蓋,反覆日曬加工……經過14種工藝、36道工序以及1至3年的窖藏等待,一匹香雲紗方才生產完成,可以用於製衣。

“香雲紗是嶺南地區的傳統手工藝面料,其歷史可以追溯到1700多年前。”深圳設計師、德璽見萩品牌創始人邢莉莉介紹。參與香雲紗國家非遺申報的經歷,使她決定創立德璽見萩品牌。“我希望用中國的面料做世界的設計,推動和活化香雲紗傳統工藝,把它帶到世界舞臺上。”

近年來,深圳市大力倡導“紡織非遺活化工程”,希望透過“非遺+時尚”的模式,以深圳設計之都的時尚設計力量進一步啟用非遺的生命力,更好地保護、傳承與創新紡織非遺,讓紡織非遺重新進入現代生活場景,在新時代裡“活”起來。

以綽絲、刺繡、貼片等手法,將清代文官服上的禽鳥圖呈現在現代設計風格的夾克上;傳統老虎布偶、舞獅表演的形象被用作服裝圖案或裝飾點綴;潮汕民居特有的屋簷結構被運用於服裝的剪裁線條……來自深圳的中國十佳時裝設計師之一孫貴填,不斷創新國潮設計。他表示:“從小耳濡目染潮汕地區的祠堂文化,所以作品中常會出現古老圖騰的設計形式。”

在不久前剛剛落幕的2023春夏深圳時裝週上,深圳蘭騰國際文化發展有限公司將侗族刺繡非遺傳承人楊先榮的代表作品,與獨立設計師品牌SOOT MOOR進行時尚混搭,帶來一場“非遺服飾大秀”。

吉祥齋、走心、衡韻雅序等以國風為核心的深圳品牌,也在傳承中國傳統文化的同時,融入國際化的設計語言,展現了中國高階女裝品牌的國際視野。

深厚底蘊涵養文化自信

近年來,透過挖掘傳統文化與工藝,創新設計語言,深圳時尚產業不斷提升文化底蘊與歷史厚度,彰顯著屬於中國時尚的文化自信。

不久前,贏家時尚集團旗下的品牌拉珂蒂以“民藝復興”為主題,壓軸中國國際時裝週25週年閉幕式。此場大秀以東方瓷韻為靈感,融合了中國傳統元素——粉彩瓷,從“色”“形”“質”“韻”等多方面解讀中國傳統文化。

贏家時尚集團副總裁袁瓊說:“我們每年都會去各地採風,為了東方瓷韻這組設計,我們組織團隊到景德鎮交流學習,瞭解粉彩瓷的用色、製造與故事,將傳統元素注入每個設計之中。”

BBLLUUEE粉藍時尚創始人李飛躍長期致力於挖掘傳統文化與民族藝術。在該品牌帶來的時尚藝術跨界秀《苗嶺的早晨》中,苗文化概念禮服的走秀與苗鈴、苗鼓、竹竿舞、對山歌等多種元素的結合,引發國內外時尚界關注,實現了東方美學的時尚化、國際化。

“設計的背後,是一個品牌、一個團隊的情懷和夢想。當我們選擇一件服裝時,我們選擇的不是服裝本身,而是內心的文化認同。”李飛躍說。

11月22日,在第10屆深圳原創時裝週上,品牌牟尚的展位吸引了許多人駐足。光澤瑩潤的真絲時裝色調幹淨、線條流暢,取自白玉、青釉的色彩,搭配水墨渲染與印花紋理,東方韻味與西式簡約得到了巧妙的融合。

“中國幾千年的文化和歷史,給了我們最大的底氣。”深圳設計師、牟尚創始人李潞壹表示,“從中國悠久、博大精深的文化裡尋找啟發、尋找創意,做出能讓世界感受到中國文化之美與歷史之深厚的品牌,是我們所有服裝人的情懷。”

在邁向國際時尚舞臺的路途上,深圳服裝品牌、設計師正不斷從傳統中汲取養分,自信滿滿,詮釋著來自中國的美和故事。

審讀:喻方華

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